浅析村上隆和安迪沃霍尔的波普艺术对比

内容摘要：波普艺术运动，对村上隆的艺术理念造成很深的影响。他将反现代的波普艺术风潮融入他的现代形式的作品当中，相比较西方波普艺术作品更加具有创新性、创意性, 可以说是波普艺术后充满情感化衍生的作品。

关键词：波普艺术运动；幼稚力宣言；日本传统文化

村上隆，1962年生于东京，受日本动漫画影响而专注于“御宅族”文化和生活方式的研究，是日本后现代艺术风格——超扁平运动的创始人。他的作品形象扁平，带有浓厚的卡通漫画色彩，作品不仅受到了当代青年和年长者的喜爱，并且与各大品牌联名合作推出了众多备受追捧的限量收藏品。2008年，《时代》杂志评选出最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。

他的作品常常被与美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者安迪·沃霍尔进行比较。美国式的波普艺术多以社会偶像和流行元素作为表现内容，反映的是战后一代艺术家的社会价值观，力求表现自我，标新立异。《玛丽莲系列》丝网版画是安迪·沃霍尔在梦露去世后的几个星期后开始创作的，梦露的形象摘自电影《尼亚加拉》，仅保留了人物头部，他运用机器生产的重复和单调性强化了作品表达，通过复制技术无限放大的优势和色彩的强烈对比，带来视觉的冲击，吸引观者驻足观看。美国式波普艺术是直接挪用大众所熟知的文化符号，运用拼贴等手法，将视觉符号从原始文本内容中抽离出来。安迪沃霍尔说，画家的工作更像“一台机器”，理性并漠然地拼贴艺术。

60年代时美国波普艺术运动，对村上隆的艺术理念造成很深的影响。村上隆的作品将西方的美学理念和东方语言相融合，并主张“幼稚力宣言”，将成年人的童年回忆的与艺术相接轨，力图展现大众所熟知的流行文化，将反现代的波普艺术风潮融入他的现代形式的作品当中。

以太阳花系列的《小花1500》为例，画面中复制重叠的太阳花形象，色彩丰富且亮丽, 造型多而不乱，每一个太阳花都洋溢着幸福的笑容，与波普艺术运动时期的机械化复制形成鲜明对比，为作品增添了一份人情味。这个作品结合了村上隆对波普艺术的理解, 相比较西方波普艺术作品更加具有创新性、创意性, 通过变形、重叠、组合等不同的表达方式, 使作品的元素形式看似相同但却富有变化, 颜色更加艳丽, 造型更加富有张力, 更加符合大众的审美喜好。从其作品中可以看出村上隆在日本文化的感染下所传达出来的乐观和美好的向往。

安迪·沃霍尔的作品基本形式特征是重复无深度，他有意地在画中消除个性与感情的色彩，以此反映出现代消费社会中人们的机械化和冷漠感。而村上隆却是以艺术性的处理，从波普艺术中汲取了养分，虽一样沿用了大众文化元素符号，但却重新塑造了标志性形象，代表他自己艺术理念的新波普艺术的符号。

村上隆的作品以日本传统文化为基础，现实生活为源泉，结合西方文化特色，运用艺术的手段，创作出充满童真和色彩冲击的众多作品。表面洋溢了轻松欢快的氛围，给人童真的感受，而作品里面却充斥着沉重而复杂的社会情感与责任，可以说是波普艺术后充满情感化衍生的作品。