黑暗中的舞者观后感【精品多篇】

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黑暗中的舞者观后感 篇一

了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《暗黑中的舞者》的文章吧。

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大！

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢？如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

黑暗中的舞者观后感 篇二

影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作，在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡，然而尽管现实残酷，沙曼却有她自己的信仰，就是对音乐的热爱，音乐是她生命的一部分。

在这部影片中，音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。下面我便从这三个方面进行具体的分析。

首先，从整部影片来讲，我认为音乐可以分为三个部分，第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备；第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏，如第一次进入梦境时的欢快节奏，这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果；第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。除此之外，影片中也有许多安静的时刻，最明显的便是沙曼的沉默，这样便自然地形成了有声与无声的对比，这也是无助与不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。

其次，这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。在这部片子中，导演通过明显的色彩差异，将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系，如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。即使影片前半部分沙曼充满了希望，画面以暖色调为主，但是也并不是完全鲜艳的暖色，也是带有一定悲剧性质的。这也表现了主人公沙曼的情绪的变化，配合了故事情节的发展，最终体现的是现实的冰冷与严酷。然而在非叙事性镜头当中，画面色彩无疑是艳丽的，对比极为强烈的，如第一次进入梦境时鲜艳的红色、蓝色等。这样的色彩运用表现了在沙曼想象的梦境世界中存在的虚幻与美好，充满了乐趣与希望，与现实中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以说在这部影片中色彩与叙事、抒情、达意完美结合，准确的传达了信息。

最后便是这部影片的最大的亮点，影片中运用了大量的晃动镜头以及甩拍，使镜头不断的晃动移动，这虽然让观众在观看时有些不舒服，但从另一个方面看这样的处理带来的是一种真实记录的感觉，如在沙曼与男房东争夺财物这个镜头等等，影片运用这样的表现方式目的在于追求一种真实的感觉，同时也能够表现主人公是个处于社会边缘的人以及她不安稳的生活处境，有着特殊的画面质感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特写也运用的恰到好处，如在沙曼即将面临死亡时对她眼部的大特写等等，我们便很容易从中看到主人公此时此刻的内心世界，沙曼虽然内心充斥着恐惧，但从她的眼神中也可以看到她勇气执拗以及对于自己选择的不后悔，由此体现了母爱的伟大。因此可以说这部片子在细节上的特写有力的突出了主题。当然角度与景别的配合也是不可忽视的，例如出场时近景仰拍舞台上的沙曼，表达了对沙曼这个人物的赞美与歌颂，又如在沙曼与男房东抢夺财产时对沙曼的仰拍以及对男房东的俯拍，分别表现了沙曼的勇气，恐惧压抑和近乎疯狂的内心以及对男房东的瞧不起。大量的仰拍与俯拍相结合有利于塑造人物性格，形成鲜明的对比，抒发一定的主观情感。当然，影片中也有许多夸张的特殊角度的镜头，其目的也在于表现沙曼这样一个与众不同的人物性格的内心世界，这里面有她对这个世界的强烈期望，也有她对黑暗的恐惧和在黑暗中的苦苦挣扎，更多的是作为一个母亲所迸发出来的顽强的力量。

难以逃过现实的压迫，最终沙曼还是走向了死亡。随着幕布的拉下，沙曼结束了生命，不能说沙曼是惧怕死亡的，她最后的歌声只是对生命的留恋以及知道儿子手术成功后的释然与解脱，她已尽了最大的力去爱她的儿子，同时也让她生命中的唯一烛光一直亮着，她可以安心的离开这个世界了。不需要华丽的舞台，不需要美轮美奂的舞蹈，只需要有主人公那颗善良的充满爱的心就足够。

黑暗中的舞者观后感 篇三

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失；导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说，也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断（错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律）。

他们说那是最后一首歌

你看，他们不知道我们

那只是最后一首歌

我们能否让它继续……

然而，塞尔玛最终没有唱完……

黑暗中的舞者观后感 篇四

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法（从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展）。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部（如法庭宣判时）或者眼睛特写（如杀死比尔后）。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(Ive seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了！”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱“天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已！接着她对比尔唱到“疼不疼？”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们（指警察）会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧！“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你（指音乐）总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊！”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗？

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感 篇五

这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影，我发现我学到了很多很多，才发现自我每次看的电视都好单调无味，没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活，拼命的积攒钱，为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的病因，所以 www.haoword.com 极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗？我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。

在那里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。

黑暗中的舞者观后感 篇六

有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。

塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。

为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。

电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？

黑暗中的舞者观后感 篇七

感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说此刻的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被暗黑与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，但是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最暗黑的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那

种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《暗黑中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

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