如何写剧本

你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……

选定一个故事：

你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家——再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家——那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要尝试将家庭片和色情片混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,裸露的镜头。

妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。

学习格式的编排:

剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本——特别是你选定的那种类型的剧本——那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。

妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。

列大纲：

有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是白痴，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。

妙招：流程图。我们相信它会很有效。

制定写作时间表：

一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。

妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？

有一个滑稽古怪的人物：

不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。 妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。

收集反馈：

必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的回答“写得很好”。那是胡说。但是，注意，你要得到一个真正的诚实的朋友的反馈。那才是你想要的反馈。你的第一个反应可能是为你那宝贵的手稿辩护并坚持你自己的想法，但退一步，试着从他们的视角来审视一下。他们可能是正确的。是的，他们是对的。

妙招：叫吉姆的男人没品味。我们是从经验中得知的。

改写：

该死，这原来是一份全职工作啊？算了，因为改写是创作剧本过程中的一项最重要的步骤。你非得远离你的创作数周，去收集你的反馈，并思考该如何修改。然后回来重写。当然，不要不忍心把你最喜爱的场景删掉——否则称为杀你的宝宝——因为这涉及到整个剧本。如果你非常喜欢那个场景——你的主角遇到那个疯狂的家伙的场景，但是这个场景不能推动故事的发展...不好意思，还是删掉吧。

妙招：改写的时候多喝几杯。

如何在对话当中制造紧张气氛？

在对话当中制造紧张气氛要求你创作的角色是那种对于他们想要的东西以及获得这种东西所采取的方式很直率并且很有决心的人。通过了解你的角色是什么样的人，他们想要什么样的东西，他们采取什么样的策略来得到它，你就能够制造出充满紧张气氛的对话。

第一步

判定在你所要写的场景中的两个人物是谁。他们是情人？还是室友？或者是家庭成员？

第二步

你的角色们想要什么？每个人必须要他们想要的东西，这样你才能够在对话中制造出紧张气氛。比如，你的角色可能是一对恋人，他们在争执到底谁要去准备晚饭。角色的欲求将决定他们在场景中的行为（在这个例子中式对话）。

第三步

为每一个角色创造要达到他们目标的策略。比如，一个角色可能需要实施犯罪才能使得另一个角色得到她想要的东西。其他的人则沉默不言，很少提到他的感受。由于每一个人对于说出来和没说出来的事情会采取行动或者反应，那么这些策略就可以帮助建立对话中的紧张感。

第四步

决定场景中的潜台词。让角色在讨论一件事情的同时也完全是在间接的讨论另外的一些事情。比如，上面提到的一对恋人的恋情中可能出现了问题。可能是他们其中有一个人长时间的失业为二者的恋情制造了紧张的气氛。本来一场无伤大雅的关于今晚谁做饭的对话却变成了一场很严重的对话，其中一个角色对另外一个有期望，但是另外一个却没有能力或者拒绝达到这种期望。潜台词使得读者意识到正在发生一些更为重要的事情，同时也增加了对话的紧张感。

第五步

让每一个角色都试图在对话中保持在场景中的控制权。任何一个角色控制另外角色的需要都可以加剧场景中的紧张气氛。由于每个角色都试图在谈话中占据主导地位，那么对话就应该反应主动权的变化。这可以通过使一个角色用猛烈和强有力的语言打断对方的方法来做到。也可以通过非直接的方法达到这个目的，一个角色用很简单的答案或者直接用问题来回答对方的问题。随着对话的推进，每一个角色应该采取一些方法和策略来保持谈话的控制权。另一个可以保持控制权的方法是拒绝说不。

第六步

为角色制造更多的障碍使得谈话的紧张气氛升级。比如，每次当一个角色试图去解决问题的时候，另外一个角色就制造出新的障碍来防止其化解双方的冲突。在上面的例子里女朋友提出外出逛街，但是男朋友表示等她回来的时候再做饭就太晚了。女朋友可能会建议在她出去逛街的同时男朋友就可以开始吃晚饭了，因此占据了有利地位，但是男朋友可能会制造另一个障碍或者完全变换了话题。随着男朋友制造更多的障碍，使得女朋友不可能解决这场冲突。随着每个角色被另个角色弄的更加失意，由此产生的紧张气氛也会在对话中反应出来。

第七步

随着场景中的紧张气氛升级，对话中也应该显示出这种紧张。可以通过直接的方式（“该死！你TM就不能听我说吗？”）或者更微妙的方法表达出来。这些角色根据他们的性格，可以变得更加尖酸（“哎呀，想知道为什么我不能再多做吗”）或者卑鄙。在这一点上，对话应该显示出角色的逐渐上升的情绪状态。如果角色生气或者竭斯底里，那么对话就应该用更加强有力和直接的语言表达出来。

第八步

在对话中制造一个行动来终止这个场景。这个行动可以是体现角色决定结束或者解决冲突的任何事情。 有许多的意见，无数的方法可以用来使电影剧本中的英雄变得形象生动，但是没有下面介绍的这五个要素，在页面上或屏幕上的任何人物角色都不可能引人注目。这就是作家的工作，他们需要给英雄角色提供下面介绍的元素，设法让他奋力一搏而抓住观众。

具体介绍

第一步

让你的英雄人物去做一个艰难的决定。那些丰富形象生动的人物角色是通过人物的行为表现出来的。你提供更多的选择，故事就更引人入胜。因为在人物做出决定之前，观众可能会：1）正在猜测在这种境况下他们自己会怎么做；或者2）正在猜测这个人物最终会做出怎样的决定；

第二步

给你的英雄人物一个重要目标和一个不可能的最后期限。这个目标必须是具体的，明确的，是可以测量的。在故事结尾，观众可以回答这个问题，“他实现了他的目标了吗？”同时，也要给这个角色提供实现目标的动力，然后再塑造一个对立人物来给英雄途中处处设置障碍。

第三步

给你的英雄人物赋予独特的说话方式，带着他自己的见解和他的态度。听听你周围的声音，比如堵车时汽车的鸣笛，或乐器发出的乐声，模仿这些声音模式来设计你的人物对白。或许他的声音响亮而刺耳得像一个恼人的号角,也许他的声音低沉得像一个运转正常的引擎。你写对白的方式可以复制这些模式。

第四步

让你的英雄人物有些缺。虽然他是你故事中的英雄，但没人是十全十美的。观众不会接受完美的人物角色，因为他们知道现实生活中是不存在的。

第五步

让你的英雄人物有一个先于故事的生活背景。也许他正在逃避或躲避什么。如果他从未做什么,或从未说什么,逃避了第一页之前的一切，然后他就这样突然出现在那一页。你的英雄人物应该有些关于童年,旧伤,旧爱,和秘密的回忆，这些过去左右着他在现在是怎样的人。要让观众看到这些，这些能使他成为一个真实可信的角色。

如何编写电视短剧脚本

有许多记忆犹新、跨时代的电视时刻都始于精悍的电视短剧。创作这样的脚本也确实是一种挑战。故事内涵必须经得起数小时的观看，但每一集又必须短小精炼且具有说服力，可供观众反复欣赏。

下面就告诉你此类脚本的写作方法：

第一步：

做好调研，撰写故事。为了有效写作脚本，你必须在动笔前知道你的故事何去何从。你要清楚自己想写什么样的故事，有什么主题，然后做自由写作练习。但首先，你要问自己为什么写这个故事，并记下你的理由。因为你必须清楚是什么吸引了你来写这个故事，这样你可以找到一些志同道合的朋友一起写作。如果你的故事基于真实事件或人物，那你就需要花足够多得时间来研究事件和人物本身。虽然你不需要用到所有事实，但掌握好完备的第一手资料能够增强故事的完整性和说服力。

需要强调的是，在第一步中一定要掌握足够的资料。列出故事纲要，在自由写作练习中用事实依据完备大纲内容。然后列出主要和次要的情节，并作做写作练习。当你写作的时候，你必须自问：什么能够增强趣味？什么情节更重要？什么能够增强说服力……在你编写完一个完整并有讨好观众的故事前，你必须掌握所有资料。

第二步：

定位角色，解构角色。根据你手中的现有资料，决定主角和配角。也许在你的故事中有很多角色，但你必须挑出一个正面主角和一个反面角色。换言之，一个观众都想让他取胜的英雄和一个给英雄发难的“狗熊”。

用细节定位角色。写出你能想到的所有信息，基本信息必须包括：主人公都是谁？属于哪一类人？想要什么？怕什么……。此外，你需要写出在脚本里没有直接表现的人物特征。比如说：这个人喜欢到哪里度假？有什么嗜好？他爷爷有什么特征……虽然这些特征不会电影中被直接表现出来，但是这些信息可以帮助演员和导演去创作一个更为完整和真实的人物形象。

不管角色大与小，都按上述方法做写作练习。做多了这样的练习，人物形象和性格便会跃然纸上。

第三步：

决定故事长度和结构。你要清楚故事是在电视上播出的，所以你必须把广告时间算在内。除非你的故事是在HBO这样的频道播出，否则你必须考虑到广告对故事本身的干扰。另一方面，广告时间也缩短了影片时间。

通常，1个小时的电视节目，影片一般44分钟，广告时间约16分钟。

根据现有故事素材，你需要决定故事长度。通常一部短剧每晚两个小时，播出数天。你要确定要讲一个3天6小时的故事，还是一个5天10小时的？不管你想讲多长的故事，通常你需要将2小时一集的故事分成7幕，其中插播6次广告。广告插播前，你需要给每一幕结尾设计一个新元素或者说是悬念，以便吸引观众在广告之后继续观看。

第四步：

写出故事大纲。虽然你完成了故事写作，人物也有了侧写，并且基本结构也搞定，但你仍需要写出一个故事大纲，因为一个可靠的大纲绝对可以帮你节省时间和精力。对于大纲，你需要像写论文那样对待：讲述每一场戏发生了什么（包括事件和人物内心）。确保广告插播时间，并做好准备工作。

这个过程可以帮助你认清什么信息最相关，什么是可以去掉的。每一场戏都需要有延展性，并与主人公塑造相关。

总体说来，每一部剧都应该遵照经典三幕结构。第一幕，约占全剧1/4，交代故事背景、主要人物及主人公要达成的目标。第一幕末尾应该是主人公准备行动。第二幕讲述主人公为达目标的具体行动，大概占全剧的1/4到1/2。第二幕结尾通常是主人公的低潮期，看起来他/她不能达成目标。第三幕是收场。面对着似乎不能战胜的困难，主人公需要再一次改变：他/她可能找到他们真正需要的东西，用双倍的努力换取成功。尽管有广告带来的其他剧幕，但这三幕是最主要的，一定要确保在大纲上有体现。

第五步：

撰写脚本。大纲一旦确定，脚本编写就容得多了。业界标准要求，脚本一定在诸如Final Draft这样的软件上编写。这种软件提供脚本正确的格式。

在标准化的脚本中，你会看到这样的结构。每一场景以这样的格式开头：“内景- 餐馆-日期”。这个场景标题告诉我们场景发生的时间和地点。在这个标题下，你将写具体时间和描述。例如：

内景-餐馆-日期

Billy独自一人站在电话亭边，看杂志。

这段描述陈述了场景，给读者提供了视觉感受。接下来是对话。例如：

Billy：我要鸡蛋。

注意，你不需要给对话加引号。人物的名字在对话上面，告诉我们是谁在说话。

第六步：

修改和重写。俗话说好文章都是反复修改得来的。如果你想写出好脚本，也必须反复修改。当你写完脚本后，别着急着改，先放上几天，然后尝试着以初读者的心态去阅读你的脚本，想一想这个故事是否合乎逻辑，是否清晰，是否有趣。你也可以将你的脚本给几个好友看看，问问他们的意见