数字文创【新版多篇】

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数字文创范文 篇一

【关键词】数字媒体艺术 文化创意产业

创意产业整合文化资源并依托数字媒体，已成为当今最有竞争力和最具活力的产业。其凭借资源消耗低、环境污染少、附加价值高、发展潜力大等优势，以前所未有的速度迅猛发展。而数字媒体艺术作为科学和技术完美融合的表现形式，它的植入给文化创意产业的发展趋势和传播途径带来了革命性的变革，突破了传统的消费和艺术创作方式，扩张出新的受众群体，聚合了产业集群，以高端科技带动传统文化，实现数字化式的脱胎换骨，这一切都标志着数字媒体影响下的“创意经济”时代已经来临。

一、数字媒体艺术对文化创意产业的影响

（一）数字媒体艺术为文化创意产业发展提供机遇和挑战

抽象的数字化创意、超前的艺术设计与尖端科技融合而成的数字媒体艺术，正在成为文化创意产业的一个品牌产业。数字媒体的广泛应用与传播能促进创意产品批量化、规模化的开发和推广。其摆脱了创意作品受空间和时间限制的瓶颈，为文化创意产业的发展提供机遇，蕴藏着强大的生命和巨大的商机。

数字媒体艺术为文化创意产业发展提供平台，在这个平台，可以碰撞思想的火花、创意的灵感，可以实现创意的转化，可以寻求资本的支持，亦可以找到战略的联盟。然而，数字媒体艺术的应用却是一把双刃剑。其在为创业产业开辟了一个前所未有的广阔空间的同时，也布下了形形的文化陷阱。

以往艺术家创作艺术作品，追求的是经典和永恒，对作品精雕细琢，往往为了完成一件旷世作品，创作周期达到几个月、几年甚至是几十年；而数字技术广泛应用于艺术领域后，客观上造成了艺术创作周期短暂而劣质，铺天盖地的“快餐式”作品充斥着我们的眼球，人们陷入了疯狂追求速度和数量而忽略艺术品质的怪圈中。

同时，数字媒体艺术与文化创意产业的完美融合，不仅提升了大众对艺术作品感知的深度和广度，同时也进一步提高了受众对文化消费的层次和品位。那么，如何使文化创意产业受惠于大众文化、消费文化，如何在创新艺术表现方式的基础上突破原有文化创意产业的形态，如何探索文化创意产业发展的新途径成为数字媒体艺术所面临的新的挑战。

（二）数字媒体艺术为文化创意产业发展搭建立体化、全方位的信息传播网络

数字媒体与网络技术紧密结合为文化创意产业的发展搭建了立体化、全方位的信息传播平台，一方面可以大大提升创意作品的产出率，通过网络对接、产业对接、资源对接、创意对接，打造文化创意产业发展的新高地，实现新兴业态加速发展；另一方面，数字媒体为文化创意产品的宣传和销售提供了巨大的营销空间和全新的传播方式，尤其是手机、Ipad等便携式的媒体，由于特有的移动性和私有性特点，可以支持文化创意产品信息的浏览和，实现产品的快速传播与辐射性推广，甚至可以让用户参与体验和互动，更利于产品的订购和服务。

（三）数字媒体艺术与文化创意产业的生态化融合

数字技术、文化产业、商业创新形成了跨界的生态化融合，在传播媒介、艺术形式、商业模式发展等方面是相互促进，朝着良性循环的方向发展的。数字媒体艺术的发展颠覆了传统意义上的文化生产、文化传播、文化消费三大环节，赋予文化消费更为强大的创造性和综合，实现了文化创意产业的跨越式发展；而文化创意产业的升级和完善反作用于数字媒体艺术，为数字媒体艺术的发展打造了坚实的平台；数字媒体艺术为文化创意产业的拓展和延伸提供了新的载体，提高产品的附加值，文化创意产业则为数字媒体艺术的发展提供了系统的产业支持，特别是在文化创意思维的运用、知识产权保护、文化服务的提升等方面对数字媒体艺术的发展具有规范和指导作用。

（四）数字媒体艺术为文化创意产业的升级提供技术支持

数字媒体艺术是一种技术形态，以高端科技为依托，为文化创意产业的升级提供技术支持，并通过技术创新带动文化创新。以数字媒体内容设计和制作为中心，不仅使图像、语音与数据融合，而且还使不同形式的媒体之间的互换性和互联性得到加强，打破了先前文化艺术固有的边界，给文化创意产业的发展带来了强大的生命力。如网络游戏、传媒、广告、动漫、创意设计、出版、会展等产业要涉及到图像的采集、处理、输出及传输等过程，都需要借助大量的数字技术工作。随着文化创意产业的发展对技术的需求将会提出越来越高的要求，同时技术的创新也会为文化创新产业的发展提供有力的保障。

二、数字媒体艺术影响下探索文化创意产业发展新途径

（一）整合数字资源，建设文化创意产业集群区，形成差异化发展态势

各省市地区可以根据本地优势，利用数字媒体资源，建设文化创业产业集群区，形成特色化、差异化、集群化的发展态势，开拓数字媒体研发、运营、服务等文化创意产业新兴业态。

文化创意产业的发展决不能仅仅依靠单个企业的成长，需要整合区域资源和跨行业协作，形成完整的产业链、供应链、服务链，辐射带动周边地区的发展。产业集群无疑是最具生命力的一种产业升级模式。特别是在今天的数字新媒体时代，文化创意产业举集群之力强势崛起。在文化创意产业集聚区中，以文化、生产、消费相结合，设计、咨询、艺术、科技等创意为主体的相关企业集中在一起，形成一个文化与科技、生产与营销、展示与传播、体验与消费等多元化并存的产业生态群。

同时，在文化创意产业发展中，将推动差异化发展。各地区在行业细分、产业链环节上构建分工合理、重点突出的产业布局，在发展方式上不搞多而杂，只求专而精，不搞大而全，只求小而新。

（二）培育数字媒体艺术专业人才，促进文化创意产业核心竞争力的提升

文化创意产业的概念：文化创意产业做出一个比较准确的界定：文化创意产业是以创造力为核心竞争力，通过技术、创意和产业化的方式开发和营销文化产品，将文化因素转化为经济效益的一种新兴产业。从这一定义中我们可以清楚地了解到：创新是文化创意产业能够持续发展的源泉和动力，也是最具有核心竞争力的因子。文化创意产业的核心竞争力是创新，开发创意资源离不开人才，尤其在数字化时代背景下，艺术创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求既要有前瞻性的创新意识、复合多元的知识结构，也要具备深厚的文化底蕴和百折不挠的意志；更需要有全球视野立足于大文化领域的人才，也就是说能将自身的创新素质合理地与其专业领域相结合的中高端设计、创意、和策划人才。

由此，高校数字媒体艺术专业的教育工作者任重而道远，需要制定实施产学研一体化的教育模式，构建科学合理的课程体系来培养学生的创新能力，重视教学过程的团队合作精神和勇于探索精神的培育，提倡案例教学，开设创新性的实验和创业的课程，鼓励学生参与社会实践，使学校教育和市场需求接轨。培养出大量具有创新意识、团队精神、技术与艺术兼具的专业人才，从而提升文化创意产业的核心竞争力。

（三）加强知识产权的保护

文化创意产业的核心内容是创新，产品价值也主要体现在创意和创新环节上。但是创新活动具有可模仿性等知识产品的特点，特别是一些以数字信息产品作为载体的文化创意产品容易被复制，而复制的成本与开发成本相比接近于零。当创意被抄袭，企业可能瞬间面临危机，不解决知识产权问题，文化创意产业不可能发展。因此，政府需要通过相关手段来加强对创意主体合法收益的保障；要加强宣传和教育力度，提高全民对知识产权保护的意识，促使文化创意主体自觉地将知识产权保护工作纳入到企业发展战略中去，一旦发现侵权行为，要及时制止和制裁，通过技术含量和知识产权的技术保护，保障文化创意产品的商品化、要素化，提高其使用价值。同时要建立和完善质量认证体系，完善相关登记和年检制度，最大限度地减少不合格的文化创意产品和服务进入市场，鼓励更多高质量、高层次的文化创意产品和服务进入市场流通，促进文化贸易和文化消费发展。

（四）弘扬本民族文化，提高文化创新的水平

中国地大物博，有着多元的文化资源和深厚的文化底蕴，因此在发展文化创意产业、开发文化创意产品时，就需要创作人员立足于本民族文化，加强文化创意产品的开发，充分挖掘民族文化的独特优势，注重民族文化差异，弘扬民族文化精神，赋予文化产品更多的精神文化内涵，使我国的文化创意产业具有勃勃生机，打造出优秀的民族传统文化品牌，让更多人学习和了解中国文化。同时，还要利用数字媒体艺术高端的流程和技术，做好文化创意产业、产品的宣传。在世界文化多样性的今天，让世界人民感受到中华文化的博大精深，这样才能够实现我国文化产业的良性发展，将古老而现代、丰富而多元的中国文化向世人展示。

我国文化创意产业在未来的发展征程中，还需要加强对数字媒体艺术的研究力度，积极探寻数字媒体艺术和文化创意产业整合的新途径和模式，从而增强我国的文化软实力，推动中国文化创意产业的蓬勃发展。

（注：本文为哈尔滨师范大学人文社会科学科研培育基金项目资助，项目编号：SXP2012-12）

参考文献：

[1]赵巍，徐彦婷。信息时代背景下高校数字艺术教育的文化塑造和价值实现[J].艺术教育，2014（10）.

[2]张秋月。浅谈数字媒体在文化创意产业发展中的地位及作用[J].科技传播，2009（8）.

数字文创范文 篇二

一、理念建构

这里首先着重阐述一下对“儿童”和“文化”的理解及在此之上的目标体系的建构，这是我们系统建构儿童数字文化创作课程的核心。

1. 儿童观

任何一门课程的设计，首先要考虑的是教育的对象——儿童。有什么样的儿童观、学生观，往往就会制造出什么样的课程。从信息的消费和生产的角度，我们认为儿童两种角色兼备。作为消费者，学生在消费中不断获得新的数字文化的熏陶；作为生产者，学生在参与文化的生产、转化和传播中不自觉地构建出自己独特的亚文化（subculture），我们常说的“代沟”，就是这种难被成年人理解的亚文化的表现。儿童在信息的消费和生产上的双重角色是当今参与式文化的反映。比如在原来物资匮乏的时代，工业生产什么就消费什么，而现在的情况是，消费者需要什么，工业就千方百计地去迎合和满足消费者，消费者在影响生产。作为信息技术课，儿童可以很快地掌握一些易用的技术工具，他们完全可以根据自己的意愿做出自己的设计和产品，使其成为大众消费品中的一部分。在我的课堂中经常可以看到这种现象，一个学生设计的“难看”的小游戏，其他几个学生在那里玩得不亦乐乎。

作为我国课程改革的目标，培养实践能力和创新精神是其宗旨，信息技术课有必要抛弃原来只是把儿童作为消费者的观念，着重把课程设计成生产式、创造式的学习。当今的信息技术已经为儿童提供了工具和环境，我们不要浪费，辜负了这个时代。

2. 文化观

我们首先要认识到的一点是，信息技术课程具有技术文化的性质，信息技术课程的目标不能仅仅是学会操作常用软件和上网就行了，而要在此基础上习得技术文化。

技术文化分为两个方面，第一个方面是信息技术带来的外部社会文化效应，如动画短片、视频短片、照片，博客文化、维客文化，分享、协作、群体智慧，等等。这些就是我们日常所说的信息文化或数字文化。

有这样一个例子，著名的《长尾理论》的作者克里斯·安德森在其新书《免费——商业的未来》中有这样一个描述：

之前的很多个周末，我的孩子们总要选择如何欢度他们在周六和周日的两个小时“荧屏时间”。我提议说今天看《星球大战》应该是个很不错的选择。他们可以从海量DVD里随便选择观看6部大片中的任一部，而且还有美味的爆米花作伴。或者他们可以去 YouTube，欣赏由9岁儿童创造的《星球大战》乐高定格动画。无须犹豫抉择——孩子们已经跑向了电脑。

这表明我的孩子们及其他很多孩子打心眼儿里并不喜欢乔治·卢卡斯拍的《星球大战》。他们对同龄小伙伴创作的《星球大战》更感兴趣，而从不介意那晃来晃去的摄像机和镜头里略显粗糙的人物形象。当我渐渐长大时，商家们设计出了很多意在将《星球大战》电影的特许经营权延伸到儿童世界的巧妙的小玩意儿，从玩偶到便当盒，但据我所知，没有人想起孩子们自己动手创作的乐高定格动画。

这就是生动的儿童亚文化的反映，“没有人想起孩子们自己动手创作的乐高定格动画”，成年人很少会想到要去尊重和主动顺应儿童的这种亚文化，包括现行的信息技术课程在内，都是用成人的文化、成人的眼光去构造儿童的未来。

技术文化的第二个方面是信息技术本身：技术的原理、规则、方法、技巧等。这正好是目前只关注操作的练习性的信息技术课程教学所缺失的。有趣的是，我们的信息技术教材是一个一个软件、一个一个菜单和按钮地详细地介绍软件操作，而我们通常总会观察到，儿童学习这些操作时很快就能通过自己的尝试懂得操作的规律，儿童学习操作往往比成年人要快得多。“新手机怎么用是我孩子教会我的”，我们总是听到父母们诸如此类的得意，其原因就在这里。作为软件设计来说，都会遵循一定的技术原理和规则，让儿童理解这些原理和规则进而快速迁移到类似软件的学习中，教学将事半功倍。例如，Office套件的菜单和按钮就是严格遵循同一规则的，在理解一个软件的操作规则后学习其它套件将会迅速得多。所以，在信息技术课程中补充这个层级的教学是很关键的，这才是与“信息技术”的“技术”二字最相符和的。

技术文化的这两个方面构成了儿童数字文化创作课程目标的核心，我们需要创建相应的课程去综合反映之。

二、课程创建

有了上述的理念建构，就必须把相应的课程创建起来，这又是一个挑战。好在我是边摸索校本课程开发边思考理念，所以课程的创建还是很顺利的。

我一开始接触信息技术课时与所有人一样，教授的是画笔、Word和Powerpoint，可以用它们绘画、做电子板报和演示文稿。但按照教材来教，学生并不那么喜欢。后来我尝试了以KidPix、Flash、Powerpoint等为基础做校本课程开发，积累了比较丰富的经验。但由于缺少程序设计的内容，我总觉得技术文化的两个层面还是难以全面融合反映。

2010年，我决定全面开展Scratch的实验，用编程的方式去实现动画、故事、游戏的创作，这样，技术文化的外部社会文化效应和内在的技术规则等的学习就完美结合起来了。同行者还有华中科技大学附属小学的毛爱萍老师，她加入了我的课题，我们一起在各自的学校全年级大规模开展实验，取得了令人非常振奋的好效果。2012年，我正式出版了《Scratch创意动画设计》教材，我们也极力鼓动毛老师出版自己的教材，都来一起推动儿童数字文化创作课程。

在我的《Scratch创意动画设计》这本教材里，我们体现的是“为创作而教”的教学方法，如上图。

第一部分是对Scratch的初体验，通过最简单的示例让学生快速入门。

第二部分是通过范例来学习基础的创作。在这部分，第一步是让学生弄清楚自己想要设计什么，学习用流程图画出自己的思考内容；第二步是让学生模仿，“跟着做”，在做的过程中理解其中涉及的Scratch知识；第三步是在模仿完之后让学生读“看我的”的提示，规划好自己的创意设计，在模仿的基础上去创作。

第三部分是自由创作。主要是提供必要的知识和支架让学生去自由创作。

数字文创范文 篇三

论文摘要：数字主要用于计数、计算 ，也常常用于文章写作，财经类文章尤其如此。数字与文学类文章的创作也有着不解之缘。在小说、杂文、诗歌和戏剧等文学类文章中，数字的运用对于推动情节 发展 、刻画人物性格、表达作者思想感情等作用巨大，有极强的表现力。

数字，是表示数目的文字符号，主要用于计数、计算，也常常用于文章写作，如调查报告、工作研究、新闻报道等各种实用类文章的写作。在 经济 合同等财经类文章的写作中，数字的运用更是起到关键作用。不仅如此，在小说、杂文、诗歌和戏剧等文学类文章中，数字的运用也非常活跃，对于推动情节发展、刻画人物性格、表达作者思想感情等作用巨大，有极强的表现力。

一、数字在小说中的表现力

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境和场景描写来反映社会生活。它采用灵活多样的 艺术 表现手法，全方位的刻画人物，用艺术的虚构来完成对生活的再现。小说中常用数字来表现特定的思想内容，对刻画人物形象、推动情节发展和突出作品主题有重要的作用。无论是长篇小说，中篇小说，短篇小说，还是微型小说，都有典型范例，不胜枚举。

如吴敬梓的长篇小说《儒林外史》中描写严监生临死时伸出的“两个指头”：他总不断气，还把手从被里拿出来，伸着两个指头。众人不解其意．以为是他还惦记着两个不曾见面的亲人，或是还有两三笔银子不曾吩咐清楚，但他却“把两眼睁得溜园，把头又狠狠摇了几摇，越发指得紧了”。最后是赵氏走上前去：“爷，别人说的不相干，只有我晓得你的意思！你是为那盏灯里点的两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”说完，便过去挑掉一茎灯草。严监生这才“点一点头，把手垂下，登时就没了气。”通过这伸着的“两个指头”、点着的“两茎灯草”和挑掉的“一茎灯草”中的“两”、“一”等几个数字，把严监生这个吝啬鬼的形象刻画得活灵活现，入木三分。

又如莫泊桑的短篇小说《项链》写到的关于项链的两个价格。小说讲述了小职员路瓦栽的妻子玛蒂尔德为参加一次舞会而付出代价的故事。玛蒂尔德不甘于低微的社会地位和平淡的生活，在接到一份上流社会的舞会请柬后立刻奔忙起来。她想尽一切办法置办漂亮的衣裙，不惜倾其所有，但还是买不起昂贵的项链，于是向她的好朋友去借。她如愿以偿了，在舞会上出足了风头。但激动高兴之余却乐极生悲——当她回家时在镜子前回味自己的幸福时，却突然发现脖子上的项链不见了，四处寻找也不见踪影！为了赔这条项链，她债台高筑，辛苦半生。当她终于把三万六千法郎的债务还清，如释重负时，她的好朋友却告诉她：借给她的不过是一条假项链，最多值五百法郎！“三万六千”法郎和“五百”法郎，这两个数字对于玛蒂尔德来说有着天壤之别，这两个数字改变了她的生活，写出了玛蒂尔德的可怜、可悲，也写出了她所处的社会的虚假、人情的虚假，具有撞击人心的力量。

再如美国作家奥莱尔的微型小说《在柏林》，不到500字，却有着震撼人心的力量。小说写的是在一列驶出柏林的列车上，车厢里尽是妇女和孩子，几乎看不到一个健壮的男子。在一节车厢里，坐着一个头发灰白的战时预备役老兵，坐在他身旁的是一个虚弱多病的老妇人，她一遍又一遍地数着“一、二、三”，声音盖过了车轮的“咔嚓切嚓”声，引来两个小姑娘的一次次嗤笑，于是老兵说话了：“小姐”，“当我告诉你们这位可怜夫人就是我的妻子时，你们大概不会再笑了。我们刚刚失去了三个儿子，他们是在战争中死去的。现在轮到我自己上前线了。在我走之前，我总得把他们的母亲送进疯人院啊。”小说简短精悍，起伏跌宕，其中，数字“一、二、三”的运用是推动情节发展的关键因素，貌似简单平淡，实则深刻厚重，它交代了这对老夫妇在战争中接连失去三个儿子的故事情节和老夫人承受不了巨大伤痛而神志失常的根本原因，反映了战争给人民带来的巨大灾难，控诉了战争的极大罪恶，引人思索，动人心魄。

二、数字在杂文中的表现力

杂文是一种文艺性论文，兼有文艺和评论双重性质。它本质上是说理的，但又具有形象性。杂文写作也常用数字，使杂文的说理更加生动形象。

如任海的杂文《“废名论”存疑》，写作者星期六到颐和园去，看到附近有一所“一。一中学”，他想，学校就在颐和园附近，叫“颐和中学”多好，为什么要叫“一。一中学”呢？这便引出话题：新

冯麟煌的 现代 诗《万泉河》抓住了一个数字“万”展开想象，也有震撼人心的力量：

一万个日月淌的泪

在这里汇合

一万页 历史 滴的血

在这里总和

一万回思索酿的酒

润着滚烫的岁月

一万个秋天结的果

捧出成熟的生活

甜透了，亿万颗椰果流的蜜

——这就是你么？万泉河

诗中的“万”字，是诗人感情的聚集点和进发点。苗得雨评价说：“万泉河，这题目大，难做。作者抓住一个‘万’字做文章，在一些和水相似的事物上想象，由‘泪’到‘血’，由‘酒’到‘蜜’，把万泉河的今与昔和苦与甜全部写出。诗的写法，也是对称、排比和反复咏唱，‘一万个’、‘一万页’、‘一万回’，‘在这里汇合’、‘在这里总和’，‘淌的泪’、‘滴的血’、‘酿的酒’、‘流的蜜’。这一切又都是形象的，是观之有形，品之有昧的。”诗中所用虽是概略的夸张数字，却也形象地反映了万泉河的历史性变化，内涵丰富，表达了诗人对万泉河今非昔比的赞颂之情，万泉河过去的苦和今天的甜，在这个“万”字以及“亿万”的数字中全部写出。

四、数字在戏剧中的表现力

戏剧是一种以表演 艺术 为中心，综合运用文学、舞蹈、音乐 、美术、建筑等多种艺术手段，塑造人物形象，反映社会生活的舞台艺术。其中，戏剧文学是文学的一种样式，是供戏剧演出用的剧本，是戏剧艺术创造的基础。戏剧文学的创作也常常有数字的运用，这些数字成为剧本的重要组成部分，在推动剧情的 发展 ，刻画人物性格上有着重要的作用。

如萨士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，描写了一对青年男女的恋爱悲剧，同时突出了爱情的崇高力量。剧本中写到，猛泰家的独生子罗密欧爱上了凯布家的独生女朱丽叶，但他们两个家族之间有着世代深仇。两个年轻人深深相爱，不顾一切地私自到劳连思长老那里结了婚，次日罗密欧在决斗中刺死了朱丽叶的表兄悌暴，因而被驱逐出境，暂往曼陀。不久，老凯布把女儿许配给大公的亲戚霸礼，要她马上结婚。朱丽叶忠于罗密欧的爱情，宁死不从，她找劳连思长老去商量，长老非常同情她，给她一种药，要她在婚礼前夕吞服，使人处于假死状态，过四十二个小时就能醒过来，用这种方法逃避再次结婚，同时等待长老派信使通知罗密欧回来将她带走。但罗密欧的仆人不知详情，先于长老派出的信使把朱丽叶的死讯告诉了罗密欧。罗密欧悲不自胜，赶到朱丽叶的身边服毒自尽。这时，朱丽叶醒来，悲痛之下，也用罗密欧的匕首自杀了。这一崇高的爱情感动了凯布、猛泰两家，多年的仇恨终于消除，但两个年轻人的爱情却成为了永远的悲剧。剧本中有一个关键情节，与数字的运用密切相关，那就是，朱丽叶服药之后只是一种假死，她会在四十二小时后醒来，而罗密欧不知道，以为她真的死了。这四十二小时的假死本是一种权宜之计，足以使朱丽叶逃脱再次结婚，等待罗密欧从曼陀赶回来接她，没想到却反而成为悲剧的重要因素。除此之外，剧本中还多处用到数字，都能给人以极大的感染力。如，当朱丽叶听到罗密欧的声音时，一下子就知道他是谁，她希望他们之间没有障碍，她说：“这声音像酒，我的耳朵还没有喝进去一百个字，就听得出是谁。你不是罗密欧，并且又是个猛泰？”当朱丽叶担心凯布家族的人会杀了罗密欧时，罗密欧说：“在你眼里藏着的危险，比他们二十把刀还要厉害！你只甜甜地看我一眼，他们再凶我也不怕了。”当罗密欧要拿月光为爱情起誓时，朱丽叶说：“哦，起誓可不要拿月亮，那没有常性的月亮，在三十天里都会变上几回圆缺，免得你的爱也会一样地无常。”她要他拿自身起誓，因为她只相信他，他就是她心中的上帝。当他们分别时，朱丽叶说：“再见，再见，一千次再见。”罗密欧说：“一千倍地心酸，看不见你的面。”他们相约明天九点钟见面，但朱丽叶又说：“可是挨到那个时候就有二十年哪。”从这些对白中，可见他们心中强烈的爱恋，其中“一百个”、“二十把”、“一眼”、“三十天”、“一千次”、“一千倍”等一连串的数字，夸张而又形象，表现力极强，充分表达了罗密欧与朱丽叶真挚炽热的爱。

在董解元的《西厢记诸宫调》(取材于唐元稹《莺莺传》，后被称为《董西厢》)中，数字的运用也使剧情表现得更为生动精彩。剧中写崔母(相国夫人)携女莺莺及幼子寄居蒲州城外普救寺，书生张珙(字君瑞)往游，瞥见莺莺容貌美丽，一往情深，便借读书为名，居住寺中，但无缘与之亲近。后孙飞虎乱军围困该寺，声称要窃夺莺莺。情势紧急，崔母一筹莫展，焦虑万分。这时，“张生乃移书友人白马将军杜确带兵前来解救，藉以市恩于崔氏。”剧中写张生宽慰崔母，说：“请宽尊抱，是须休把两眉结。”“两眉结”，表面上是写表情，其实是写心情。剧中写白马将军派兵来时，只见：“尘头起处，远观一道道云斜，五百来儿郎，一个个刁厥。似初下云端来的驱雷使者……一字阵排开，尽都摆搠。一个个精神，悄没弹剥。三十的早年高，六尺的早最矬。把业龙擒捉，猛虎倒拖。乱军虽众，望他怕他……来兵似五百个僧人，贼军似六千个行者。”“儿郎”，即青年男子；“刁厥”，即凶悍、威猛；“摆搠”，即摆开阵势，进行击刺；“弹剥”，即批评、指责；“年高”，即年纪大；“最矬”，即个子最矮；“业龙”，即孽龙，凶恶的龙。生动描绘了白马将军的五百多个来兵，个个年轻健壮，训练有素，而贼军虽然人多，却如未正式受戒的僧人，溃不成军。其中，“一道道云斜”中的“一道道”写了来兵天兵天将般的气势；“五百来儿郎”、“五百个僧人”中的“五百”写了来兵数量不多，却都是精兵强将；“一字阵排开”的“一”，写了来兵整齐有力的军容军威；“三十的早年高”，是说三十岁的兵就已经算年纪很大；“六尺的早最矬”，是说身高六尺算是最矮；而“六千个行者”中的“六千”是说贼兵虽然人多，却是散沙一盘，无济于事。这样一写，来兵的神勇，贼军的溃败已在意料之中。“这段白马解围事件，为张生与莺莺的爱情与婚事创造了进一步展开的条件。”“诸宫调是宋、金讲唱文艺的一种新的形式，是连缀乐曲中诸般宫调谱成连套的唱词，夹以简短说白，讲唱长篇故事。”。《西厢记诸宫调》中用这些数字，可以使说白和讲唱更加形象具体，生动精彩。

数字文创范文 篇四

关键词 视角 数字融合 体育文化 文化创新

现代科学技术的飞快发展，为数字融合推动体育文化创新提供了机遇，它改变传统体育文化的表现形式，结合数字信息形成新的虚拟文化形式，使得创新以后的体育文化所传播和展现的内容符合当今社会文化需求，顺应了社会发展的潮流。数字化的体育文化，不但没有对体育运动的本质的造成损失，而且还有助于提升体育运动艺术性，推动体育文化价值凝练，促使体育文化进一步传播、消费发展，使其更符合当代人们的需求。

一、体育文化数字融合创新的发展理念

随着体育对我国政治、经济、文化的影响范围越来越大、程度越来越深，体育文化已经由简单的满足人民物质需求和精神需求转变为经济发展的强大动力，体育文化对经济的促进作用已经得到时间的检验。因此，促进数字科技与体育文化相融合，形成数字化体育文化，将其庞大的商业价值转变为满足人们日益增长的文化需求，对推动体育文化产业的发展意义重大。

二、体育文化在数字融合视角下的创新体现

（一）数字融合促进民族体育文化进行全球化传播

在全球文化大融合的形势下，我国民族体育文化的生存和发展出现困境。我们要转变思维方式，将传统民族体育文化与数字科技进行融合，使其可以以更加开放的艺术形态出现在人们的面前，这样不仅可以保证民族文化的传承，还可以推动民族体育文化在世界范围的传播。例如，“抢花炮”是以拼抢为表现形式的传统民族体育项目，是我国民族体育文化的代表之一，“抢花炮”体现着我国侗族人民不怕困难、坚忍不拔的顽强意志。在与数字科技的融合下，将声音、图片等信息融合到抢花炮的数字化传播中，对其进行现代美术、音乐等设计加工。一方面，可以使“抢花炮”在音乐、舞蹈等现代元素的融合下转变成新的民众体育文化，这样不仅延续着少数民族独特的民族文化，还可以增强其竞争性和趣味性。另一方面，将符号化的“抢花炮”运动经过现代艺术的加工，使其以数字信息为文化传播新载体，通过网络、影视、媒体等简单、高效的传播方式的向全球进行传输独特的侗族文化。这样运用科技手段可以更好的向世界展现民族传统体育文化，使其可以在全球体育融合的趋势下继续发展。

（二）数字融合满足符号体育文化的消费需求

传统体育文化的全球性传播，就需要通过科技引导来完成体育文化与游戏、漫画等产业的融合，创造出符合时尚体育文化的需求的高品质文化形式。例如可将体育文化与电子游戏进行结合，开发以体育为背景的电子竞技运动，如模拟技术操作为主的FIFA系列游戏、CS等，模拟体验为主的铁拳系列、极品飞车系列等，模拟团队竞技为主的LOL、DOTA系列等，让游戏者感受虚拟化的真实运动情况，让人们可以在享受游戏乐趣的同时满足身临其境的体验需求。数字融合下的体育文化电竞化发展，不仅促进了体育文化的创新发展，还满足了人们对符号体育文化的时尚消费需求。

（三）数字融合推动落伍体育文化进行整合、再发展

虽然新的体育文化满足人们现代性与时尚性的追求，但落伍的体育文化不一定会衰退、消亡。通过数字融合的推动下，可让落伍的体育文化进行整合、重塑，实现其再次崛起的发展目标。例如飞跃最早诞生于1959年的上海，在中国已经有近60的发展，以其结实耐用、价格低廉的简约设计成为时尚的代名词，当时的销售量与日俱增，是我国体育品牌的代表之一。但是随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，在其它球鞋与假冒伪劣产品过多的双重冲击下，飞跃球鞋逐渐离开主流市场。派特斯・巴斯坦在取得了“飞跃”的海外所有权后，对其进行设计、材料、制造等多行业的文化整合，使其在数字融合下得以重塑，在飞跃球鞋使用功能不变的情况下进行文化内涵扩展。运用“FEIYUE”进行注册，并赋予这个商标向前飞的新意义，在FEIYUE的宣传中，派特斯运用数字科技制作了一个学习中国功夫的广告，并在其背景配上“少林功夫”几个字眼，这样就激起西方人民对于神秘东方文化的猎奇心理，使得FEIYUE在巴黎很快就开始和国际品牌一起销售，并且其影响力正在逐渐扩大。

三、结语

综上，体育是人们进行一切物质活动的基础，是人们适应自然、改造自然满足自身发展需要的一种独特生活方式。体育事业的发展已经和人类生活休戚与共，因此要促使数字科技与体育文化进行融合，推动体育由技术体育向智能体育的转变，使其成为国民经济中越来越重要的新文化产业。

参考文献：

数字文创范文 篇五

【关键词】皮影 数字交互皮影 非物质文化遗产

一、皮影的艺术形式与特征

（一）皮影的视觉艺术形式与特征

皮影造型有其独特的艺术形式，头茬和戳子的形象皆是侧面夸张变形的平面化造型，人物通常具有偏侧身、五分脸、单目、半片嘴的特征，夸大的头茬和偏长的手臂，使得影身产生了夸张的美感，形成了强烈的视觉张力，给人以稚拙古朴的感觉。人物和场景的全侧面与半侧面的混合体现、皮影轮廓的概括和内部纹样的复杂、巧妙运用剪纸的阴雕阳镂特征及民间绘画散点透视的特点，综合形成了具有鲜明艺术特色的皮影艺术。

皮影的色彩，通常直接展现出角色的性格特点，中国五行色形成了皮影的基本色彩观念，红、黄、蓝、绿、黑五色通过深浅的搭配形成层次感。补色的使用让皮影产生一种协调美，增加了皮影人物的艺术感染力。

表演效果方面，艺人通过皮影人物上的三根签子来控制整个影人的全身运动，而皮影又是光与影的艺术，其表演形式依托于光影的效果，艺人通过对色调、层次及渲染的控制，使表演画面逼真生动。通过控制皮影与灯光远近的变化，产生虚实的艺术表现形式。通过对灯光明暗的对比，起到配合故事发展、烘托场景气氛的作用。在光线与幕布的映衬下，通过不同的表演来表现技巧与道具，达到某种特殊的艺术效果。

（二）皮影的听觉艺术形式与特征

皮影戏是我国出现最早的戏曲形式之一，皮影将戏曲中生、旦、净、丑的表演角色，唱、念、做、打的表演手段，配以乐器伴奏和各地方戏曲、曲艺精华的道白配唱，形成独特的听觉、观感。

二、皮影存在的问题及所面临的困境

现代工业以其高效率的批量生产能力在全球范围内对产生在农耕文明的皮影传统手工艺形成冲击，皮影本身的局限性也使其逐渐走向文化的边缘。首先，皮影的精雕细琢，为其制作带来了极大的难度，10多道工序，制作周期很长。其次，成品因长时间的日晒会使颜料褪色，温度的变化也会造成皮影的变形，这无疑是其在工业时代中生存的致命弱点。再次，皮影戏的表现内容与形式在过去常为酬神还愿，随后的功能才是消遣娱乐，所以内容较为单调，同时，人物与场景的综合处理也不够完善，形式简单，缺乏新意。最后，皮影戏对表演的技艺要求很高，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，传承艺人很少、皮影道具大量残损丢失、演出场地简陋、国内的专业剧团寥寥无几、青年观众越来越少等问题，使得演出市场逐渐萎缩，直接威胁到皮影的生存。

如何对非物质文化遗产进行传承与保护，成为了首要任务。依托于北京工业大学艺术设计学院与软件学院的优质资源，对非物质文化遗产的互动娱乐化传播进行了“数字交互皮影”的探索。

三、数字交互皮影平台的概念及特征

（一）数字交互皮影的概念

数字交互皮影是在尊重传统文化的基础上，将中国传统皮影文化与现代艺术、现代计算机科技结合。通过对民间传统皮影形象的采集、整理与艺术加工、传统剧目唱腔的研习、传统皮影表演手法的临摹，依托于多点触摸技术、flash皮影建模技术、flash骨骼技术、fms服务器技术和录制、回放等技术，实现表演者通过计算机自由操作数字化皮影道具进行表演，并可对自己的表演进行录制、播放与上传网络，使表演者在表演过程中得到交互体验的乐趣。

（二）数字交互皮影的表现形式

将一部传统皮影戏的视觉形象、剧目、唱腔和音乐、表演方式与技巧进行整理与归纳，寻找出最合理、最贴近事实的一套剧目基础，对其进行数字化的提炼。通过多点触控技术控制影人活动，并在荧屏上实时动态跟踪表演，为观众展现故事。

（三）数字交互皮影的表演手法

传统皮影通过设置在影身和双手上的三个操纵点，即可完成影人表演的全部运动效果。通过对表演过程的形式与技巧的分析研究，为数字交互皮影中人物的头部、身体、双手和双脚分别设置了控制点，依靠多点触控平台，表演者只需触碰到相应控制点范围即可对人物进行操控，便可完成人物的移动、转身、活动、点头等效果。配合键盘上的按键，使其增加动态动画场景渲染，如刮风、落叶、下雪、打闪等视觉特效。同时由于其自由性与随意性，表演者可以根据当时环境与临时灵感，进行即兴创作表演。

（四）数字交互皮影的视觉形象特征

数字交互皮影的视觉形象，是在尊重传统皮影造型的基础与规律上，对民间传统皮影形象进行归纳、整理和艺术再加工。由于皮影材料及雕刻限制所导致的不足，在这里可以通过数字化视觉形象的过程，进行适当的规整，使得整体形象现代又不失去传统味道，同时色彩上的高度还原，也大大增强了视觉的冲击力。

（五）动态效果的新形式开发

科学技术的不断发展，3D包装、视频编辑、动画特效等技术不断应用在各类影视作品中，这些具有强烈视听震撼效果的场景与特效设计，给人们带来视觉上的盛宴。“数字交互皮影”将这些技术合理地运用到传统皮影戏中，表演者对人物进行表演的同时，以动态的动画效果烘托场景的气氛。如梁祝化蝶中祝英台哭坟一幕，通过粒子技术展现烟雾，配合表演者的表演，弥补了皮影戏视觉效果单一的窘境，给人以新鲜的视觉感受。

四、数字交互皮影的影响与价值

数字交互皮影具有清晰明了的视觉形象、高效的制作方式、广泛的传播途径和较强的交互体验与娱乐性，这些在继承传统的同时又超越了传统皮影，在很大程度上解决了传统皮影存在的不足与局限。这是非物质文化遗产与新媒体创新传播的重要探索，并在社会上产生深刻的影响。

（一）北京龙在天皮影艺术团的实践

依托于中华皮影文化艺术城的北京龙在天皮影艺术团是全国第一家专业从事皮影艺术整理、皮影文化传播、皮影戏舞台表演、艺术展览以及皮雕工艺品研发的综合性机构。艺人们对“数字交互皮影”的体验、尝试及肯定，使得数字交互皮影得到了很大的发展空间，真正将非物质文化遗产通过现代艺术和技术的传承创新。

（二）数字交互皮影的社会影响

数字交互皮影应邀参加了2011和2012年北京国际科技产业博览会，展览期间得到北京市领导的问询与肯定，参观者络绎不绝并主动感受数字皮影的交互魅力；项目在2010年的大学生全国挑战杯获得一等奖等，这些经历足可以证明“数字交互皮影”的前景与生命力是不可限量的。

结语

数字交互皮影利用现代化手段对传统民族文化保护传承，运用新媒体艺术成果有效推动传统民族文化艺术形式的创新和传播。将皮影本身所具有的文化与内涵展现在世人面前，只有将其文化特征真正融入到当代生活中，被更多人所了解和感知，才能更好地使皮影艺术在新的时代以新的面目和形式重新受到人们的重视与喜爱，从而更好地继承与发展这一宝贵的文化遗产。

参考文献

[1]窦楠。试论皮影造型艺术的审美价值与当代意蕴[D].中央美术学院，2011.

[2]闫英林。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究[J].青年文学家，2012（13）

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