平面设计论文（多篇）

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平面设计论文 篇一

1动画艺术与平面设计艺术都是一种主观创造性很强的艺术形式

动画艺术与平面设计艺术不仅强调主观创造性，更强调客观的、基本的合理性，但又不失所要表达的幽默感和夸张性，巧妙而抽象的形象及丰富的联想空间。德国招贴设计大师岗特•兰堡用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。例：图1（a）《和图》中书上的手有只笔，这只笔将书的一维空间向整幅画面的三维空间转化，自然而有力。笔在背景上写出出版社的名字，宣传意味油然而生，这种视觉的空间转换自然地引导观赏者的视线开始流动最终定格在下面的字母上。这种视觉引导式的宣传方法让人过目难忘。并且将光线巧妙地运用在书籍的投影上，似乎书籍由内向外透着一股亮光。书上的窗户是将书从平面转换到空间的一个过渡，这些过渡让人们更想探寻亮光后面的另一个空间。图1（b）是为一个出版社（S.费舍尔出版社）设计的招贴，图中的书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住了知识就拥有了力量的设计理念。图1(c)《1945年的胜利》，图1（d）《“UCC”咖啡馆海报》，是日本的视觉大师福田繁雄的作品简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，他把所想表现的事物通过异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。一部好的动画或者一幅好的平面设计作品都不需要太多的语言描述，通过画面已完全可以表达出所要传达的信息。在动画制作中，表现人物面部表情的夸张和变形，又符合基本常理的客观规律，是塑造出人物性格和人物精神面貌及情感的关键。表情就是情感的形象，经过艺术加工，提炼，概括，抽象化后，使所塑造的形象更具代表性，这和平面设计的主动创造性非常相象，并且也是动画最吸引人的特点之一。例：图1（e），图中的表情，当人生气愤怒训斥别人的时候，两只眼睛瞪大，直立，两个眼球会向两个内眼角拉近，两只耳朵上耸，鼻翼变大向上收拢，嘴部张大并被拉长，上牙齿外露，这样更能感觉到这个人愤怒到极点，粗声大气的说话。整个人的面部表情肌肉都被绷紧，并且多采用正面。当人很幸福，很满足的时候，整个面部表情很放松，脸形呈圆形，嘴也呈一个圆弧形，嘴角上翘，两只眼睛很平缓的看向一旁，下颌上收，头部略倾斜；或刻画人高傲时，人的头上昂，只看到鼻子往下的部分，鼻孔朝人，两嘴角下拉，嘴是向下弯曲的圆弧，在夸大后的人物表情及造型使他们更具有特定的气质。这使我想到了蒂姆•伯顿导演的动画片《僵尸新娘》，每一个人物的夸张造型准确传达出每个人物的性格特征，维克多未来的妻子，维多利亚的母亲是一个没落的贵族阶级，还以女儿的婚姻获得资产，但仍保持自己的高傲、冷漠的样子，走起路来昂首挺胸，两个眼珠向上看，嘴角下耷，发髻梳的很高，和头的比例差不多，这种夸张再好不过。而且动画里的主角人物整个身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大。蒂姆•伯顿的《圣诞夜惊魂》也采用身体被拉长，四肢细长，人的下颌细尖，人物的眼睛变大，还有场景设计也是经过加工，提升，处理的房子及树木都有一种高耸的感觉，和动画的整体设计感觉和谐一致。通过以上可以看出，平面设计艺术和动画艺术的共同特点就是对事物的重新再创造，经过抽象变形重新提取重要的元素表达最具特征的效果。这种特征直接可以从平面设计中体会到，在动画中虽然体现的不是很直接，主要是因为人们感觉动画里的人物就应该是那个样子，至于为什么是那个样子，他们没有想过，而人们经常会说那一部动画片“有意思”，其实“有意思”足以说明动画片有它独特的创造性，只不过人们很少关心罢了，但从动画的定义中可以明显看出，动画是作者主观意图想象创造的动态形象，而他的主观想象，创造即是与设计一样的重新组合再创造。

2平面设计艺术与动画艺术表现形式的多样性

平面设计艺术与动画艺术都可以运用各种材料表现达到所想要的效果，在平面中可以手绘，印刷，拼贴，电脑制作，甚至是三维。在动画中可以是传统形式的，黏土形式的，布袋式的，提线式的，水墨形式的，或者是电脑制作的等等。虽然它们的形式变化多样，但仍不失去自己的艺术形式特有的特征，相反，更丰富了它们的创造性，并且也融合了其他的艺术形式，使所表现的空间更广泛。例：图1（f）、图1（g），波兰招贴艺术家特拉伯可夫斯基的作品运用了图形的正负形相结合的手法，使画面产生强烈的对比。英国黏土形式的动画片《小鸡快跑》，运用了拟人和夸张手法，使小鸡们的形象鲜活、生动。布袋形象的动画片《阿凡提》,其人物造型恰到好处。阿凡提的造型带有浓郁的西域人物风格特点，他的衣着打扮，他的头饰，及人物的面部造型，留着一绺山羊须。

二动画艺术与平面设计艺术的异同

平面设计基本上是静止的，例如海报，书籍装帧等，把要传达的信息以最简洁，最准确的方式设计在一幅画面中，强调视觉冲击力。而动画是动态的，它把一幅幅静态的画面连接起来形成会动的画面。动画不仅是视觉艺术，也是一门综合艺术，从动画作品中可以充分体会其间融入的绘画、音乐、戏剧、文学和设计学等学科门类元素。例如：动画《圣诞夜惊魂》中多以舞台剧的形式来陈诉故事。而平面设计的范围则相对比较窄，虽然在设计领域中也称为综合艺术，但与动画相比仍有差距。平面设计艺术没有动画艺术的范围广泛、丰富、但平面设计的很多优秀的创意和思想仍会给动画带来强悍的视觉冲击和启迪。因为，平面设计和动画都是主观创造性很强的视觉艺术形式，并且每一部动画作品制作的前期都是把设计放在重要位置，只有把握好这一点，动画才能顺利进行。

平面设计论文 篇二

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

平面设计论文 篇三

二维平面设计是指在平面组合各种图案，以轮廓线划分图和地的界限及描绘图像。二维平面设计创作的目的在于增强形态美，并融合装饰物构成统一的审美体。平面图形空间和背景之间的关系作为二维平面空间转换研究的对象，通过相互转换现正负形或图底，向人们呈现平面设计图后，可通过视线及空间感受到平面的变化、画面的趣味性等。二维平面空间的转换，可进行简化图形，展现出更加丰富化的内容。因此，二维平面图形特征具有明显的抽象性、趣味性。比如人们在观察鲁宾杯时，时而看到黑色背景所衬托的杯子；时而看到白色背景的黑色人脸，图形与背景的相互转换，形象前后转变，使人的视觉空间转移不定。

二、二维与三维平面空间的转换

二维平面设计所体现出来的立体空间感，仅是图像对视觉引导作用形成的幻觉空间。第一，在平面设计中进行组合三维图像和平面文字，促进图形表达方式的丰富化。第二，在面空间向三维空间转变中应用文字、地图等常规元素，通过从平面空间转变到三维空间时，会带给人们一种新奇的视觉感受。第三，在三维空间向平面空间的转换中，利用三维空间的真实感特性，在三维空间中插入一些具有提示性的平面元素，能将人们的视线引导到现实中，从而产生强烈的视觉冲击效果。第四，三维空间和平面空间的多项交替方式，其是指图像在三维空间和平面空间中的多次互相转换，使观众的视觉空间发生转换，使观众可高度集中注意力。第五，二维、三维空间与现实空间的相互转换的方式。在平面设计中，通过将实物图像及相关综合材料插入到平面设计中，或通过贴、切、挖等方式制造现实三维空间，从而产生较为丰富的视觉效果，可带给人们强烈的新鲜、新奇视觉效果。

三、强化三维视觉空间效果

在平面设计中，通过灵活利用视觉空间的转换，进行组合各设计元素，确保最佳的画面活跃视觉效果，切实增强信息传达的时效性，正确引导视觉，从而增强平面设计美感等。目前，在现代广告设计、包装设计等平面设计中均广泛应用到视觉空间转换，全面过渡、转换及组接二维和三维、平面和立体等；客观和主观、具体和抽象之间的转换，以增强平面设计的美感、趣味性。强化三维视觉空间效果的途径，主要如下：第一，通过利用空间的导向性，在相应的空间里选择简练的笔画表达运动和节奏，通过点、画、线等形式表达平面设计中的事物，通过参差变化的二维图案，而突破二维平面空间充分展示大自然之美，以抽象的形式表达具体的图像；第二，通过利用视觉空间的延续性，在平面二维设计装饰中，图形创造的形式主要以平衡、对称的平衡以及不对称的平衡作为基础，将表现的内容作为出发点，确保理想的视觉空间及艺术等综合构成效果，从而形成最终的视觉效果。无论是否对称、是否规则的图形均能构成视觉的主题，充分融合所表现形象等。第三，通过利用空间的变化，对比底色与图形，使实与虚相对称，可产生空间的强弱，从而实现空间的延续性。通过视觉空间延续性、具象空间导向性等表现手法，可在三维视觉空间中展示二维作品，使作品的表现力更加丰富化，使作品的意境更加深远。

四、结束语

平面设计论文 篇四

在汉字图形的所有构形方法中，添生图形是最常见的一种构图方法。所谓添生图形，就是在不改变汉字原有结构、笔画以及形体特征的基础上，在保证汉字能够得到正确识别的情况下，对汉字进行局部或是整体的装饰。一般而言，设计师常常将带有浓郁生活气息的人物、花鸟、鱼虫等事物形象巧妙地添加到汉字中，从而设计出一个图文并茂、相得益彰的美妙的汉字图形。在具体的设计过程中，设计师将这种添生图形的构形方法细分为了两种形式。一是填空式的添生图形。填空式的添生图形就是把汉字笔画中间的部分设置成空白的状态，然后在这空白的地方加入一些图形、图案等作为装饰，而其中填入的装饰物不能超出汉字笔画的轮廓线。这种填空式的添生图形能够给汉字带来一种更加具象化的解释，使受众更好地理解其中的内涵，从而实现了信息传递的设计目的。以《春》系列海报为例，其中第一幅作品中的“春”字就采用了填空式的添生法。设计师先设计了一个空心的“春”字，保持了汉字笔画中间的空白，然后再将绿色的叶子图形填充在空白中，从而使该作品变得更加得生动形象，使受众深切地感受到了春天的气息。二是替换式的添生图形。替换式的添加就是将汉字原有的笔画替换成其他图形，新图形处于被替换的位置，充当被替换笔画的角色。这些新添加的图形或是图案常常与该汉字的结构或是含义有着必然的联系，是其本身寓意上的外延，因此不能十分夸张，要含蓄内敛。例如，《富贵双全》海报中的“富贵双全”四个字就运用了替换式的添生图形构形法。设计师先设计出了不完整的四个字体，其中的部分笔画有所空缺，然后再将象征富贵的牡丹、花生等物象来替代原汉字中缺少的笔画，这样受众既可以透过图形理解汉字，也可以透过汉字来深究图形。总而言之，无论是哪种形态之下的添生图形，它们都保持了原汉字图形的解构和构图特征，是一种最基础的构形规律，在辨识度上优于其他造型手法。

二、以图结字法

以图结字是在添生图形的基础之上而形成的，是对添生图形的升华，也是一种由文字和图形共同参与组合而成的构形方法。虽然其和添生图形有很多的共同语言，但是它们两者之间还是存有很大的差别的：添生图形只是局部的图文结合；以图结字则是大范围地用图形符号来代替字汉字笔画的一种造型方法，其更多地像是一幅画而不是一幅字。早在古代的时候，我国民间的一些能工巧匠就常常将花鸟鱼虫、生活万象等入字，用这些极具装饰性的图形图案来取代汉字或是其中的某一部分，以此来实现汉字与图形的融合共生，从而形成字意与图形相互映衬、笔中适形的充满趣味性和观赏性的汉字图形作品。一般来讲，设计师在运用以图结字这种汉字图形的造型方法时，先要将即将绘制的汉字图形分为点、线、面等具体的单位，然后根据其本身的结构特点以及框架形式，采用合适的图形替代汉字中的所有笔画，以图来结字。以图结字中的“图”既可以是和字有着某种联系的图形，也可以是毫无关系的但具有较强装饰性的图形。以年画《新、雨》为例，设计者将屋檐、故事、房舍、小桥、孩童、老者等相关的或是无关的物象都作为字体的笔画融入到了画面中去，整幅作品表面看似一幅画，实则为汉字图形。这种复杂的图形对简易的笔画的替换不仅丝毫没有影响到汉字的阅读效果，还增强了汉字的装饰效果，营造出了一种春雨到来的清新氛围，非常适合该作品的主题。由此可见，以图结字是一种十分有趣的设计语言，它能将原本直白无力的语言用生动形象的语言表现出来，给受众带来了一种生机盎然而又活泼有趣的视觉感受。

三、移花接木法

移花接木（又被称之为同构），是指将表面没有关系的事物用组合同构的形式连接在一起，从而形成一种新的汉字图形，因类似于植物种植中的嫁接而得此名。“移花接木”这一汉字造型方式最早来源于美国美学家阿恩海姆的美学理论，其属于审美心理学理论的范畴，后被逐渐应用到艺术设计的各个领域之中，包含形态上的同构和意义上的同构两方面的内容。这种造型方式是现代平面设计中汉字图形创意的一种有效的思维方式，具有强烈的视觉冲击力，能够在瞬间激发受众的阅读兴趣。具体而言，移花接木的构形方式分为两种表现类型。一是汉字图形的异形同构，它是指将两种以上的不同字形的汉字同时组合在一起，形成一个新的汉字图形。这种异形同构的方法可以改变原本平淡无奇的汉字形象，将汉字内在的潜能释放出来，同时还保证了信息的交换和沟通，达到了汉字之间融合共生的设计目的。例如，我国著名设计师陈幼坚先生创作的《东西相会》招贴设计以繁体字“东”作为画面主体构成，而这个“东”字却是由英文字母“W、E、S、T”组成，中英文两种不同形的字体被同构到同一个新的汉字图形中，既不失各自的含义，又符合“东西相会”的主题思想。二是汉字图形的置换，这是移花接木汉字造型法的另一种表现形式。置换又可被称之为异质同构，是指将和汉字不同“质”的其他事物加入到汉字图形的设计过程中，以另外一种形象的“质”去破换或是替换原来的汉字图形形象，以此来产生新颖的视觉效果。例如，某公司设计的《商》的汉字图形就是运用的置换法，设计者用条形码图形对“商”字中间的“口”进行了置换，带给了人眼前一亮的感觉，更加符合《商》的主题思想。

四、分解重构法

平面设计论文 篇五

字体设计是通过对文字进行颜色、形态上的相关调整和安排，满足人们视觉享受的效果。字体设计是在人类文明发展到一定程度之后产生的，并随着人类文明的进步不断的演进。文字是由远古时期的人们利用抽象的符号和图形发展而来，经过不断的丰富和发展，形成了易于人们理解和接受的审美形态。公元一世纪，古罗马人在希腊文明的基础上，形成了拉丁字母体系，成为最早期的文字设计。这时的文字设计具有优美的节奏感和空间感，突出整体效果，很快在书籍设计、建筑设计、平面设计等领域进行了广泛的应用。经过文艺复兴和工业革命时期的发展，字体设计的色彩、形态、质感都发生了很大的转变，逐渐形成了具有数字化、智能化的高效现代字体设计。

二、字体设计在平面设计中的重要作用

（一）传递文化信息

平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。

（二）增加艺术感

字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。

（三）强化视觉效果

文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。

三、平面设计中的字体设计原则与应用

（一）字体设计的原则

字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。最后，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。

（二）字体设计在平面设计中的应用

经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。

四、结语

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