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篇1:平面设计论文
当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!
本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。
第一章:理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节:平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文“design”,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
篇2:平面设计论文
设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…
第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!
第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
第四步:我可以开始设计了吗?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的'背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么?
第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则,再打破规则。
第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点:
a、强烈敏锐的感受能力
b、发明创造的能力
c、对作品的美学鉴定能力
d、对设计构想的表达能力
e、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:先修其形,后练其品。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章:平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。
一、相对稳定的方面:
主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面:
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学:
设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
篇3:平面设计论文
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是出卖感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节:平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
篇4:平面设计论文
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为了解大同,才能独走边缘。
九、制作
检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…
要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
篇5:平面设计论文
摘要:对于我国来说,在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化,更已经成为了茶文化的重要发源地,在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容,其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中,更加重视对于空间和布局的准确把控,该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响,使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念,其更是对平面设计产生了深远影响。
关键词:茶文化;元素;平面设计;运用
毫无疑问,茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分,茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味,在平面设计的实际开展过程中,必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时,在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析,继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用,期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。
1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合
受到时代发展的影响,现代平面设计的基本理念产生了极大的变化,对于设计师来说,其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计,与此同时通过部分巧妙的设计方式,确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合,最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中,通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感,继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是,对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础,充分吸收其中的养分,根据现代平面设计的基本需求,形成茶文化的精华聚集。当前来说,人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面,从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大,因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素,当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素,从而实现了传统和现代的完美融合。此外,我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境,在现代平面设计过程中,对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决,从而展现出现代平面设计的意境美感,最终给人以无穷的回味。总而言之,所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色,将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合,能够给予其更多的新内容和文化底蕴,在现代平面设计中对于中国茶文化的应用,能够很好地展现出设计者自身的基本理念,并进行传统文化精华的传承。
2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用
2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究
作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用,规划设计环境必须以材质为基础,在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中,材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色,在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点,在此过程中,现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质,从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中,有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性:一是在中式风格的建筑设计过程中,都是以木材为核心材质的;二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造,在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受;三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步,使得设计手法变得多样化,现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术,但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计,能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用,最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。
2.2以摆设布局为基础,对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析
现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响,主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发,展现出设计自身的整体意识以及和谐精神,对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手:一是在现代平面设计布局中,要求重视对休闲文化的融入,譬如,在平面设计中加入简约大方的装饰画面,不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用,更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中,必须按照不同区域功能的划分进行开展,此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划,并且有效突出现代平面设计的核心,即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质,强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标,在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化,从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值,最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。
2.3以氛围意境为基础,分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用
在现代平面设计中囊括的设计理念,是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用,而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中,要求作品能够展现出历史文化内涵的同时,还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说,其自身便具有古香古色的性质,在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想,在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中,应当对多种中国传统文化内涵进行使用,其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构,通过亭台楼榭的设计,具有明显历史代表的红木家具使用,在茶楼中营造出古典文化氛围,最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息,此外对于现代元素的融合,能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一,更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时,传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受,为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神,提升平面设计自身的生命力和持久力。
3结语
总之,我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富,我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物,基于此,中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用,主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响,对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用,最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。
参考文献
[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),20xx,(05):67-68.
[2]侯明勇,黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论,20xx,(10):132-133.
篇6:平面设计论文
【摘要】随着社会的进步与发展,人们的生活水平越来越高,所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高,对审美的要求也比之前更加严格,对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想,而随着科技的发展,我国的计算机水平也有了一定的提升,在各个行业都有所运用,所以在平面设计行业,计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助,通过计算机技术,专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感,将设计人员的构思更好的展现出来,实现平面设计的真正价值。
【关键词】计算机平面设计;应用;创意研究
引言
平面设计所包含的内容十分广泛,比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计,甚至是游戏中游戏人物的形象等等,这些都属于平面设计,在新的形势下,为了更好的体现平面设计的美感,我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计,而且现在平面设计越来越商业化,要想更好的体现它的商业价值,从多种形式例如静态、动态、3D中,展现出平面设计的美感,就要加强运用计算机技术对平面设计的操控,从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且,计算机在当今社会的地位越来越重要,利用计算机技术,设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型,同时使平面设计的发展空间越来越广阔。
1计算机平面设计的发展现状
在当今社会,计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战,任何一件新事物都是有两面性的,在计算机领域中,人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性,虽然计算机推动了许多领域的发展,但是,人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区,毕竟计算机技术是人类自己发明出来的,它仍然具有一定的局限性,所以,专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时,要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究,不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念,这种技术并不是万能的,因此,专业的平面设计人员要将两者结合起来发展,让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且,在当今社会,平面设计与计算机技术相结合,自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新,但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序,所以如果单单运用计算机技术进行平面设计,会降低整个设计平面领域的多样性,在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念,而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导,使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念,从而忽视了计算机平面的整体思想,但是对于非常专业的平面设计人员来说,计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具,真正进行平面设计理念的主导还是他们自己,这才是计算机技术与平面设计的完美结合。
2计算机平面设计的特点
其实计算机平面设计是在二维的空间中实现不同符号的组合,将这些组合而成的图画进行更加专业的修饰,最后展现出一个整体的作品来,不仅给人一种视觉上的冲击,还具有一定的时尚观念,有时通过观看一些平面设计的作品就可以知道当今的时尚理念,在一定程度上平面设计还具有时尚与文化传播的作用。但是,因为现在计算机平面设计是我国新兴的一种行业,就业前景和工资收入都比较理想,所以造成了越来越多的人进行计算机平面设计的学习,这其中也包括一些半路出家的设计人员,但是他们没有一定的美术功底,根据一些实地调查,我们可以知道,真正的平面设计师在进行计算机平面的设计时,都需要有比较丰富的美术功底与较强的时尚理念与审美能力,所以,这种现象只会导致我国的计算机平面设计领域出现一定的混乱,并且会导致更多没有思想的平面设计作品流入市场。要想保证我国计算机平面设计领域的发展,首先就要了解它本身的特点,阻止设计人员盲目追求时尚,同时相关的平面设计公司在进行平面设计人员招聘时,要制定严格的招聘流程,从根本上避免计算机平面设计出现理念上的错误,同时,相关高校要加强对计算机平面设计专业学生的培养,提高他们的动手操作能力,因为计算机平面设计不仅仅是利用计算机技术的一种工作,而是在平面设计人员创新思想的基础上进行一定的辅助。除了平面设计人员在计算机技术上的特点要求之外,计算机平面技术本身具有十分高的准确度:①它不管是在文字的转化上、还是图片的格式修改上,都具有一定的精准性,而且在色彩操作的变化上也减少了一定的误差,同时,比起之前的手工操作,计算机平面技术的设计效率也比较高,因为设计人员在进行平面设计时,难免会出现一定的差错,这时候利用计算机技术就可以进行撤销等操作,不用在重新进行作品的设计。②当今的计算机网络非常发达,可以给平面设计人员提供丰富的参考资料,这样就会无形中激发平面设计人员的创新理念,平面设计人员在网络上寻找适合自己思想的资料进行一定的创新修饰,可以创作出更加完美的设计作品,这样就可以有效保证计算机平面设计的稳定发展。
3计算机平面设计的创意研究
计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果,但是,社会一直是处于一种飞快的发展状态之中,所以,平面设计人员进行计算机平面设计时,要与时俱进,在进行平面设计中的图形与线条上的设计时,要结合当下的时尚理念,更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想,下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究:
3.1加强平面设计的视觉效果
人们判断一个平面设计作品的好坏,首先是对这个作品的第一印象,这点十分重要,所以平面设计人员在进行计算机平面设计时,要加强作品对人们的视觉冲击,使自己的作品给参观者留下最深的第一印象,要想做到这点,平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验,能够准确了解大部分人群的思想观念,这样设计的作品才能抓住他们的内心。
3.2进行管理模式上的改进
相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时,要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革,让他们在工作期间始终保持端正的工作态度,对于设计的平面作品要有耐心,同时,要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的,所以,要让他们存在一定的紧张感,保证稳定的工作效率。
3.3提高对成本的控制
每一个行业的产生都是因为有利可图,计算机平面设计也不例外,所以,平面设计人员在进行作品的设计时,不能只单单追求作品上的完美,而是要在一定成本的控制下,设计出最完美的作品,如果超出了预算的成本,就算设计的作品再好,也不能保证该作品被更多人观赏与利用,在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。
4结语
综上所述,计算机引领我们走入了一个新的时代,并且,计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位,但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用,其次,计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要,它的成本控制与所表达的思想理念同样重要,所以,这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养,从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。
参考文献
[1]杨恺.设计软件在计算机平面设计中的结合[J].科技展望,20xx(14):16.
[2]祝帅,石晨旭.中国平面设计产业发展趋势研究(20xx~2014)[J].广告大观(理论版),20xx(01):39~46.
[3]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息,20xx(02):255.
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[5]王露茵.广告专业计算机平面设计课程实训教学研究[J].广州广播电视大学学报,20xx(01):38~42+109.
篇7:平面设计论文
【摘 要】现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。
【关键词】平面设计;辅助元素;版面设计
一、平面设计中的辅助元素
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为, 19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
二、平面设计中辅助元素的运用
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
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篇8:平面设计论文
摘要:文字艺术承担着信息传递视觉化作用,是视觉沟通的主要媒介物。文字的表现方式具有多样性,既有审美形式规律又有极大的自由表现空间,在平面设计中可以变化丰富。文字自身结构具有视觉型、图形性,字体的造型变化构成了各种形状和特征,使“读的符号”变为“看的形态”。文字的形态变化和组合方式的变化,使文字以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素,是其它任何元素无法取代的。利用文字的视觉传递与审美规律,寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。
关键词:文字艺术;平面设计
设计作为一种创造性活动与行为,具有十分明显的个性风格与时尚特征,每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流,当进入信息化时代后,具有个性风格的设计也要把握时代的气息。文字,作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体,在平面设计中发挥着重要的作用。广义上说,文字同时也是一种文化的载体,它通过特殊的具有独特意味的“形”的方式传递着信息,人们凭借对文字“形”的理解转化为“音”与“义”,然后产生交流与沟通,使文字艺术在平面设计中传达着深刻的内涵。
现代设计中,文字已不仅仅单纯地传递信息,而是更多地追求个性化、风格化的形式语言,以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主,那么,现代文字的表达形式则带有强大的表现性,文字作为设计中存在的点和线的元素,它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升,设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张,有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中,给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记,这也是现今信息化时代,文字设计上的倾向。设计师们在力求准确传达信息的同时,极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异,字体的设计编排越来越灵活自由,文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。
在实际应用中,我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为:视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用,使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异,文化的交流与融合进一步加快,促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。
设计正以社会受众群体需求形式及审美品位的变化,逐渐从有序走向“无序”,并在“无序”中寻求有序。文字己不再是单纯可供识别、阅读的符号,而是成为视觉传达中的情感载体。如果说平面设计中的汉字设计是借鉴了许多现代艺术及国外现代设计手法,可越来越多的“汉字艺术设计”,也愈加不依附于实用字而独立存在,将文字作为一种特殊的图形语言,这也正是设计家的独创之想。
我们以前强调文字的表达、内容的传达,这里不仅是字体的变化,还有文字组合排列的疏密、空间、诱导的作用。任何艺术风格存在和形成不是孤立的,科学技术的进步,艺术思潮的变革,也会影响设计风格,在创作时,将文字视为所有生命力元素,将自己的理解和感受利用一切设计要素——文字、图像、色彩、纸张、工艺手工融于作品中,促进了文字艺术设计在很短的时间里发生了许多的变化。
世界各国的设计师都把文字作为设计元素,用于视觉传达的主要设计手法。瑞士设计家阿明·霍夫曼讲究构成的基本元素,如点、线的安排和布局,在保证文字的识别性的同时,更为讲究形式的价值。不仅丰富了文字的阅读性,而且富有人情味、生活化与大众化,因此,我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时,更应该看到文字作为一种视觉信息的文化载体,文字具有着独特的图形魅力与传播作用。
文字是人类文化的重要组成部分,在现代视觉媒体中,文字和图片是其两大构成要素,在计算机普及的现代设计领域中,文字的应用是为了增强视觉传达效果,提高作品的感染力。设计创造过程中,我们要从文字与图形是否符合主题,巧妙的文字与字体的造型是否使人感到愉悦,同时文字的外部形态和设计格调是否都能唤起人们的审美感受。
在创意一幅作品时,我们要考虑到文字的艺术价值运用不仅在字体上,颜色与文字的排列都会影响视觉效果,我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较,才能使作品具有感染力、文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中,国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计,文字已成为备受瞩目的元素,形式上也上升到新的层面,不完全与功能相符合,而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师们所应用。因此,文字已不仅是表达概念的符号,而且表现生命的要素,正如德国著名设计家冯德里奇所理解的那样“文字与人类文化同样古老”。
参考文献
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篇9:平面设计论文
摘要:中国有着非常丰富的民俗文化,如何更好的提高民俗文化在平面设计中的传承与创新效果,是当前平面设计领域研究的主要方向,本文尝试探讨中国民俗文化的特点对其今后的平面设计中的传承与创新策略进行分析。
关键词:民俗文化;平面设计;传承与创新
引言
平面设计在现代艺术领域应用范围在不断的扩大,如何更好的提高平面设计效果,为广大平面设计使用者营造更好的视觉体验,是当前整个平面设计领域研究的主要方向。当前,我国很多的平面设计者尝试将更多的民俗文化融入到平面设计中,取得了不错的效果,本文尝试探讨我国民俗文化的主要特点以及如何在平面设计应用中进一步地进行传承与创新,对于促进平面设计应用领域的完善与提升具有一定的积极意义。
1.我国民俗文化特点
众所周知,我国是一个文化大国,有着悠久的历史。在漫长的历史演进过程当中,民俗文化已经成为我国文化体系的重要组成部分,从这点来看,我国民俗文化具有以下几个方面特点。首先,形式的多样性。作为民俗文化的重要表现形式,民俗文化形式呈现出多元化的发展特点,一方面,无论是中国传统的民俗节日,还是中国诸多的民间艺术都有着悠久的历史渊源和较高的艺术生命价值;另一方面,在现代文化发展过程当中,我国的民俗文化依然保留着良好的特色,具有更高的人文性。因此,如何更好地促进民俗文化形式的多元化发展是今后民俗文化发展领域的主要方向。其次,民俗文化应用范围不断扩大。随着我国对传统民俗文化重视程度的不断加大,民俗文化不仅被应用在生活起居方面,在更多的建筑领域设计领域也有着更大的应用价值,尤其是随着现代审美效果和水平的不断提升,越来越多的设计者开始关注和重视民俗文化元素,在现代设计领域中的应用并且取得了不错的效果。随着民俗文化应用范围的不断扩大,其所具有的艺术生命价值也将得到更大范围的凸显。总之,从整体来看,我国的民俗文化不仅在表现形式方面,而且在应用范围方面都得到了很大的发展,如何进一步的在平面设计领域充分的.做好民俗文化以及相关艺术形式的传承与创新是当前整个平面设计领域需要关注的主要方向。
2.民俗文化在平面设计中的传承策略
上文主要分析了我国民俗文化特点,在此基础上,本文将对民俗文化在平面设计中的传承策略进行论述,具体如下:为了更好地彰显我国民俗文化所具有的艺术生命价值,在今后的平面设计中,应该进一步的继承和发挥出我国民俗文化所具有的艺术性,无论是中国传统的花鸟画、人物画以及诸多的民俗节日剪纸等诸多艺术形式都有着重要的平面艺术设计价值。因此,平面艺术设计者应该加大对我国民俗文化诸多艺术形式的学习,从中间汲取更为丰富的创作灵感和艺术设计营养,只有这样,才能够在促进平面艺术设计综合审美水平,同时完成对我国民俗文化的传承工作,这不仅是一项设计工程更是一项关乎我国文化发展的伟大工程,需要引起平面设计者的高度重视。
3.民俗文化在平面设计中的创新策略
上文探讨了民俗文化在平面设计中的传承策略,在此基础上,本文将对民俗文化在平面设计中的创新策略进行论述,具体如下。当前,无论是在平面设计领域还是在艺术研究领域,创新已经成为当前整个领域研究的主要方向。所谓的创新就是不断地进行传统设计的颠覆,不断地进行推陈出新,在更好的平面设计创新过程当中,民俗文化发挥着重要的作用。例如,我国的一些平面艺术设计者从中国的汉字元素中吸取有效的创作灵感,在平面设计中融入了我国传统文化所具有的礼仪、道德、人文、气息,通过这个方式进一步地将平面设计所具有的艺术美感以及人文表达得到了有效的彰显。所以,从这角度来看,我国的民俗文化在促进平面设计创新中有着重要的价值,值得进一步的进行推广和应用。需要注重的是,在今后的民俗文化平面设计创新发展过程当中,应该本着科学发展理念,一方面充分的从现代平面设计相关理念入手,将中西方共有的审美观点进行科学对接;另一方面,还应该积极探讨如何在新的媒体形式下进一步的丰富平面设计语言完善平面设计元素,发挥出民俗文化在平面设计创新中所具有的价值和作用。总之,在今后的平面设计中,需要不断的重视对民俗艺术以及民俗文化的传承与创新,只有以传承为基础以创新为方向,我国今后的平面设计才能够在整体的艺术美感艺术表达方面获得更好的发展。
结语
本文尝试探讨了我国民俗文化的基本特点,在此基础上,从创新和传承两个领域进一步的分析了在今后的平面设计中如何做好民俗文化的传承与创新工作。需要强调的是,平面设计创新与传承是一个科学系统的过程,它需要更多的平面艺术设计者从生活出发从实践出发,从中国民俗文化特点出发,更加积极地发挥出平面设计的传承与创新的主观能动性。只有这样,我国的民俗文化在平面设计中才能够得到更好的传承与创新。当然,由于本人的研究水平有限,本文的论述难免存在一定的不足,还希望相关领域专家学者给予批评与指导!
参考文献:
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篇10:平面设计论文
摘要:从当前的现实情况来看,平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下,人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞,并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下,世界各国人民都开始认识到,身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场,而伴随这种思潮的影响,在平面设计的过程当中,人们也开始更加重视传统文化的导入。
关键字:平面设计;传统文化;导入
从平面设计的角度来看,对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题,也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在,平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看,设计是具有一定的地域性和历史性的,这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度,而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联,也正是基于这种时空活动属性,也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚,也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有5000年文明的古国,有着源远流长的民族文化,如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新,就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素,才能够更好的保证中华民族文化的独立性,从而更好的去应对全球化的冲击。
一、平面设计传统文化导入的必要性
从当前现实的角度来看,在平面设计当中导入传统文化是十分必要的,这种必要性体现在两个方面,一方面是当前市场经济的需求,伴随着市场经济的发展,逐步地重视西方的科学和设计经验,通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离,而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务,在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神,这些思想在设计方面尤为突出,而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美,相较而言,中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥,这就不得不令我们反思,从当前的现实情况来看,中国要构建社会主义市场经济体系,就必须保证拥有文化上的独立,只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立,进而实现整个民族的独立,正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面,中国的现代艺术设计要实现发展,要提高自身的水平需要走出一条新路子,而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上,传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样,只有树根强大了,才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史,我们可以看出,西方的平面设计之所以走在世界前列,正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化,也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平,因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化,在传统文化的基础上进行中国特色的设计,才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。
二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题
从当前的现实情况来看,中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用,但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的,具体来说,可以通过以下两个方面来处理:
1、切忌照搬照抄
中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一,由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的,传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄,而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分,这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的,还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节,因此对于中国传统文化的应用,我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出,发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高,但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄,他们会结合时代的思想,结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理,而不会依照其原有的艺术形式来进行设计,添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式,在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素,传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容,在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征,在平面设计的过程当中,需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容,这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力,更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄,更多的还是要发挥设计者个人的一些创意,要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容,如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计,那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段,想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说,创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力,对于平面设计来说也是如此,我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在,而只有对于这种根本进行很好的把握,才能够保持平面设计在文化上的独立性,也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平,这样一来,整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。
2、去其糟粕取其精华
中国的传统文化传承千年,但是不可否认的是,任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分,这是文化包容性的体现。在传承的过程当中,人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分,但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位,是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外,我们应当认识到,对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分,尽可能地去除一些文化当中的糟粕,只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中,对于传统文化的导入需要有一定的选择性,简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素,这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的,所以在继承和发扬传统文化的过程当中,需要去辩证地看待传统的文化,并不是所有的传统都是坏的,也不是所有的传统都是好的,在平面设计的过程当中,设计师需要结合当前设计的主题,尽可能地向中国的传统文化靠拢,在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素,这些元素的添加更多的都是为主题服务的,而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩,更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素:首先,设计师个人需要强化自身的文化分辨能力,了解到哪些文化是自己应当继承的,是积极的,哪些文化内容是与当前时代要求所不符的,哪些文化内容是消极的,只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用;其次,设计师个人需要提升自己的文化意识,中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在,设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用,在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素,来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念;最后,设计师个人应当不断学习,通过学习来更加深入地了解中国的传统文化,比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物,都可以很好的,在当前的平面设计当中使用,只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。
三、结语
综上所述,中国的传统文化传承千年,是中华民族自身的文化身份,西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰,就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的,所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承,了解到中国特有的传统文化,对于这些传统文化辩证的去看待,辩证的去继承,从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。
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篇11:平面设计论文
摘要:随着平面设计的发展,大量的平面设计人才因市场需要产生。由此而衍生的平面设计教育产生,平面设计教育的发展为培养平面设计领域的人才作出了重要贡献。而随着平面设计教育的发展,平面设计教育也随之暴露出许多问题,其中,平面设计人员创意思维的缺失是目前最为严重的问题。本文从创意思维的含义和特性出发,对平面设计教育现状进行了介绍,并探讨了一系列强化创意思维的举措,希望进一步指导平面设计教育创新实践活动的发展。
关键词:创意思维;平面设计教育;现状;建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式,主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击,传达某种信息的新型专业。近年来,平面设计发展十分迅猛,一些高校也纷纷开展平面设计有关专业,平面设计教育活动蓬勃发展,平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化,平面设计人才必须具备高水平的创意思维,否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展,创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说,创意思维是平面设计发展的动力,也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时,市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低,因此,培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生,同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异,不同的人其思维活动不同,产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性,创意思维的产生也具有一定的随意性。此外,创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大,未来社会的发展需要创意思维的参与,创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质,具有自身鲜明的特征,创意思维的特性如下:第一,恒常性。创意思维虽然因人而异,但是对于同一个人来说,创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性,因而具有恒常性。第二,突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质,决定了创意思维的社会价值以及发展潜力,即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的,具有不断突破的性质。第三,方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的,创意思维的作用范围也是特定的,不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短,某些高校开设了这一专业,但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向,人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力,随着平面设计教育的发展,平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时,随着市场经济的发展,社会对于平面设计人才的需求更加旺盛,平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今,尚未形成一个明确的人才发展目标,从而缺少特定的发展方向,其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似,因此,平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式,无论是课程的设置,还是师资力量的分配,与美术专业都十分相似,缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新,造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高,因此,平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练,但在实际的平面设计教育活动中,教师缺少对学生创意思维的培养,造成学生的创新精神十分弱化。同时,平面设计教育实践活动的开展并不频繁,学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会,因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的,优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力,因此,学习者要想获得健康持续的发展,谋求职业发展的广大愿景,学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此,在开展平面设计教育活动中,要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现:第一,加强对学习者自主学习能力的开发,鼓励自主思考,自主学习。第二,鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏,吸取优秀设计人员的学习经验;第三,在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神,将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始,首先,平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提,明确专业发展方向,将创新思维与专业发展方向相融合;其次,要优化平面设计师资力量的配备,使用专业素养较高的平面设计教学人员,教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练;最后,要不断对教育模式进行创新变革,以市场需求为导向,建立健全人才培养机制和方法[2]。此外,平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先,在日常的教学工作中,教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上;其次,要多多组织学习者进行工作实践,积累平面设计工作实践经验,在实践中发现学习总存在的问题,从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想,针对这一现状,平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式,开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养,强化平面设计专业素养,以此适应市场对于平面设计人才的要求,促进平面设计教育活动的可持续发展。
参考文献
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[2]刘通.创意思维在现代平面设计教育中的现状分析及思考[D].西安美术学院,20xx.
篇12:平面设计论文
书法艺术具有抽象之美,这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为,骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健,它可以支撑汉字的形体;筋是指点画运笔灵活,筋能够使汉字充满灵气和活力,骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力,才会显现出生气与活力。此外,书写汉字时还要做到“肥而不肿,瘦而不削”,从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势,具有阳刚之美;所谓韵就是指情感,具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”,书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意,与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同,因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感,产生不同的特点和境界,每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容,也不直接表达人的思想情感,书法家只能在不违背汉字结构的基础上,对抽象的艺术符号进行艺术加工。[2]书法艺术之所以能够表达书法家的审美观,原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动,这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣,达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手,还要学会透过汉字结构领略作品的意境,这样才能引起情感共鸣。
书法艺术与现代平面设计的联系
(一)书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则
点、线是构成书法艺术的基本元素,书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中,书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则,它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术,它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息,它注重对称和平衡。此外,无论是在书法艺术构成形态上,还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
(二)书法艺术与平面设计都体现着设计意识
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和 篇章布局的,所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见,二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外,书法作品的装裱也是一种设计,体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害,也能够有效地美化作品,书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
(三)书法艺术与平面设计都离不开传统文化
书法艺术之所以被称为艺术,不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思,更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界,以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的,因而,字体笨拙,充满了诡秘之感;帛文是以竹片作为承载字体的工具,因而,字体游走自如;金文是以模铸为书写形式,因而笔画粗壮而朴茂;汉隶以笔墨作为书写工具,因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息,此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感,这一点与书法艺术具有相通之处。[3]平面设计中体现着深厚的文化韵味,尤其是现代平面设计中电脑技术的应用,使得设计更方便、更美观、更规范,但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而,在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写,既能够增添设计作品的艺术性,又能够美化设计作品,增强作品的审美性。
书法艺术在平面设计中的实践运用
(一)书法艺术在标志设计中的应用
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介,也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素,在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点,既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴,又能够凸显奥运会的运动主题,表达出一种热烈的气氛,其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽,设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图,形成了三人相拥的图形,很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。[4]书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念,也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
(二)书法艺术在商品包装设计中的应用
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息,又能够增添包装的民族文化气息,书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上,我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字,旁边还会再配上一幅雅致的图画,书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合,也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩,如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上,常常会出现著名书法家的题字,以体现典雅的风格和丰富的内涵;在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面,如字典、词典、学术性专著等,一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写,以体现书籍规范庄重的特征。此外,根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式,如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书,以传递活泼、快乐之感;在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书,以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体,以体现商品的时代性与技术性;在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体,以追求奔放的气势;在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体,以体现女性的温柔与婉约。现代社会中,将书法艺术与现代平面设计相结合,既能够增加产品的文化内涵,提升商品的文化档次,又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分,拓宽商品的市场销路,提高企业的经济效益。由此可见,书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
(三)书法艺术在平面媒体设计中的应用
书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装,以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装,既展现了书法艺术的魅力,也更好地传承了中国传统文化。[5]而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果,如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术,提高了影片的艺术魅力,如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味,真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。
书法艺术作为中国的传统艺术,它不仅具有独特的艺术魅力,而且还具有丰富的艺术内涵;它不仅是一种单纯的文字符号,也是一种独特的视觉审美艺术,书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界,文化间不断地进行碰撞、渗透、交融,平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进,更具有现代化和国际化意味,但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格,必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平,避免出现平面设计“文化上的贫瘠”,我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中,寻找二者的契合点,增强平面设计的艺术性,凸显我国传统文化特色。
篇13:平面设计论文
【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术,其中的很多元素都被现代的平面设计所利用,可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感,两者间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处,在民间美术中寻找平面设计的灵感和元素,能够有效开拓平面设计的创作思路,是平面设计创作的重要补充,也是传统文化的一种传承方式。本文分析了民间美术的价值,并研究了民间美术在平面设计中的应用。
【关键词】民间美术;平面设计;艺术价值
随着多元化文化的影响不断加深,平面设计所需要承担的压力也逐渐增大,只有不断地创新出新的设计方式,才能够确保自身在现代设计领域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果,不仅有着后现代主义的反理性,还有着语言文化等特征,另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术,使得平面设计的理念不断创新,并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经不再单纯是满足于人们的日常需要,它还融入美学和文化等领域,有着提高人们知识素养以及生活品味的重要作用。
一、民间美术的价值
(一)实用价值
随着时代的不断发展,民间美术却依旧保持着人类创造文化过程中的最初形态,它的流行通常具有很强的实用性特征,而实用性是人们开展造物活动的重要来源,也正是以这种实用为基础逐渐发展出了审美,在满足于人们使用需求的同时重视审美精神的需要。而民间美术不仅和人们的衣、食、住、行有着密切的关系,还涉及了房屋建筑、室内陈设、服装款式、食物造型、日常生活以及儿童玩具等方面,从而汇聚成了一个立体的具有空间美的网络式结构,给人们的生活带来了更加丰富的色彩。人们从出生开始就离不开民间美术,从造型可爱的帽子到佩戴的银项圈、百岁锁等物品,还有脚上穿着的虎头鞋等都是民间美术的重要展现:尤其是女孩出嫁时所穿着的嫁衣和佩戴的首饰,更是当地民间美术的重要体现;这些民间艺术与人们的生活相互交织,成为了后世宝贵的文化遗产。不过因为历史等因素,民间艺术不可避免会涉及一些伦理观、道德观以及一些儒学、道家和佛理等,只有经过取其精华去其糟粕才能够展现出完美的生活景象。民间艺术一般是民间的能工巧匠依据自己的生活经历和对于环境的观察,从而通过美术创作的方式抒发出自身的感慨,不仅有着质朴、纯真等特点,在经过适当变形后,更能够给人带来美好的想象。
(二)美学价值
在民间美术中,具有好的寓意是民间艺术的重要规则,所创作出来的美术作品部件需要好看,还讲究“称心如意”,因此可以说每一件民间美术作品都蕴含着一定的观念,不仅有着各种思想的属性,还有着人们对于生活的美好愿望。民间美术所蕴含的寓意也会因为实用性的不同而发生变化,主要可以分为三种,即驱邪接福、图吉利以及借物传情,在封建时期人们长期处于农耕社会,对于自然和宇宙中的变化并不理解,甚至将其统一划分为天命所归,因此就出现了大量的祈求生活更加美好的驱邪接福的美术作品;而通常在这种民以食为天的时代,为了能够过得丰衣足食,通常会用谐音以及寓意等方式“图个吉利”,尤其是一些民间美术中的吉祥纹样,更是丰富动人,将当时人们的生活以及真实情感展现得淋漓尽致:自古以来,爱情以及志向的传颂就没有间断,民间美术也不例外,其中言志以及言情的作品更是数不胜数,经典的剪纸窗花以及绣鸳鸯荷包就是极为常见的言情、言志的民间艺术。民间美术最大的特点就是能够将实用性和装饰性完美地统一在一起,从而呈现出形式美以及功能美,并以此为基础展现出多种多样的变化。
二、民间美术在平面设计中的应用研究
(一)思维方式
1.造型
民间美术的造型体系方面有着独特的生命力,其中不仅蕴含着中国传统文化的精神,还展现了中国本土文化的特征,因此在造型创作的过程中,往往并不局限于客观事物的存在,而是更加注重作者自身的主观创造和情感抒发,这种自由而随意的方式充分展现出了人们对于生活以及事物的态度和观念。而在平面设计中,情感不仅是人们对于客观事物的心理反应,更是设计思维的基础,优秀的平面设计懂得利用色彩以及图形来刺激受众的神经,从而让作品更加记忆深刻,甚至让受众产生丰富的想象,体验到不一样的视觉盛宴,从而产生心灵上的共鸣和震撼。民间美术作品更多的是使用自由组合的方式,创作十分自由而随意,应用在平面设计中就能够使画面结构方面展现出良好的圆满感和平衡感,民间美术中的组合式构图与传统的透视观不同,它打破了时空,主要依靠画面形象的主次和虚实、均衡等方式来展现出画面的层次感,犹如太极图,既统一又对立,而这种看似矛盾的方式正是民间美术造型中的独特个性,不仅能够给平面设计带来创新性的启示,还能够开拓设计者的思维,丰富自身的视觉语言。
2.内涵
含蓄、寓意和象征等不仅是民间美术作品中的表现方式,也是其他民间文化艺术的重要表现形式,这些都是继承了民族原始文化艺术观念方式,所反映出来对于生命的重视,所展现出来生命光彩以及生存、繁衍的根本所在。其中隐喻象征最早始于图腾时代,如龙、凤、虎、山、水以及太阳等事物,都是崇拜自然和生命的宗教所发起的,还有一些石榴以及葫芦等会被作为多子多孙的象征,而龟、鹤以及松树等则被作为长寿的象征,注入这些吉祥符号,都是一些民族宗教所信仰以及崇拜的形象。而平面设计就常常将这些元素作为艺术的创作,使象征隐喻的手法得到充分的展现,如2008年的北京奥运会吉祥物形象:福娃,其中蕴含了中国人的梦想以及对世界的祝福,再如中国联通的标志,就是盘长纹经过变形所创作出来的,交错的线条就犹如现代通信网络一般,信息通畅、沟通顺畅。
(二)视觉语言
平面设计最终还是需要通过视觉元素来进行传达和沟通的,在进行平面设计的过程中,只有将多种语言通过艺术性组合起来,才能够形成打动人心的作品。民间艺术和平面设计的表现方式有着相似之处,主要可以体现在对于形、意以及载体等方面的应用:其一,在“形”的方面,民间美术更加注重图形中的整体性以及装饰性,因此在进行平面设计时应当重视比例、尺寸的和谐与连贯,对比及大小等方面也应当具有一定的协调性i其二,在“意”的方面,民间美术强调的是神韵、寓意以及意境,而恰巧现代平面设计所追求的也是这些,因此在进行平面设计时应当重视对于传统文化的传承;其三,在载体方面的应用是平面设计中目前最为常见的一种,如设计对象通过现代化的技术融入传统的手法,将对象展现在作品中,或是在设计时融入传统的民间艺术,如青花瓷、剪纸等元素。
结语
我国的传统文化具有非常悠久的历史,而且因为环境的影响,在发展的过程中逐渐产生了独具特色的民间美术,经过时间的演变后,形成了丰富多彩的艺术风格,时而粗犷、时而明快、时而简朴,这类美术与人们的生活有着密切的联系,是人们心理以及美好愿望的重要体现。民间美术是平面设计的重要材料和灵感来源,对于中国文化艺术走向世界有着重要的作用,因为每个地方的人在生活习惯、思想观念以及信仰等方面都有着差异性,而民间美术的融合过程,能够产生强烈的文化识别,从而将民族化的设计价值充分展现出来。
参考文献:
[1]韩旭,民间美术在现代设计中的应用Ⅱ]青年文学家,2015(6).
[2]虢海燕,民间美术对艺术设计专业教学的借鉴和启示U]商,2014(32).
[3]刘兆雅,探讨民间美术在艺术设计中的应用价值Ⅱ]美术教育研究,2014(1).
[4]王若鸿,陕西民间美术在当代平面设计中的传承因素探析[]美术大观,2015(4).
篇14:平面设计论文
在现代美术平面设计中包含的内容是多方面的,不仅仅有图片、文字还有各种色彩的运用和发展。对于形式多样化的平面设计中,不管平面设计中的内容有多丰富,人们最先感受到的就是平面设计中的色彩。
1色彩在平面设计中的作用
从色彩在平面设计中的作用来看,主要包括以下几点:
1.1吸引受众注意力
在现代美术设计中,要充分运用各种色彩从而达到吸引人注意的目的。对于那些暖色系列的色彩,这种类型的色彩能够带给人兴奋的感觉。而类似于蓝色和绿色等冷色调的色彩来说,则让人感到沉静。因此,在不同的平面设计类型中,为了给受众带来预期中的表达形式,则会对各种不同类型的色彩进行利用,从而达到吸引受众注意力的目的。从色彩的视觉效果来看,彩色的平面设计要比黑白的平面设计更加吸引人,因此,受众往往会被色彩斑斓的平面设计所吸引。
1.2让受众产生愉悦感
对于现代美术平面设计中,色彩鲜明的平面设计能够让受众产生愉悦的感觉,相对于色彩鲜明的平面设计,色彩偏暗色系的平面设计则会让人感觉到压抑甚至是黑暗。因此,基于不同的设计理念,在平面设计中,要积极运用各种色彩明快的色彩进行平面设计,从而让受众产生愉悦的感觉,让受众逐渐喜爱这种类型的平面设计。
1.3提升平面设计的档次
在平面设计领域中,平面设计所涵盖的范围是非常广的,但是针对的人群也是独特的。在平面设计中,设计师往往会针对不同的设计对象对色彩进行综合性的运用。例如,对于平面设计中产品包装的设计,那些名贵的香水以及珠宝或者手表等等,设计师往往会设计紫色或者金色的产品包装设计,从而使得这些高档产品在这些外包装盒的烘托下显得更有档次,使产品更加华丽以及高贵。
1.4提升产品的象征性
在平面设计中,设计师往往会针对不同的产品形象进行色彩运用,从而使得平面设计中的色彩能够充分表达产品的内涵和象征意义。例如在对食品的外包装进行设计时,设计师往往会使用一些逼真的产品色彩来从多角度展现产品的含义,从而能够增加消费者对这类产品的信任感,通过各种不同类型的色彩对食品进行表现和烘托,从而表现出不同的含义。例如红色和黄色代表美味,粉红色和橘黄色则代表食品的甜味等,这种在平面设计中运用各种色彩,能够提升产品的象征性,并且提升平面设计的表达能力和水平。
2平面设计教育中对色彩的运用分析
2.1药品包装设计中色彩的运用分析
从笔者的调查研究中发现,色彩能够对人的情绪产生影响,近年来,科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等,这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如,红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色,能够让人产生兴奋的感觉,因此,在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时,要充分运用各种暖色调,例如红色和橘色等等。另外,对于那些镇痛类型的药品,设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调,例如蓝色和绿色等等,这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经,并且让人产生放松的感觉。在世界范围内,不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的,因此,对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师,要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说,日本人比较喜欢用红色和绿色,但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家,那里的居民比较偏向艳丽的颜色,例如红色和黄色等等,而在尼日利亚地区,那里的人们则认为红色是不吉利的颜色,代表着魔鬼和死亡。因此,在进行药品包装设计中,设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。
2.2平面广告设计中色彩的运用
在平面设计中,另一个重要的分支就是平面广告设计。在平面广告设计中,色彩作为一个至关重要的因素,对平面广告设计有着非常重要的影响。因此,对于平面广告设计中对色彩的运用方面,设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式,并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外,设计师在设计平面广告时,要对各种色彩进行调和,从而达到和谐统一的画面,这样才能让受众感到舒适,并且最终达到吸引人的效果。同时,设计师在对色彩进行处理时,要充分注重与细节的统一和协调,这样才能达到完美的效果。最后,平面广告设计师要充分把握色彩的节奏,这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼,这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。
2.3标志设计中色彩的运用
标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的,因此,对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性,因此,在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展,越来越多的标志开始出现在人们的生活中,因此,在标志的设计中,要充分运用各种色彩丰富标志的内涵,从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色,从而引起受众在感情上的共鸣,并且增强受众的注意力,从而使受众对标志产生深刻的印象,同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别,加强受众的认同感,因此,在标志设计中要充分运用各种标准色,从而达到吸引受众注意的目的。
3结语
在现代美术平面设计教育中,要充分注重对色彩运用能力的培养,从而不断丰富设计师在平面设计中对色彩运用的能力。由于我国的平面设计的发展还尚在起步阶段,因此,要不断加强对设计师色彩运用能力的培养,在平面设计中,充分对色彩进行选择以及组合,从而达到平面设计最佳的效果。
篇15:平面设计论文
为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神,加快学院教学改革步伐,全面提升学院教育教学质量,根据企业要求,对平面设计专业的课程体系进行重新构建。
笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign、方正软件、基础课程等,授课模式一般是单科授课,主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法,导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法,不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反,企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革,完善课程体系,让学生在干中学,在学中干,不断自我完善,提高综合设计水平能力。
一、深入企业生产一线,进行实地调研和考察
为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际,我们必须深入企业生产一线,进行实地调研和考察,根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业,我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件,在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线,我们掌握了整个生产流程和关键技术,并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流,吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。
二、取消单科授课模式,采取多门课程重组模式
平面设计几门主要的课程有Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Indesign。每门课程都有自己的优势,如Photoshop是一款优秀的图像处理软件,这个是Coreldraw不能比的,但在矢量图绘制方面,Illustrator和Coreldraw无疑是最佳选择,而在排版设计方面,方正软件和Indesign比其他软件更方便。如何把每门课程的优势综合起来,综合应用这些软件来提高学生的设计能力呢?
多门课程内容重组,不按软件来分课程,按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版,最终印刷出来。通过企业调研,结合我校的实际主要设计了以下五门课程:图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。
图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以Photoshop和Illustrator或Coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来,设计成品后,调色制版,最终将自己制作的作品印刷成品。
这样,我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察,与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际,体现专业特色。要有针对性,这样能让学生更好地获得专业知识。
三、课程的改革必然会带来教学的改革
既然课改是按照企业任务来制定的,那么就需要教师不仅仅精通一门软件,并且要深入企业,学会设计的关键技术。课改之后,教法也要对应地灵活起来,要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中,不仅仅是完成任务,而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来,满足每一个学生的发展需要,提高了学生自己解决问题的能力,也激发了他们的学习兴趣。
四、课改可同时促进学生和老师的发展
课程改革是以学生的需要为出发点,是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己,精选对学生终身学习必备的基础知识与技能,促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力,增强教师们的合作意识,完善教师的知识结构。教师参与课程开发,不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识,累积实践经验,使自己的知识结构更趋合理与完善。
总之,平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程,是随着企业、市场的需求而变化。我们相信,通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力,可以促进学生的个性发展。
篇16:平面设计论文
[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的,将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中,将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例,深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。
[关键词]民间艺术 皮影戏平面设计 元素文化
一、中国皮影戏概述
1.陕西皮影戏书籍的市场状况
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容,中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨,从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛,让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分,是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式,其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联,它是从生活中去表现演变出来的,在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调,如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式,这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天,但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术,也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击,使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地,它的趣味性和艺术性受到人们的质疑,使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们?本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例,阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等,让它与毕业设计作品相结合,以书籍装帧为载体,结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富,从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式,自它形成以来,就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少,只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓,让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”,它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展
因为受到封建文艺观念的影响,皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化,是不让登在高堂之上的,也没有历史学家给它们留下一席之地,甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝,社会在不断前进,人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少,民间艺术的生存空间不断缩小,甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分,保护好、继承好这个伟大的民间艺术,是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思,在科技发展的今天,我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变,让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天,达到现如今社会的市场、文化、精神的需求,让皮影戏燃起光辉的火焰,让它在历史的长河里继续飘荡下去,流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色,配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样,在版式设计上表现得更加新颖,打破以往以及现在书籍设计的普遍版式,让其更加具有吸引力,层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现
在字体设计中,采用迷你简黄草字体居多,其整体随性,没有过多的规矩感,表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望,不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式,现代的简体文字打印,让其轴册包含不同时期的内容,沾染上时光的尘埃,体现不同时期的思想,传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点,能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵,让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息,让人们在科技飞快发展的今天带上它们,让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神,让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵,中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计
1.整体构思
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在,从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了,其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识,通过对皮影戏的书籍装帧设计,使其包含点、线、面以及历史、现代的元素,让其有一个全新的面容去迎接挑战,从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计,书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍,再加上灵活的排版和贴近主题的设计,以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感,让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面,加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色,让其表现出历史的怀旧感,感触人们的心灵。
2.书籍设计过程
(1)封面设计封面的设计采用图文并茂的设计,元素采用皮影戏人物,色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感,朱砂红的注入让内容更加有意义,就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望,表现了希望皮影戏在未来可以获得重生,可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大,让传统民间文化得到传承,不断在历史长河中延续。(2)扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换,用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面,表现人们和皮影之间的对视,也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容,背景调统一在米黄调里面,使怀旧中不失色彩的渲染,与主题内容相呼应衔接,也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。(3)目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致,文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列,一级标题的字体和颜色都和内容不一样,起到突出作用,目录的排版采用波浪式排版,显示皮影戏历史发展中的起伏感,到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性,让画面中添加一丝活跃性。(4)内页设计内页的设计中内容与主题直接联系,其内页要求比较多,如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系,注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势,由右向左的方式排版,让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式,文字与图片之间围绕式排版,空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置,贯穿整体,并且在装轴时都以它们为中心留出来,用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计
1.书签设计
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计,书签设计在书籍中起到重要的作用,它是阅读者在阅读书籍时的好帮手,书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用,让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体,要小巧精致,不能抢了书籍的风头,记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计,是加入了书籍特点的设计,把皮影戏竖版设计改为横版设计,放在书签的设计顶部,色彩调性也用了书籍的色彩,让它们融为一体,表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片,让画面更加突出皮影戏这个主题设计,首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品,比如人物的收集,可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计,它色调上有稍微修改,色调饱和度偏低而让其亮度偏高,尺寸大小整体设计上偏向普通书签,插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材,如:植物花卉、人物各异造型等,并且在书签上还加入了穗的装饰,让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计,在造型上改变,采用竖幅形式设计,并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作,让它造型上显得活跃些。在内容上,笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式,用对联对语的方式作为它的内容,让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如,皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的,皮影戏的制作材质是皮(牛皮),以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等,皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓,所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时,采用拆分拼组的方式让海报版式创新,抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式,把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化,且其中的文字通过与皮影图片相结合,通过精致轮廓裁剪,让文字内部设计出来皮影戏的元素,让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合,而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容,而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调,让海报与主题相互呼应,呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计
明信片的设计上和第二套书签格调一样,采用亮度高的米黄调从而呼应主题,与整体一致,在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材,直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点,让它体现趣味性。
4.折页设计
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位,折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式,但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中,把折页的大小尺度变大,使它在合起来时如同一本书一样,这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页,一张一张进行连接使它折页次数增多,选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求,封面采用厚纸板附上牛皮纸制作,在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里,在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式,而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式,最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性,在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素,让宣传册不脱离整体而独立存在,让它也起到一个宣传作用,起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版,版心位置保持在宣传册的中部规定位置,并且文字排版为显得活跃性和趣味性,用文字排版替换掉图形元素的下部图形,让图形元素与文字相结合,以体现不一样的设计感,增加整体视觉效果。
6.印章设计
在最后设计印章为的是点缀作品,让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格,色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色,印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感,印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物,也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计,是笔者希望表达的意愿之处,希望如印章历史般长久传递下去。综上所述,构成平面设计形式的要素很多,如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中,是一个较为重要的课题。本文分几大模块,通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中,在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。
篇17:平面设计论文
摘要:近年来,科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展,人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度,现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素,插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求,不仅能够给人们带来重要的信息,还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下,加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。
关键词:插画;平面设计;应用
作者简介:夏楠(1984—),女,江苏南通人,硕士研究生,毕业于日本神户艺术工科大学,助教,研究方向:平面设计
0前言
现阶段,平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面,其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时,将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中,插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式,提升了我国人民的审美能力,同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍,在此基础上对二者之间的联系进行了探讨,并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
1插画与平面设计的关系
(1)插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计,其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘,如字体形式及色彩,插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此,插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时,平面设计的基础是满足人们的审美需求,同时体现产品重要的性质及艺术特征,对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主,来满足人们阅读及获取信息的目的,而插画的有效应用,不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息,同时还能够满足审美要求,从中获得享受和快乐。
(2)插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势,既能够满足人们阅读的需求,也能够满足人们的审美需求,也正因为如此,插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画,更是深受人们喜爱,《犬*叉》及《足球小将》等都是有名的漫画,由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段,插画已经成为设计专业的一个重要分支,独立存在于世界多样化艺术元素当中。[1]
2插画在平面设计中的应用
(1)海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用,受众在对其进行观看的过程中,能够快速地找到其中的精华,掌握最关键的内容,海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础,同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研,只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。[2]现阶段,应用最为广泛的海报设计为户外广告,其拥有较大的画面,能够满足原始的要求,也因此能够包含大量的内容。在这种情况下,户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁,同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势,从而达到提升宣传效果的目的。
(2)书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习,而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来,在信息和科学技术飞速发展的背景下,电子书及智能手机的出现,淡化了纸质书籍的适用范围,然而同电子书相比,书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段,为了将书籍的这一特点进行充分的发挥,相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计,而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别,这是因为,在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力,良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如,我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中,梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计,而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片,这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解,从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象,由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中,应考虑到不同书籍面对的不同群体,从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如,在对儿童书籍进行设计的过程中,首先应考虑到儿童读者的喜好,只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。
(3)包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下,人们生活质量有所提高,同时生活中应用的商品也越来越多,商家为了提升自身竞争力,都不断通过产品包装设计,来有效吸引购买者的注意力,从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来,同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中,还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如,在进行方便面产品包装设计的过程中,包装上通常都会应用非常诱人的面条画面,促使人们在观看的过程中产生食欲,有效激起其购买欲望。同时值得注意的是,在进行产品包装设计的过程中,还应当注重对产品存放的保护,因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如,在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中,设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中,瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感,同时该设计当中的主要思想是简约,极大的符合了消费者的心理及需求,对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时,在该设计当中,还将传统的文字元素进行了延续,设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求,在包装当中进行了精心的处理,消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见,该产品包装设计是非常成功的,插画的有效应用,促使消费者感受到文化理念,同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆,对产品内涵进行了充分的表达。
3结论
近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,社会经济不断进步,人们生活水平有所提高,在不断追求物质生活的同时,对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中,被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域,不仅能够充分体现不同物品的价值,同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时,便能够充分了解物品的中心内容及实质,能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。
参考文献:
[1]文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究[J].电影文学,20xx(03):128-129.
[2]周雅琼,李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用[J].池州学院学报,20xx(01):129-131.
[3]师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现[J].包装世界,20xx(05):88+91.
[4]王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究[J].戏剧之家(上),20xx(07):203.
篇18:平面设计论文
一、儿童画在设计中的运用背景
随着社会的发展人们的文明程度不断提高,并对艺术有着狂热的追求和向往,在这个大背景下,平面设计成为设计中的重要一部分,和普通人的生活密不可分,成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破,勇于创新的时代,为了跟随社会的需求,设计师必须不断地寻求新的突破点,设计出最新颖,最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画,分析儿童画的独特之处,将儿童画的的特点运用到自己所设计的作品当中,成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。
二、儿童画的概念,特点及在设计中的运用分析
1、儿童画的含义
儿童画是指儿童根据自己的想象,运用形象、色彩进行创作的绘画,它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识,能动反应对世间事物的认识和感受,并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。
2、儿童画的特点及运用
根据长期在儿童画室的观察中,年龄在12岁以下的儿童在绘画的技法,构图,造型上都没有经过长时间的专业训练,使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了,稚拙朴实,线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈,鲜亮明艳,纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图,对角线构图等,而是画面更为饱满,更加富有张力。思维上天马行空,幻想能力突出,善于捕捉一瞬间的事物,画面上各种空间的相互转变,却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征,以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起,带有强烈的主观色彩,并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存,现实与幻想互换,传递出孩子的内心,表达出积极地趣味,和最真实的情感。现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置,而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是毕加索,他曾说:“学会像一个六岁孩子一样画画,用了我一生的时间。”可见,当艺术由最初的稚拙、单纯,到技艺的超群、循规蹈矩、到再返璞归真,忘记技巧,回到原来最初的模样,是东西方艺术大家所追求的,也是现代设计师所追求的。儿童因为没有经过专业的绘画训练,所以在绘画过程中,只懂得抒发自己的内心情感,表达创作的欲望,以及获得心灵上的愉悦,因此所展现的形状打破了照搬的原则,在造型上忽略了原型,善于变化,比例失调,会有一些夸张的对比,有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中,多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力,冲击力,达到创意趣味性包装的特点。给人带来了趣味性的视觉冲击力,刺激了消费者的神经,留下来深刻的映像。并能激发购买者的深层的购买欲望,从而达到提高销量的目的。正因为儿童绘画它专有的特点,在平面设计中的运用也是越来越丰富。招贴作为现代平面广告中使用最频繁,最广泛的传播方式之一,其若要没有好的创意,便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题,提供新颖的表现手法,能够引人入胜。如田中一光在为无印良品设计的海报招贴中,正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材,将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中,起到点睛之笔的作用。
三、总结
儿童画画只重视内心的色彩对物体的感受,因此,儿童画中的色彩带有强烈的感情属性,强烈的,自由的,快乐的,而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度的,色彩鲜明,对比强烈。在色彩中你可以感受到自由,随意,不收约束的情感在里面,因为没有受过专业的训练,他们对事物少了客观的约束,多了主观的想法,所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童画的风格作为一种超越国界,超越民族,超越灵魂的绘画形式,其中掩藏的“童趣”,激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望,当代设计师从中汲取了更多的创作灵感,通过孩子们眼中的世界,丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素,打开了想象的空间,使作品具有趣味性,以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。
篇19:平面设计论文
【摘要】民间美术是重要的智慧结晶之一,具有重要的历史文化与艺术价值。随着国内外艺术交流的的次数和深度不断增加,对于民间美术的应用也越来越广泛,其独特的艺术形式与语言表达方式引起了各类设计师的高度重视,越来越多的被应用在现代平面设计中。怎样合理地将民间美术要素应用在平面设计中,推动我国平面设计工作的发展成为设计师们追求的共同目标之一。本文在分析平面设计的基础上,探讨民间美术元素的创新应用。
【关键词】民间美术元素;平面设计;创新
我国地大物博,民间美术的形式也多种多样,是东方文化中至关重要的精神财富,以其独特的表现吸引着世界的关注。随着经济一体化的推动,世界文化的交流越来越频繁,文化入侵的现象也越来越严重。怎样促进中国民间艺术的发展,屹立于世界文化之林成为人们探讨的热点问题之一。其关键之一在于传承,以文化作为积淀将民间美术中的观念、造型与色彩应用于平面设计中,关键正在于创新,在借鉴的过程中再创造,使民间美术更具有现代特色。
1.民间美术应用于平面设计中的价值
民间美术是一种国家本源文化,也是民族艺术的重要体现方式。作为千百年来劳动者的智慧结晶,民间美术一直受到各界的广泛关注,其产生的文化价值已经超过本身的艺术价值。研究民间美术,可以说是对民族文化的传承与创新。步入现代社会之后,科学技术与生产力的发展极大地促进了现代艺术形式的发展,尽管平面设计取得了一定的进步,但是在国际之林中没有特色可言。因此,越来越多的设计师将注意力转移本土艺术的融合。中国现代设计要突出自身的特色,选择一个赖以发展的根基是当务之急。所以只有在平面设计的过程中融入文化特征与要素,在满足时代审美的基础上凸显出文化特质才可能在激烈的市场竞争中占有一席之地。民间美术与平面设计的创作手法具有很大的相似性,如情感表达真挚、立意造型简洁,使其很大程度上区别于国际上其他设计,因此,把握浓郁的民间美术设计元素,将其融入到平面设计中对于现代设计行业产生深远的影响。
2.民间美术元素在平面设计中的创新
平面设计是一个不断追求美与创新的过程,这也是艺术设计的独特性,要求之一。平面设计融合民间美术元素,并不是简单的模仿、复制,或者简单地将艺术元素与设计要素拼接。对民间美术要素的应用,实际是是在传统艺术精神上融合现代设计理念,对原有的艺术形式进行变异、创新与发展,这也是设计的出发点。所以在平面设计中对民间美术元素进行再创造非常重要。
2.1艺术理念的创新
将传统民间美术的理念与技法作为重要的文化资源融入到平面设计中是远远不够的,在此基础上还需要对传统文化进行审视、开发,通过变形、象征或夸张等艺术语言促使作品更具有多变性,同时展现出视觉传达艺术的冲击力。在设计过程中不断吸收传统的养分,得到“新型”的果实。从民间美术因素中吸取长处,注入在平面设计的造型样式或绘画元素中,使得传统的明天美术理念呈现出新的形式风貌,使精神价值得到升华。
2.2思维上的创新
从民间美术作品中吸纳创作者的优秀精神文化,发扬主题创作意识。就我国民间美术作品而言,由于审美取向不一样不同创作者的艺术个性存在很大的差异,两支作品的艺术面貌也各不相同,这也让我们体验到作品中真挚的情感。21世纪的今天,设计与创作迫切需要多样化表达,但是表层化的模仿无法实现对民间美术的创新。设计师首先需要理解传统文化,在此基础上运用现代人的观念去理解、探究和表现,只有拥有创新性思维才能够创作出具有传统特色与时代风格的作品。
2.3艺术语言与形式的创新
设计具有强烈的民族特性,平面设计师只有不断丰富完善个人艺术语言才能够实现突破。平面设计师特有的视觉传达之一,通过融合民间美术与设计表达形式赋予了当代平面设计新的内涵与意义。对于艺术语言形式进行创新不仅仅是艺术对文化的.启示,更是对艺术形式本源的认识。设计作品不论内涵深浅都需要通过特定的形式表达,在当前的社会背景下,这样的表达方式应当具有时代气息与民族风格,同时还满足平民设计语言特质、不能够对民间美术语言生搬硬套。因此,设计师应当站在传统文化基石上,以民间美术的精神内涵为着眼点,深入探究其形式要素,如民间绘画中含表求里、节外生枝、移花接木等形式,在强调自我意识的基础上展现出民间美术独特而神秘的气质,这也是现代设计中情感表达的重要方式。
讨论
民间美术的形成与发展经历了漫长的变化,是我国千百年以来民族文化的重要积淀,也是世界艺术瑰宝之一。所有的艺术设计创造都应当植根于民族精神文化,没有传统文化作为基石、没有民族烙印的平面设计无法屹立于世界之林。只有结合民间美术元素与现代设计理念,平面设计才能获得更大的精神动力。因此,当代平面设计在吸收民间美术形式与特征精华的基础上,还应当重视文化背景,透彻分析文化精神与内涵,为平面设计注入新的生机与活力,进一步增强平面设计的感染力,提高艺术价值。
参考文献:
[1]王广宝.徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究[D].天津理工大学,20xx.
[2]张小艺,欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线——寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报,20xx,(25):218-218.
[3]王若鸿.陕西民间美术在当代平面设计中的传承因素探析[J].美术大观,20xx(04).
篇20:平面设计论文
摘要:水上运动中心是一个以海上运动训练为主体,融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地,水上运动项目包括赛艇,帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展,此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步,无论是从经验、质量,还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例,从平面设计和竖向设计角度分析,重点研究水上平面方案制定过程,从中总结设计经验,供业界参考。
关键词:水上运动中心;平面设计;竖向设计;游艇;防波堤
广东省运会共设33个比赛项目,其中27个项目在该市举行,6个项目在市外举行,根据比赛要求,湛江市目前的体育场馆设施,只能满足举办21个比赛项目的要求。因此,市委、市政府提出新建和扩建一批场馆,来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下,规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少,考虑本届赛后运营交由企业运营,按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。
1.工程概述
本项目位于广东省湛江市,项目用地包括老船厂旧址及附近区域,西侧紧邻规划的海滨大道,东侧紧靠湛江海湾,湛江行政中心区和中央商务区位于其西边,海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越,景观资源丰富,是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地,需要填海造地后才能利用。
2.总平面布置方案
2.1总体规划方案
(1)规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期,项目地处泛行政中心区,紧邻CBD,北接观海长廊二期,东南有跨海大桥,与湛江体育中心隔海相望,地理位置十分优越,总用地用海面积30.5万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求,在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块,观海路以东为多层部分,观海路以西为高层部分。
(2)规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分,陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为:国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑;水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地,防浪码头为观赛场地,港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为:市民休闲广场和国际游艇码头。
2.2平面布置方案
本次研究的重点放在水域部分的平面布置,在进行了高程和平面尺度计算后,平面布置如下。
(1)游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m,设计底标高-3.53m。进出港航道布置在港池下方,港内航道利用内港池的通航水域,尺度实际按1.5~2L设计,游艇调头回旋圆直径按大于等于1.5L考虑。
(2)护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度1000.81m。护岸顶高程取6.48m,前沿设置长816.10,宽10.0m的亲水平台。
(3)北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除,新建一座防波堤。新建防波堤总长234.4米,宽16米,游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧,游艇在港池内进行上下水。
(4)东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座,与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段,其中堤头段25m,堤身段245m,堤根段272.26m。
3.设计要点
金沙湾作为该市独特的地域资源,是未来城市发展的重要依托,也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成,水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义,其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质,更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事,更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换,海洋文化与人文文脉的充分融合,城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。
(1)少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据,对其界面进行整合,填挖结合,在满足功能需求的前提下,合理控制广场进深;广场地下空间局部开发,提高利用率的同时减少工程造价;地面建筑多层为主,合理控制建设投入;建筑布局尽量避免遮挡海岸线,建筑群集约布置,将海岸线还给城市,局部建筑采用地景式的处理手法,满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。
(2)充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带,水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合,自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应;广场空间引入城市配套功能设施,弥补市民活动需求;景观设计设置大量的绿化空间,并引入城市绿道系统,为市民休闲健身创造条件。
(3)体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛,南有湛江“,本市水上运动文化深厚,人才辈出,水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件,结合并拓展现有红嘴鸥游船产业,将市民水上运动纳入其中,形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。
4.总结
水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型,但多数地区需考虑后期运营的问题,如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目,必将造成资源的浪费,本项目将赛事活动与运营一体化考虑,项目的建设既提升了城市的品牌形象,也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下:
(1)适应我国社会主义现代化建设的需要,加快实施水上运动中心建设,以进一步增加全民参加水上运动的热情,实现体育与国民经济和社会事业的协调发展;
(2)平面布置结合后期运营统筹考虑,满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展,它不仅代表着一个地区的生活品质,也提升着一个城市的形象,创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外,也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用,同时对劳动力也将产生超强吸纳能力;
(3)提出水上运动中心项目设计要点,以游艇工艺和体育运动工艺为出发点,提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。
参考文献:
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[4]JTS167-1-20xx,高桩码头设计与施工规范[S].
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[7]公共文化体育设施条例.中华人民共和国国务院令(第382号).
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[9]湛江市城市总体规划(20xx—20xx年).
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[12]王宝峰;体育馆建筑设计手法及发展趋势[D].天津大学,20xx.
[13]徐婧;城市体育建筑多元化发展趋势研究[D].哈尔滨工业大学,201
篇21:平面设计论文
错视艺术即不是一种新的艺术形式,也不是一个新的设计手法,只是平面设计中所使用的基本设计手法。然而,就是这种基础的设计手法,可以设计出许多有趣的标志和平面广告,其中有很多是脑洞大开的作品,让我们驻足观看,回味无穷。在生活中错视艺术有着很广泛的应用,在平面设计、室内设计、服装设计等设计领域,无不利用错视的原理使我们的平面设计更具新意,使我们的穿着更得体,使我们的居住环境更舒适。
一、错视艺术的概述
何为错视艺术?
错视是由于我们眼睛的判断机制对观察到的物体,在主观上的认知与形态本身存在着明显差异的心理和生理上的错视现象。错视的产生有由众多因素引起得。
二、错视艺术产生的影响因素
1、环境因素引起的错视艺术
任何物体的存在都不可能完全脱离周围的环境而独立存在。物体与它周围的环境都是相互依存,相互对比,互为参照物。我们将指定的物体以其他物体为参照对象,就会因背景发生变化或背景的改变,而产生不同的错视现象。
1)位置引起的错视。例如用两条平行的直线将一个圆垂直分割,我们会得到两个半圆。左边的半圆和右边的半圆凭借我们眼睛的直接观察,似乎感觉它们是无法闭合成同一个圆。
这种错视现象的产生是因为,我们通常会把要比较对象以外的东西作为背景环境,这些背景环境会影响我们对线和形状的直接感知。而当我们看这些要比较的对象时,其实已经以错误的对象为背景参照了。如果我们离开这些错误的背景参照,视觉系统也就随之恢复正常。
2)视觉恒常性引起的错视。如《追逐的人》这幅错视图片,其中我们看到一个巨人在追赶一个矮人,其实这两个人的大小是完全一样的。这种现象就是由于视觉的恒常性引起的。而这种错视现象,美国斯坦福大学心理学教授Roger Shepard 认为,这种错视现象的产生是由于三维图像会引起人的深度知觉。由于环境透视的原因,从而使我们感到后面的人要比前面的人离我们远。
人类的视觉系统会根据从视觉环境中得出的定势而做出推测。一般情况下,我们会认为一个物体离我们越远就会变的越小,离我们越近就会变的越大,换句话说就是我们所说的“近大远小”。而当我们把背景删除,图像的立体感就会消失,随之这种错视也就会消失。
3)图底反转引起的错视。正如《鲁宾杯》这幅作品,当我们在观察图片时,既能看到两张人脸,同时又能看见一个酒杯。而这种现象就是由于图底反转而引起的错视。最先发现这种图底反转可以产生错视现象的是丹麦心理学家鲁宾(E.Rubin)。因此这个图像也被称为《鲁宾杯》。
任何图形都是由“图”与“底”两个部分组成。在一幅画面中,成为视觉对象的被称为“图”,其周围的空虚处称为“底”。 “图”是在画面上所看到向前突出的形象,而“底”是退后的背景。
2、透视因素引起的错视艺术
透视因素不仅在美术中是一个很重要的研究领域,同时在生活中透视因素也与我们的息息相关。每当我们观察景象时,由于自身所处位置和距离的不同,随之物体的形态也会随之发生变化,会产生“近大远小”的现象,这就是透视现象。一副绘画作品中,各组成部分的大小、位置等因素的透视关系完全正确时,所绘制出来的作品才是符合正常的作品。反之,就会引起错视现象的产生。
1)透视引起的错视。如莫里茨·柯内里斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)设计的《骑自行车的男孩》,画面中的孩子到底在哪骑自行车呢,如果以画面中的远景来看似乎是在路上,可是将视觉转移到近景来看却又变成了在树上骑自行车。
这种错视现象的产生是因为,按照正常的透视方法来说,一副画面中只能有一个消失点。画面中的条路只能有一条是渐渐远去,最后直至消失的消失点。而这幅画中并没有按照正常的透视方法来进行绘画,而是使用了两个消失点,由两条路组成,同时将它们之间重叠的部分省略,然后让它们又很自然的衔接在一起,从而产生了错视现象。
2)矛盾空间引起的错视。正如瑞典艺术家奥斯卡·路特斯瓦尔德创作的《不可能的三角形》。造成这种错视现象的原因并不是图像本身,而是当我们看到这个三角形时,会主观认为这个三角形是立体的。我们主观臆断的将这个平面的二维图像理解成了立体的三维图像。从而就产生了一个现实生活中并不存在,但确实能在二维平面中绘制出来的三角形。
三、错视艺术在平面设计中的应用
1、错视艺术在标志设计中的应用
标志,作为一种大众传播符号,它以精炼的视觉形象起到一定的辨识作用,同时又以图形记号的形式表明对象的特征。标志设计有着很多的设计方式,其中运用错视的手法就是其中之一。因为错视艺术的奇特性,从而设计出来的标志往往具有新颖和耳目一新的感觉,能给人们留下深刻的印象。
例如,南斯拉夫DIDINDA 铸造集团的标志,就是运用矛盾空间引起的错视艺术而进行的标志设计。
2、错视艺术在平面广告设计中的应用
平面广告在我们的生活中无处不在,而同时平面广告所涉及的领域也非常的广泛如海报设计、书籍设计、企业画册等诸多领域。将错视设计的手法合理正确的运用于平面广告设计,不仅可以有助于传达想要传达的内容,同时还能产生较高的艺术性和思想性。
如电影海报 《皮特和狼》,其中运用狼的身体外轮廓组成皮特的头像的外轮廓,这种设计手法就是运用图底反转引起的错视而进行的平面广告设计。
四、结论
当今的平面设计已经进入了与世界接轨的时代,无论是在设计标志还是在设计平面广告时,都应该在原有设计手法的基础上,尝试一些新的设计手法,错视设计就是一个值得我们运用的设计手法。创作出既可以准确传达信息,又有强烈视觉冲击力和艺术感染力的设计作品。
篇22:平面设计论文
【摘要】改革开放以来,我国经济发展迅速,经济的发展带动了文化产业的繁荣。数字摄影技术的出现,为我国文化产业注入了新的活力,数字摄影在平面设计中的应用也越来越广泛。检验一个平面设计作品的好坏,最重要的因素是对图像的设计和展现。数字摄影技术是数字时代发展的产物,通过这种技术能够对图像数字进行全方面处理,提高设计作品的清晰度,丰富作品颜色的表现程度。
【关键词】数字时代;摄影技术;平面设计;应用研究
一、分析数字时代摄影技术的发展现状
(一)数字摄影技术较传统摄影技术的优势
随着数字设备的不断发展,数字图像处理系统也在进一步完善,传统的摄影设备已经不能满足设计师更多的需求,为了追求更高的作品质量,越来越多的人选择新型的专业的单反相机,新型的专业的单反相机成像质量高,可以根据设计师的要求自由变换镜头,除此之外,更高级的数码相机在设计上更加完善,配备了专业装置,成像质量完全能够满足设计师的要求,设计师通过调整这些装备,控制相机的操作,能够在数码相机上完成对图片的简单处理。同时,为了提高相机的灵活性,控制软件进入人们的视线,将控制软件安装在计算机上,不仅提高了相机使用的灵活性,同时也降低了图片制作的成本。
(二)数字摄影存在的问题
数字时代的发展促进了数字摄影技术的发展,数字摄影技术的特点是显而易见的,但是在发展的背后也存在一定的问题,我们要用辩证的观点去看待这些问题。由于数字摄影技术的便捷性,人们记录事件往往借助数字摄影技术。在传统的设计理念当中,设计师在创造每一张图片时都经过了严格的设计,作品的光线、角度、构图等都经过深思熟虑的计算和设计。如今在数字时代,数字摄影技术能够自动解决这些问题,选择出最适合的参数,表面来看,虽然节省了时间和人力,但是从另一个深层次的角度来分析,会导致摄影师养成坏的拍摄习惯,使设计师的心态变得草率和浮躁,在面对一些设计物体时不进一步研究和思考,对待摄影的态度也发生了改变。总而言之,数字时代的摄影技术还有一定的进步空间,在稳定性方面还需要进一步改善,力求达到最好效果,提高我国平面设计的总体质量。
二、数字影像对视觉真实性的颠覆
(一)平面设计创新是根本
生活水平和生活质量的提高,使人们对艺术有了更高的追求,缺乏创新的艺术已经不能满足人们的要求,创新能力的高低决定着平面设计的质量。创新体现在多个方面,创作手法、创作理念等都属于创新的一部分。数字时代摄影技术的发展也需要创新,将创新的理念和内容与数字时代的摄影技术相结合,不仅能够拓宽作品创作手段,还能从多方面展示新的数字形象。借助数字时代的摄影技术能够制造出真实可信的事物影像,设计师利用新型的摄影设备,选取自己所需要的素材,将这些数字进行重组,再根据重组后的数据设计出合适的模板,借助计算机技术,通过专业的软件进行新的创作,创造出新的设计作品,这样得到的效果是一种新的视觉体验。这种创意十足的处理办法,最主要是抓住了人们的好奇心理,设计出的作品更能吸引人们的关注,表面上这种处理方式是利用视觉效果进行修饰,实际上是一种复杂的二次创造的过程,将人们脑海中原有的形象打破,产生一种新的视觉形态。
(二)数字技术色彩形象
图像处理软件是数字时代摄影技术在平面设计中的应用,它具有独特的优势,可以满足设计师多样的需求,设计师可以根据自己的理念和想法,利用图像处理软件进行编辑,还可以对不同的模式进行自由切换和组合。色彩是平面设计作品带给人的第一感受,是最直接、最有影响力的因素,在人们一直以来的观念里,不同的色彩代表了不同的意境,不同地区的人们对色彩的理解也各不相同。对于设计师而言,熟练灵活掌握并应用色彩,是提高作品质量的重要因素,通过对色彩的处理,激发人们的情感体验。而图像处理软件就能借助数字化技术对平面设计作品进行颜色上的修改,通过色彩的变化和填充,使作品能够与观者产生情感共鸣。
三、结语
综上所述,摄影和平面设计都是我国文化产业发展中的重要组成部分,它们不仅能够带给人们视觉上的享受,还能给予人们心灵上的慰藉,二者之间是相互影响,相互作用的关系。在当今这个数字化时代,将二者有机结合在一起,既有利于我国文化产业的发展,创造出更多有艺术价值的平面设计作品,也有利于提高我国文化创造的创新意识,满足人们的文化需求。
参考文献:
[1]王茜.平面设计中应用数字摄影技术问题分析[J].网络安全技术与应用,20xx,(11):12+10.
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[3]吴悠.数码摄影在当代平面广告中的运用研究[D].东华大学,20xx.
篇23:平面设计论文
摘要:随着我国计算机的普及,其逐渐的在我国各大领域中发挥着非常重要的作用,尤其是在教学中,其应用给教学带来一种新的教学模式,提高着教学效率。在中职院校的平面设计中,由于其抽象性,应用计算机来进行辅助设计,可以很直观的让学生掌握其中的知识,从而提高了教学效果。然而在应用计算机辅助设计过程中,受一些因素的影响,这种教学方式还存在着一些问题,影响着教学效果,因此本文就对其中存在的问题进行分析,并以此提出相应的对策,为平面设计教学提供参考。
关键词:计算机辅助设计;平面设计;教学应用
在平面设计教学中,传统的以教材内容为主的教学方式,不但让课堂气氛非常的沉闷,还影响着学生的学习兴趣,这对学生未来的发展都是很不利的。而随着计算机技术水平的提高,计算机辅助设计逐渐的被应用在平面设计的教学中,其不但能够激发学生的学习兴趣,还能激发学生的创造性思维,从而设计出非常好的设计作品。然而在计算机辅助设计应用过程中,还存在着一些问题,如教师的应用水平有待提高、计算机辅助设计和平面设计专业相脱节、教师过分的利用计算机辅助设计软件等,严重的影响着平面设计的教学,因此本文对于计算机辅助设计在平面教学中的存在问题的分析具有非常现实的指导意义。
一、计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题
平面设计需要学生有创新的思维能力和实践能力,才能设计出优秀的作品,应用计算机辅助设计必须要能够激发学生的创新思维,给学生带来新的设计理念,然而计算机辅助设计在平面设计教学中还存在着以下问题,影响着教学水平。
(一)教师的应用水平有待提高
目前我国很多中职院校在平面设计教学中,很多都开始应用计算机辅助设计来进行教学,然而很多教师在应用过程中,对计算机辅助设计软件并不是很熟悉,基本上只会简单的操作,严重的影响着平面设计的教学。并且还有很多教师对于计算机辅助设计软件一点也不了解,更不要提对计算机辅助设计软件的深层操作了,这即不利于教学的开展,也不利于学生的学习,因此教师必须要提高其应用水平,熟悉掌握计算机辅助设计软件,激发学生的学习兴趣,保证教学效果。
(二)计算机辅助设计和平面设计专业相脱节
在计算机辅助设计应用过程中,由于每位教师具备的能力不一样,其教学重点就会很不一样,因此就会有很多教师教出计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。如有很多教师在教PHOTOSHOP时,教师环境艺术比较强,就会教学过程中侧重于环境艺术设计,跟学生未来的专业没有任何的关系,不但对学生未来产生影响,学生还会不知道计算机辅助设计到底对自己的专业有什么帮助,从而让这种教学方式形同虚设,影响着教学水平。
(三)教师过分利用计算机辅助设计软件
在平面设计教学过程中,应用计算机辅助设计软件固然能够帮助教师节约一些备课时间,也能很好的帮助教师来对学生进行讲解,然而其实际上就是一种辅助工具,并不能完全代替教师来进行授课。然而在平面设计教学中,很多教师过分的利用计算机辅助设计软件来代替教学,久之让学生产生跟传统教学方式一样的厌烦的情趣,甚至也会对此种教学感到无趣和单调,从而没有发挥计算机辅助设计的有效作用,从而影响着教学水平。
二、计算机辅助设计在平面设计教学中的对策分析
(一)提高教师的应用水平
为了提高计算机辅助设计的应用水平,必须要提高教师的应用水平。首先教师要熟悉掌握计算机辅助软件的操作,做好教学开展的基础工作。其次是在平面设计的各个科目中应用,如在色彩教学中应用计算机辅助设计软件,软件中的调色板能够很好的帮助学生调出满意的颜色,还能通过调色,让学生直观的掌握色彩的运用原理,从而设计出优秀的平面作品。在比如教师还可以在格局教学中应用计算机辅助设计软件,让学生可以直观的学会如何合理的进行布局,如何进行平面设计的文字编排,从而提高平面设计教学水平。
(二)规范培养目标
在平面设计教学中,应用计算机辅助软件,必须要规范培养目标,避免出现计算机辅助设计和平面设计专业相脱节的现象。本文认为教师要根据学生的实际情况,在结合学生的未来发展,做好计算机辅助软件的教学,可以采用任务式的教学方式,让学生通过虚拟的案例,来进行操作,调动学生的积极性,让学生通过案例,掌握自己应该掌握的专业知识,这对学生的学习和未来工作都是非常有利的。并且教师还应该结合课程来对教学进行整合,合理的做好计算机辅助设计教学安排,避免出现学生们在学习完新知识后,忘记旧知识的现象,提高平面设计教学效率。
(三)采用多方位的培养模式
在平面设计教学中应用计算机辅助设计,要采用多方位的培养模式来保证教学效果。首先通过这种教学方式,学生很容易会对计算机产生依赖,利用计算机可以不受任何限制的设计出学生们想要设计的作品,从而让学生忘记如何手绘平面作品,因此教师在教学中,除了要强调学生对计算机辅助设计软件的熟练应用外,还要强调手绘平面作品的重要性,让学生通过手和脑相结合,真正的提高了学生的平面设计水平。其次很多教师对于计算机辅助设计不是很了解,无法做到跟平面设计教学进行有效的衔接,从而出现目标培养不明确,教学混乱的现象,因此教师必须要熟练的掌握计算机辅助设计的操作,熟悉计算机的操作,才能在教学过程中,通过这种教学拉进和学生的关系,从而才能从根本上提高平面设计的教学效率。
三、结语
综上所述,计算机辅助设计在平面设计教学中,其实是一把双刃剑,即对教与学起着推动的作用,从而还会让学生在学习中失去一些传统的知识。因此在应用过程中,必须要提高教师的应用水平、规范培养目标、以及采用多方位的培养模式,为我国培养出集技术和艺术为一体的平面设计人才。
参考文献:
[1]景晶.浅谈计算机辅助设计在平面设计教学中存在的问题及对策分析[J].包装世界,20xx(6):48—49.
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