纪实摄影论文整理 纪实摄影 论文多篇

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纪实摄影的论文 篇一

提到“现实主义”，大家一定耳熟能详。以往关于现实主义的讨论，都是以真/伪的语义二元对立来展开。能否“反映生活的真实”，被当作一个重要的评判标准。仿佛文本真的能如镜子一般地“反映”出“现实”来。后来对这种“反映论”提出质疑的“表现论”，其实亦是这一套真/伪、主观/客观之类语义代码的产物。

1985年，杰姆逊在北京大学讲学时曾说：“我不太熟悉中国的情况，但在西方，人们一般认为根本不存在现实主义这回事，现实主义只是一系列视觉幻象。现实主义手法完全是一种技巧。……在中国我有个感觉，就是现实主义成了世界上最自然的事，谁也不真正就此进行讨论，只是当人们放弃了现实主义时才有人出来讲一讲。因此不管是在西方还是在中国，都得有人对现实主义进行真正的研究：一方面认为现实主义只不过是视觉幻象，另一方面认为现实主义是最正常不过的事，只有不正常的作品才不是现实主义的。我们需要的是对现实主义进行真正的分析和研究。”

然而就是这样一种已被质疑了的“现实主义冲击波”，不仅在中国的文学界曾引起过轩然大波，而且在九十年代又成了中国摄影界的一个热点，那就是有关“纪实摄影”的讨论。在真实/非真实的语义二元对立中，纪实/画意，抓拍/摆拍，标准镜头/广角镜头（如“大桥之争”）……被建构成某种“中心”与“边缘”的关系，“真实”、“纪实”、“抓拍”等在此建构中被加以中心化、神圣化、霸权化。

那么，是不是“纪实摄影”就真的可以还原“真实”，只要你不“摆拍”不作假，功底扎实，最好用标准镜头或是35镜头，就像布勒松、马克·吕布那样……我想摄影界大多数人都是这样认为的，尤其是那些“纪实”理论的鼓吹者和追随者。然而，正是这种近乎乌托邦似的天真幻想，使他们陷入了一种“真实的谎言”，在有关“纪实摄影”的诸多话语中，共同建构着一个关于“真实”的神话。但这是一种意识形态中的“真实”，囿于此种“真实”的“纪实”则无异于“纪伪”。

我们前面已经说过，文本（照片亦是一种文本）是不能与现实等同起来的，因为联接文本与现实的是符号，而符号并非一个纯净的“真空地带”，它是不透明的。这一符号学的基本原理，在文学研究中可谓百试不爽，似是老生常谈。但将之用于摄影，问题就复杂了许多。因为照片似乎具有“复制现实”的功能，它不仅可以给人一种纤毫毕现的“逼真”感，甚至还能记录下人的肉眼都难于发现的东西。至于国外的各种符号学论著，也是谈文字文本的，汗牛充栋；涉及影象分析的，凤毛麟角。摄影的结构主义符号学研究，在国内似乎还是空白（电影理论研究除外）。倒是在一家香港的摄影杂志上见过一篇涉及符号学的文章，但又太“小儿科”了。早年，罗兰·巴特曾就此做过一些探索，但就如他对时装、菜谱等所做的符号学分析一样，除了让我们对他的才华表示钦佩外，对他的话却不敢全信。（美国学者乔纳森·卡勒曾对此专门做过详细论述。）总之，摄影文本的符号学分析，比起文字文本的分析，要复杂得多，也困难得多。

我在《我看中国摄影批评》中说：“即便是最为严谨的‘纪实’，其实也只具‘真实感’而非‘真实性’。”又说“‘纪实’说到底是个‘修辞’问题。”那么，我的理论依据又是什么呢？就让我们对所有现实主义话语形式中，最具“现实感”的，也是最为复杂的“纪实摄影”，进行一次杰姆逊所说的“真正的分析和研究”吧。

艾柯曾说：“在文化中，所有的存在物都成为符号……文化完全可以用符号学的框架来研究。”这话在今天已成为某种共识。符号学的一般编码-解码过程如下：

代码

传递者接受者

内容信息信息内容

编码解码

信道

场面

这是一种理想化的传递模式。传递者参照“代码”（加之“场面”）将“内容”符号化成“信息”，此即“编码”过程。而经过某种“信道”抵达的“信息”，经“接受者”参照同一“代码”（加之“场面”），解读符号，还原“内容”，则为“解码”过程。诸如密码、信号灯、旗语等都完全符合上述过程。但实际生活中的绝大多数传递过程都要比这复杂得多。因为语言-符号都由“能指”与“所指”构成，而“能指”与“所指”之间又是很难一一对应的。这样就会形成代码系统的紊乱，使“意义”永远处于一种可被重新解读的漂泊状态，居无定所。另外，“场面”与“内容”的关系也十分密切。比如，同样是叫一声“好”，在不同的“场面”，“代码”就会受到不同的干预，从而产生种种不同的“内容”：称赞、同意、无奈甚至是讽刺挖苦、幸灾乐祸等等，不一而足。这实际上是一个“语境”的问题。

在进一步分析之前，我们不妨先来思考一下：无论是布勒松，还是马克·吕布，当他们手拿徕卡，走在大街上，面对五光十色目不暇接的物象时，哪些是“实”，哪些非“实”？哪些该“纪”，哪些不该“纪”？该怎么“纪”他们的判断标准是什么？他们的标准是他们“个人”的吗？这些仅仅用“技巧”、“经验”之类可以解答吗？马克·吕布与中国摄影家同是面对着“中国”，为什么拍出的片子不一样？马克·吕布的“中国”，是“真实”的中国，亦或是一个西方人对作为“他者”的“东方”的想象？中国摄影家拍的“中国”就是“真的”中国吗？还是一种主流意识形态话语的光影图解？

这些问题其实都关系到“作者”，也就是说，都属于发生在上边图表中位于“传递者”那个地方的问题。在符号学的文学研究中，结构主义叙事学把“作者”分为“真实作者”与“隐含作者”，文本研究只能通过研究“叙事者”来接近“隐含作者”，而“真实作者”（包括解码一方的“真实读者”）则是不可追问的。在结构主义者那里，“作者死了！”

在后结构主义者那里，作者重新又被加以追问，但这种追问并非是让作者“复活”，而是从某种意义讲在追查作者的“死因”及其“遗嘱”。比如，福柯就不把作者当成写作文本的说话者个人，作者仅代表着文本话语的统一性和连贯性。因为人的主体本身就是语言的构成物，没有语言可以有人——生物的人，但不会有“主体”。作者作为一个主体，当然也是话语构成的。他并非想说什么就说什么（或曰想拍什么就拍什么），要受到“外在控制过程”、“内在控制过程”、“应用控制过程”等一系列的禁止、排斥、限制和监督……

作者（也包括读者）研究，在有关的文化研究中，更是倍受关注的“重头戏”。“作者”/“读者”作为一种“主体”，进入了有关意识形态的研究之中。理查德·约翰生甚至把“主体性”问题界定为文化研究的对象：“文化研究是关于意识或主体性的历史形态的。”所谓主体性的历史形态就是指由社会和文化建构并在历史过程中不断变化的主体性的独特形态。阿尔图塞的意识形态理论表明：就如语言只是提供了一种对现实的描述而非现实本身一样，意识形态也只是一种思想框架，不存在真实/虚假的问题。但是，就和“不是我在说话而是话在说我”的道理如出一辙，个人作为“主体”以为自己是在独立的思考，自主的判断，自由的把握着现实，而实际上其“主体”早已被一系列的思想体系和再现体系所限定。你以为你在说话，你以为你在思考，其实，这只是你对自我的一种想象。所以阿尔图塞把意识形态定义为：“个人与他的现实存在条件之间的想象性关系之再现。”

阿尔图塞对意识形态的这一定义，肯定从法国学派精神分析家雅克·拉康的“镜像理论”中汲取了不少灵感，就连他对意识形态的分析，也多少有点精神分析的味道。比如强调意识形态对人的控制往往是在无意识中进行的，人们“内化”了意识形态，所以并不能意识到它的存在和效果。阿尔图塞进而指出：人的无意识也是意识形态的，意识形态从外部建构了人们的“本质”和“自我”，所以人们所谓本质的自我只是一种虚构，而真正占据其位置的只是一个有着社会生产身份的社会存在，即“主体性”。人对其自我的看法不是自己产生的，而是文化赋予的。

由此观之，“作者”也只是一个“主体”，一个被意识形态建构着的虚幻自我。无论平庸如我辈，还是高明若布勒松、马克·吕布者，都概不能免。这样，在原先传递者（及接受者）或作者（及读者）的位置上，我们现在换之以“主体”。也就是把隐匿在以布勒松、马克·吕布为名的“个人”背后的生产关系、意识形态等揭示出来，并推上前台。现在再来看我前面提的那几个问题，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。

再回到有关摄影符号学的问题上来。通过前面的分析可以看出：把照片等同于现实，并以此追求“真实”的想法，是忽视了从现实到照片之间极其复杂的“编码”过程，太过天真地以为“咔嚓”一按快门，现实就被锁定成了照片。杰姆逊用“语言的物化”来解释这一现象，他说：“语言的物化，即以为描写世界的字句就是世界，相信关于世界字句和概念，而没有意识到这些东西的语言本质。……你读着一本哲学著作，最后相信其真理性，以为这些思想及其语言是物，也就是现实世界了。”对于摄影而言，则属于一种“符号（光影语言）的物化”。比如，人类把语言视为可以用来外在地储存信息，符号更是一种储存记忆的方法。但在《老照片》、《黑镜头》、《红镜头》之类大众文化的炒作中，人们很容易把照片“物化”为历史本身。

那么，符号化的“编码”过程，在摄影中又究竟是如何体现的呢？我个人认为，从摄影者拿起相机取景构图的那一刻，“编码”就已经（甚或是早已）开始了。首先，摄影主体的“创作”并不是“自由”的。他本身就是意识形态建构的结果。他并不能随便地抓拍“现实”，他必须选取那些对其主体来说可以注入“意义”的“现实”（即便是在把相机绑在腿上盲拍这种极端的例子中也不例外，因为这种意欲摆脱人之主体的努力本身，亦是一种来源于主体的想象性解决方式。其介入现实的方式本身就是注入了“意义”的）。这样，现实就已经被喻体化、寓言化乃至叙事化、故事化了。这既是一个意识形态的运作过程，也可以在某种程度上对其作为“生产/流通”的环节加以考察。读者反馈，市场定位，消费需求等，以及其背后的种种权力关系，都与摄影主体形成一种“互动”。在此语境中，无论是“玛格南”图片社、“国家地理”杂志还是“新华社”，都各自会对某些种类的“故事”、“形式”更为偏好，并使其成为（“历史化”过程）了某种“中心化”了的“标准”。在某种供求关系中，这些各式各样的标准又会在无意识中“内化”为摄影主体的标准，成为布勒松、马克·吕布乃至众多影友的标准。现代修辞学的“喻说理论”告诉我们：人的思想不可能超越“喻说”过程而获得纯粹的思维形式。隐喻、换喻、提喻和讽喻，这四种喻说方式制控着我们的话语方式，任何“现实”、“事件”、“真实”都必须“屈从”于这些制控才能成其为现实、事件、真实，才能被思想、言说和传递。换言之，被圈入取景框中的“现实”就已开始成为某种喻说化了的，屈从于语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则的，甚或是已按照某种叙事模式成为了“故事”的“现实”。

就摄影而言，上述“编码”仅是开始，还远未完结。在实际摄影过程中，现实被“喻说化”、“故事化”的过程，往往是在不知不觉、自然而然、合情合理中进行的，是一个无意识过程。而进入摄影主体意识层的，多是画面构成，光圈、速度的控制，快门时机等，这实际上是一个将立体的“生活”平面化、凝固化，使三维的现实转换成二维图象的过程。在此过程中，现实则必须屈从视觉话语的特有“语法”、形式，遵循“光影修辞”（请允许我新造这样一个词）的所有规则（注意：是指基本语法规则，而非手法规则。用光、焦距、层次、影调、光圈、速度等等的调控都属“光影修辞”，其中某些俗套已被厂家编入程序，放到了业余相机的模式里）。

快门瞬间的把握，我认为更应被视为是一种重要的“修辞”，它是对现实的切分和提取，这算不算一种“提喻”？我认为是。“提喻”所喻的是一种微观对宏观的“部分整体”关系，在摄影中则是瞬间与连续过程的关系。取景框中已然叙事化、故事化了的现实，完全可能受此“提喻”的“决定性”影响，而被瞬间“改写”。那么，怎样的瞬间把握才是最佳的修辞效果呢？我认为，无论是短时间的定格，还是长时间的动感虚化，其最佳的瞬间效果肯定是最充分“符码化”了的视觉效果。我甚至认为，布勒松的“决定性瞬间”，经“语言学转向”后的新阐释便是——符码化瞬间。因为在此视觉话语的“提喻”关系中，最重要的原则乃是“视觉优先”而非“事件优先”。——“现实”再次受制于视觉话语规则。而某些“纪实摄影”理论所追求的“抓取最为真实的瞬间”，其实只是一种关于“真实”的想象。按下快门，意味着现实随着幕帘的重新闭合将被永远地隔断于镜头之外了（高速连拍也只是这一过程的反复而已）。留在底片上的“现实”，已只是现实的一个“喻体”。它与现实之间只有像与不像的关系，而不再有是与不是的关系。作为经过初步“编码”（再次“编码”当然是暗房了）后的“现实”，它已经文本化了，成为一种“能指”。原先的现实已仅仅是它的“指涉物”。由于视觉话语将三维世界转译为二维的层次，它当然不能再成为它所指涉的对象。所以，与其说“抓取最为真实的瞬间”，还不如说“抓取最具‘真实感’的瞬间”。而“真实感”作为一种视觉修辞仍是属于“符码化”的。

摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑，很大程度上还在于其作为一种视觉符号，与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的，而是“自然化”了的。对此，斯图亚特·霍尔在论及电视的视觉符号时说：“……尽管有证据表明，明显的‘先天’视觉符码甚至都是文化—具象。然而，这并不意味着没有符码介入，而是意味着符码已经被深深地‘自然化’了。对被自然化的符码操作并未指证语言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符码的深度、习惯性及近似的普遍性。这些符码生产明显地‘自然的’认知，这就产生了隐藏在场的编码实践的（意识形态的）效果。但是，我们一定不要被种种表象所愚弄。……利用指称对象的概念清晰地表达一个任意的符号——无论是视觉的还是语言的——不是自然的而是约定俗成的产物，话语约定论需要符码的介入和支持。因此，艾柯认为图象符码‘看起来像真实世界里的事物，因为它们再造了电视观众感知的各种条件（即符码）’。”霍尔的相关论述，对同属图象符码的摄影无疑也是适用的（我在参照电影、电视的相关理论时，还是比较谨慎的。充分考虑到声音、视点、以及“故事化”方式等方面的不同，所带来的种种差异。尤其考虑到了摄影在快门瞬间上的独特性——我称之为“提喻性”）。

既然摄影的视觉图象也只是符号之一种，那它就势必可以用语言学的方法来加以研究。把“内涵”、“外延”、“本义”、“转义”等概念引入摄影的图象符号研究，是摄影理论建设的第一步，是摄影的“语言学转向”中，冲破制约着这一“转向”的方法论瓶颈的开始。

图象符号中那些被认为是逼真地“再现”了现实的，其实正是这些符号的“外延”。在某种程度上它相当于语言的“字面意义”。而那些构成“喻说”意义的，则是这些“本义”的“转义”，属于“内涵”。比如，陈复礼照的山水，与它的指称物之间具有一种“看山是山看水是水”的指涉关系，这是它的“字面意义”；但这山水又“喻说”着其他的意义，如某种精神某种理想某种境界等，又“看山不是山看水不是水”了。这就是在使用它的“内涵”。

除极个别用于科研、办公或间谍目的的摄影外，我们通常所见的摄影无一例外地都使用了其图象符号的“内涵”，“纪实摄影”也不能例外。而“纪实摄影”赖以维持其“真实效果”的，却只能是对“字面意义”的“真实”承诺，这就注定了这一“独家承诺”是无法兑现的。

解构主义文本分析早已表明了“意义”的居无定所（尽管有“过度诠释”之嫌），摄影也概莫能外。

这方面的一个极端例子，就是刘树勇的“权力摄影”。他的“翻拍文本”与“原作”有着同样的“字面意义”，但在“内涵”上却颠覆了原已“中心化”了的“意义”。而这一切只不过是通过“元语言”在“语境”上做了点“小文章”而已。这从另一方面也说明了“纪实摄影”如此借重的“字面意义”（有人以“纯摄影”来表达“字面义崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“内涵”，“字面意义”就不可能“纯”。而一个更为重要的事实是，就是这样一个可怜的“字面意义”本身，也是摄影主体“编码过程”（当然要考虑其“内涵”了）的产物。就如我前面所分析的那样，最迟从构图时起，“转义”便已不期而至。因为人本身就是“符号的动物”。没有一种特制的“暗袋”可以阻挡“意义”的强暴，以保证“字面意义”的纯洁。

不要对刘树勇明目张胆的“造假行为”嗤之以鼻，我们可以把他的这种“假”，看作是那些为我们的意识形态所遮蔽，所合理化、自然化、结构化了的“假”的一种夸张的“滑稽模仿”。从这一角度讲，他的“假”也有不失其“真”的一面。不要以为与刘树勇“缺席”的翻拍相比，拍摄原作的大师们的“在场”就一定能保证“语境”的真实。原作的摄影主体，尽管身为“大师”，但同样也是意识形态建构的产物，他们在“内涵”上对“意义”的喻说和建构，又何尝没有意识形态夹杂其中？摄影主体的“在场”，其本身是否就已成为“故事化”叙事中的一部分？否则，为什么同样“在场”的不同摄影主体，拍出的片子会千差万别乃至大相径庭呢？

其实，现实并未给我们预留出一块放置“真实”、“客观”的真空地带。指涉“真实”、“客观”、“纪实”之类的语词本身，就是一种在语义上不同（差异）于“虚假”、“主观”、“画意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一对应的“所指”，就未免太过天真了。对“真实”、“客观”、“纪实”过于执迷的本身，就是意识形态的产物，就已经不“真实”，不“客观”了。我们完全可以像德里达那样，把“纪实”话语里真实/非真实的二元对立消解，把其“中心”/“边缘”关系“倒置”（虽然我不想太过极端）。

至此，我们已将有关“纪实摄影”的神话进行了全面解构，但这并不等于说“纪实摄影”就不值得提倡，事实上它是一种很好的修辞方式。它也只是一种修辞方式，它并非现实本身，更不具有凌驾于其他摄影修辞方式之上的特权。它之所以在一定历史阶段被“中心化”，乃是某些深层权力运作的结果。比如，提倡“纪实”、“抓拍”，可以有效抵御来自政治宣传方面的压力，也可以通过一种对“真实”的想象，来试图消除制控着自我主体的陈旧意识形态。就如早年文学圈里有人提出：文学要脱离政治。并提倡一种“纯文学”。其实这提法本身就是政治的。文学如何可能脱离政治呢？它所要脱离的，无非是为某种政治服务的桎梏而已。

追求“真实”，固然可贵；但若过分迷信“真实”，则大谬不然。比如，仅凭某种“纪实”的“真实感”便相信其“真实性”，或是以为自己拍的是“纪实”就一定“真实”。诸如此类，岂非已经成了“纪伪”的“同谋”？在今天这个到处标榜“纪实”、“写真”、“实景拍摄”的“文化镜城”（戴锦华语）中，“现实”本身已越来越符号化、虚拟化、类像化，现实、仿真、复制乃至幻象之间已无所谓原型/摹本的关系，已无法用真/伪二元对立的话语来加以言说。当面对一幅巨型广告（比如上面印有实景拍摄的高尔夫球场）时，你能说清它是现实的，还是复制的现实亦或现实的幻象？当你漫步“香港风情街”，就餐于“日本料理”店，再去溜溜“宋城”……你是置身于现实之中，还是置身于某种仿真的“形象”之中？当现实充满了各种各样的“仿现实”时，你还凭借什么来指认“现实”？

法国的鲍德里亚告诉我们：在现代（他的“现代”相当于美国人常说的“后现代”），所谓“真实”、“现实”已经消失，剩下的只有仅存表象而无内涵的符号。他以“虚拟”与“真实”的关系来划分历史：文艺复兴时代首先出现了“拟象”，以艺术品替代现实，这是“虚拟”的第一阶段。工业革命以后，机器大量生产物品，表象的东西不只是艺术品，而是无限复制的“产品”。到了后工业时代，信息资讯大众媒介逐渐成为文明的表征，这正是当代所处的“虚拟”的第三阶段。在讯息符号所代表的“虚拟”——如电脑的模拟现实——的背后，并没有现实的对应物，“拟象”或“再现”所预设的“真实”的指涉物已根本不存在了。

在“全球化”的语境中，西方的“后现代”景观也已成为我们不容回避的“现实”。当我们的“现实”，也已在某种程度上成为“虚拟”，成为“类象”时，还不应该对与“现实”密切相关的“纪实摄影”进行一下重新梳理与自我反思吗？而这一切都已成为文化研究不容回避的课题。从某种意义上说，对“纪实神话”的“解构”和“除幻”，就是对“纪实摄影”理论的更新与重构。

纪实摄影的论文 篇二

摘要：在纪实摄影的艺术长廊中，纪实的含义再次引起了大众的注意与思考。从更多的角度、更为深刻的理解纪实摄影所赋有的独特价值对任何摄影人的个性的创作与发展都至关重要。同时在当代纪实主义中，艺术性的表现也正在被逐渐的发觉和接受。如何去进行纪实摄影的艺术性创作，成为了未来纪实摄影中一种未知的探索与追求。

关键词：纪实意义；艺术性；审美

中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0279-01

关于纪实摄影：纪实这个词源于拉丁文的“Docere”，意思是“教导”。纪实照片的功能不止于传达信息，还能教导观众从其所透露出的真相来认知社会的某个层面。想象一下，摄影术的技术特点是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像。因此，记实性可以说是摄影的天然属性。西方人将其命名为“DocumentPhotography”。根据“Document”最基本的含义，它应当是指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。自近代传入中国后，最终定名为“纪实摄影”，同样表达了文献与历史纪年的含义，也强调了真实性的价值范畴。那么根据两者命名的定位，纪实摄影应当是对人类社会进行的真实记录，它的题材内容是具有一定的社会意义和历史价值。

纪实摄影要求拍摄者以一种时间的延续观念来面对所拍摄的对象，不管是动态的社会生活事件，还是相对静态的历史文博景观，都必须将其时间的延续性清楚地表达出来，注重对社会生活和地理环境的深入考察和连续纪录，以其不可分割的生存状态展示个体生命或群体无意识所留下的痕迹，让人能通过其形象的特征认识历史演进的种种可能。纪实摄影师总是以其奇特的视角和别具匠心的光影处理来记录属于特定时代的历史瞬间。历史是一个割不断的连续系列，纪实摄影图像的见证性、客观性、真实性，今后都将会被广泛引入人们的研究和日常的判断中。人类的历史研究和文化批判，社会记忆和大众传播，甚至引发个人情感冲动的既往经验，无不通过这样一些记实性的图片来寻求或提供佐证。这些图像的存在，如同法庭的证言，向人们告知和证明那些事实的存在。纪实摄影引申出的知往鉴来的文献价值的一面，是纪实摄影所自由释放出的巨大能量和澎湃生命力。文字书写了历史，美术刻画了历史，而纪实摄影保留下的历史却最为真实、珍贵和亲切。

内容才是灵魂，纪实摄影作品无论美好或是丑陋，所强调的都是内容的真实性。因此，摄影师多采用抓拍来捕捉和再现现实中的情景，这也最符合纪实的定义。著名的法国摄影大师布列松在其1932年拍摄的作品《巴黎圣拉萨车站后方》中就抓拍到了越过水面的黑衣人与背景墙上跃起的女子形成了一种绝妙的呼应。他热衷于在一个绝佳的场景处等待他的“决定性瞬间”，这种无动力刻意的等待似乎是套用了中国式的守株待兔，而经典往往就在这多少有些赌博、滑稽的过程中那一瞬间显现。的确，纪实的真实性有种无法取代的魅力，这种魅力使人无可去怀疑，直接的触动人的心怀。为了追求这种珍贵，难以抗拒的魅力多情的俘获了众多原创性摄影家们的青睐。他们以摄影无法比拟的、独具的记录形式，抱着强烈的人文主义的思想，人道主义精神，提倡热爱和平的准则，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被拍摄的对象，从多个不同视角，以不虚构、不粉饰、不夸张，不去恶意的暴露、不会过分的表现，不会以“零度情感”为准则，在寂寞中用艰辛的汗水和无比的毅力及献身精神所爆发出的热情，换来了不可磨灭的、奇妙百态的作品。从而引起了世人的注意，产生了社会的共鸣，唤醒了内心的人性，引导我们去思索，期望着人类的进步与改变，同时也记录下了深刻的文史内容，挖掘出了不朽的艺术价值，为文明遗留下了宝贵的历史财富。像著名的“荷赛”奖，我们纵观获得第一名的几乎都是体现战争、杀戮、死亡等等非常直接的给人带来的思想与视觉冲击的图片，这是当时世界的需要，是一种深邃的声音。纪实摄影作品中充满的戏剧性所表现与反映出来的血腥残酷、疾病罪恶等所有的不幸而带来的痛苦与紧张感，正是为了获得它的魅力所付出的代价。

除了新闻类题材之外，纪实摄影并不排斥摆拍也不矛盾，艺术性的美是要求符合事情的真相和事物的规律。摆拍也可以说是营造一种抽象艺术，在现代摄影派别中颇为流行。但纪实艺术性的关键是恰如其分地把握写实与写意的尺度，过于追求形式到产生“雾里看花”的效果，恐怕是差强人意，有违其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，这就要看摄影师的休养与造诣了。摄影艺术美从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类所汲取的新有的结构、变调的色彩与博雅的内涵加强了作品深沉的方式感，加深了画面的艺术秘闻，组成了一种微小的艺术张力与震动灵魂的艺术气节，给人以新鲜独特的双重审美感。

纵观纪实摄影，它所带来的感官体验与艺术感受是不能言喻的。它所释放的情感是那样的细腻、那样的质朴、那么的震动，幽幽的感染者人类。我们的心灵因它而在不断的凝聚，静静的升华，它的魔√好范文网★www.haoword.com√力让这千奇的世界创造出了无限的激情。我们的内心，渐渐的、不觉的已放下了一切，获得了艺术中那默默超然的享受。

纪实摄影与艺术摄影发展现状 篇三

纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。

两种摄影模式的社会功能不同 篇四

纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。

艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。

两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的 篇五

纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。

2023年纪实摄影论文整理(精 篇六

1、纪实类：

题材不限，创作时间不限，彩色黑白不限，作品要求真实。 投稿作品为社会生活、自然环境生态、民俗风情、校园生活等各类题材的作品。涵盖新闻摄影、专题报道摄影、社会人文纪实摄影、自然纪实摄影等。对原始画面的内容不得进行增加和删减。对影调和色彩等可做适度调整，以不违背拍摄对象客观真实属性为准。

2、创意类：

投稿作品包含艺术类和商业类作品。

借助特技效果或其他影像元素表现手法，传达一定的艺术理念或思想观念的作品，对创作技法不限制，但所有元素均为本人所摄。电脑软件创作合成的作品参评。

艺术性投稿作品要求为表达审美意趣、倾诉主观情感而创作的作品。题材可涵盖人文景观、民俗风情、人物、静物、动植物等，也包括创意摄像、观念影像、实验性影像等。

商业性投稿作品要求以推介某种商品、服务理念或消费方式为目标的摄影作品，但不局限于商品广告、人像、时装展现、城市建筑等。

1、本次活动不收取任何费用

2、评奖之后，将统一进行颁奖

3、所有稿件概不退还，请大家妥善保管原稿

4、优秀作品可能被发表在校刊上，被发表的作品同样享有署名权

5、优秀作品会被收入追风记者团优秀作品集中

6、投稿者的作品应拥有独立的著作权，不得侵犯其他人的著作权，肖像权，名誉权。

7、作品必须要求原创，如被查出或举报获奖作品非本人作品，活动房有权收回奖励荣誉，并将进一步追究相关责任。

投稿只收纸质照片。矩形作品为边长为25.4cm；正方形作品为20.32cmx20.32cm

作品不装裱，作品名称和作者姓名、作品类别及作品名称粘贴在作品背面。

学院全体师生 五、活动时间

20xx年5月10日——6月10日

酒泉职业技术学院大学生活动中心

特等奖： 1名 奖金200元或等值奖品证书+大学生记者团特约记者称号

一等奖： 2 名 奖金100元或等值奖品+证书+大学生记者团特约记者称号

二等奖： 3 名 奖金 80元或等值奖品+证书+大学生记者团特约记者称号

三等奖： 6 名 奖金50元或等值奖品+证书+礼品 优秀奖： 10名 证书+礼品

最佳组织奖：参赛学生最多的系部将获得此荣誉 最后，根据照片的质量和数量可能设置部分特别奖项。

（一）前期准备：

1、通知（编辑部）

2、申请展出地点、展板（秘书处）

3、横幅制作（秘书处）

4、海报制作（设计部）

5、作品收集（先由各系团委在各班收取，再有记者团成员从各系团委收集，每个系不得少于30张）

（二）活动中期

1、展览

2、评奖

（三）活动后期

1、公布获奖名单

2、校园聚焦新闻报道

3、活动总结会议 附录1具体安排如下：

总策划：赵大勇 策划执行：卢永红 照片收集：徐元山

布置展板：秘书处，影像部，网络部等协同完成。

两种摄影模式对时效性的要求不同 篇七

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

2023年纪实摄影论文整理(精 篇八

在西昌学院团委、西昌学院社团联合会的积极支持与鼓励下，西昌学院三大文化艺术性协会：燃艺社、兰亭书法协会、摄影协会汇聚最大人力物力，耗时两个多月精心筹备了这次全院性的大型文化艺术交流活动——“书画摄影展”。

作为青春的代言人，大学生是文化与热情的兼具的时代先锋，对这类“书画摄影”艺术文化展有积极的参与兴趣。这类的活动必能让主办单位的知名度得到很大的提高，同时也让赞助的商家达到想要的最佳宣传效果，达到双赢。阳光丰裕的五月是开展活动的最佳时期，更是商业宣传的最好时机，塑造良好公众形象的最佳时段。因为新生的大学生活已进入了正轨，本时段内一切活动都相对较少，而且该月的功课也相对于其它月份较少，会有更多的时间组织和参与活动，更何况我们的活动长达三天，更有质量高，装裱精美，内容丰富，吸引力强的参展作品加上西昌学院团委的积极支持，为活动的开展创造了良好的活动氛围。在这个黄金时间，如果能组织策划出极具文化艺术特色的创意活动，不但丰富了同学们课余文化生活，更能在同学们中树立良好的`公众形象，同样如果公司能在这个时期做最集中最有效的宣传，那么公司就能树立巩固的公寓品牌，迅速的打开西昌学院这个超过万人的市场，拥有五千以上的潜在消费者，更好的应对金融危机给经济活动带来的压力。随着社会的进步，“艺术”这个字眼已经深深印在人们的脑海中。人们对美的审视和对美的要求不断的提高，而书画、摄影作为艺术的一种形式，已成为人们生活中重要的一部分。因此，燃艺社、兰亭书协、摄影协会作为西昌学院学生协会组织中较具权威和活力的协会组织将珍视这次机会，利用此黄金时段，高效、节约的办好这次展览。

我们在西昌学院团委的支持下精心策划了这次“书画摄影展”大型才艺展示活动。作为西昌学院三大文化艺术类协会，我们燃艺社、兰亭书法协会、摄影协会非常重视本次活动的组织，集三大协会之全力，努力打造xx年度的重头戏，经过我们三大协会尽两个月的努力，我们征集到了数量巨大、质量过硬、主题新颖的优秀作品。荣幸的邀请到学院知名教授——幸代远教授、何学谦教授、王振柏教授、马可启、邓刚、刘亚梅等知名导师对作品进行点评、评选，除此之外本活动还得到本校各兄弟协会、学生组织、特邀嘉宾的鼎立相助和参与。届时必定能让活动的参与者感到耳目一新，陶醉在文化与艺术中，让赞助商尽情享受投资少回报高的乐趣。我们也会为此而奋斗到底。

1．同电视、报刊传媒相比，在学校宣传有良好的性价比和实地性，可用最少的资金做到最好的宣传，而且具有得天独厚的实用价值。

2．学校消费地域集中，针对性强，产品品牌容易深入民心。其中高校学生作为现代青年都喜欢追求新鲜的、激情的、能展示个性表现自我的时尚活动，消费潜力非常大。

3．便捷的活动申请：商家在高校内搞宣传或促销活动，一定要经过一系列的申请，而通过和我们合作，贵公司可以方便快捷的获得校方批准，并且得到我们主办方成员的大力协作配合。

4．高效廉价的宣传：以往的校内活动中，我们积累了不少的宣传经验，在学校建有强大的宣传网，可以在短时间内达到很好的宣传效果，而且有足够的人力、技术资源为贵公司完成宣传活动。

5．本次活动将有近一万人了解，每天至少1000人或者更多的人能参与其中。（因场地所限每天参与的人不宜太多）

6．内容丰富，阵容强大：本次“书画摄影展”是我们三大社团以及其他各系学生积极参与的一次集美术绘画、设计作品、书法创作、摄影作品为一体的大型展览，以求增强对专业及爱好的兴趣，促进艺术爱好者对文化艺术的研究和探讨，也是文化艺术爱好者交流的平台。

1．活动目的：

本次活动是以西昌学院社团文化艺术节为背景，以展示我院学生的书画摄影才能为目的，以活跃校园文化氛围和丰富校园社团活动为出发点和归宿点，真正让全院同学融入到高雅式校园的文化氛围中，全面的提高大学生对于文化艺术的了解和对事物审美能力的提升。

2．活动主题：社团文化艺术节—“书画摄影展”

3．活动地点：第一教学楼后的绿茵走廊

4．活动时间：xx年5月14日至16日

5．活动内容：

1．邀请艺术系、动科系、农学系的专业教授、指导老师对作品进行评选，按绘画类、书法类、摄影类选出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。（负责人：刘波邱玉丹龙强李威）

2．邀请同学参与投票。

投票箱负责人：王娇龙刘亚君颜学海

选票统计人：高梓佳曾兰碧宋剑飞刘敏

3.为获奖学生颁发荣誉证书、奖品。

6．活动流程：

展前准备：

会场布置：各协会组织部负责

负责人：陈龙娇张敏陈林

挂作品：宣传部负责

负责人：陈龙娇毛胜男杨松林

执勤工作：各部门轮流值班。

收作品：当天晚7点所有参展作品统一交到6401，由各协会各负责部门做好相关记录。

负责人：文宽吴霞姜欣华

安排如下：14号：负责人：文宽杨松林

15号：负责人：吴霞郭金

16号：负责人：张敏胡小红

（1）活动前期宣传

1．在西昌学院广播电台大力宣传，加强本次活动影响力，提升贵公司知名度。（宣传天数及具体时间、内容由双方协商）

2．以横幅的形式给贵公司做标语广告宣传，并保证一定的悬挂日期。(横幅由贵公司提供，日期双方协商)

3．在校园醒目位置张贴由艺术系专业学生制作的高质量精美宣传海报，着力介绍本次活动，强力推荐贵公司的业务，提高公众知名度，扩大宣传力度，让公众增加对贵公司的好感和信赖度。

（2）活动期间宣传安排

1．邀请校报做现场采访，并将此活动的内容刊登在校报之上。便于学校的每一位同学更好的了解贵公司，彻底在本院打响贵公司名声。

2．在开展活动当天，分派十二到十五名学生成员在校园内帮助贵公司做标语广告宣传发传单等。

3．在活动期间的每一天11：30到14:30这三小时我院将提供礼仪小姐在现场解说和宣传，同时我院建议在这期间可以举行现场抽奖活动。(具体的方案可以再行商量，这主要是由贵公司决定，包括礼品等)

4 .我们将准备3-5张展板放在四食堂前和一教后的绿荫走廊，每天更新位置，摆放醒目，不受其他任何组织宣传影响。

传单宣传：传单上公司以赞助商的身份出现或同时派发公司的传单，该项目可独立。

海报宣传：海报上商家以赞助商的身份出现，并可印上公司标志物，商家自行设计也可。

展板宣传：展板上可贴部分赞助商自身的1-2张海报，本板不受其他组织宣传影响。

横幅宣传：制作横幅分别悬挂于我校人流量最集中的地方。

广播宣传：公司资料信息可以在校广播台播出，要另收一些资金，现场展出可现场介绍赞助商，需商家提供一些实物和资料。

奖品宣传：奖品由公司赞助或可印有图案或其他贵公司的相关信息资料。

嘉宾宣传：贵公司可派代表过来参加我们的活动，并可在活动期间以嘉宾的身份发言。

1．各部门清理会场

2．组织部写工作总结。

3．整理所有展出作品。

书画摄影展策划书10

一、活动背景

四川地震的灾难刚刚离去，就又发生了西南大旱和青海地震，给国家和人民带来了又一场灾难，作为当代大学生，灾区人民的情况时时刻刻牵动着我们的心，我们一直都在担心着灾区同胞的安慰。同时，随着春天的到来，学校也越来越美丽起来，各种花草都竞相开放发芽，但也有一些不和谐的地方存在。如乱丢纸屑等，学校是我们的第二个家，我们都应该爱惜她保护她。

书法绘画是当代社会最普通也是最流行的艺术表现形式，一直深受同学喜爱，也是绝大多数同学都掌握并熟悉的一种艺术形式，为我们的本次活动提供了良好的群众基础。

在这种背景下，为了呼吁广大同学支援灾区，为灾区同胞祝福，也提醒同学珍惜爱护我们美丽的校园，并为广大同学提供一个展现自我的舞台，展现当代大学生的青春风采，我们决定举办本次活动。

二、活动主题

弘扬五四风，传承爱国情

三、活动地点

大活文艺厅文化长廊

四、活动时间

20xx年5月13日

五、活动细则

前期准备（4月16日至5月12日）

1、赞助商

积极联系校外爱国民族企业，争取他们的大力支持。

2、校内及校外相关社团

（1）活动前积极联系本校以及其他学校社团，在展出当晚进行支援灾区文艺演出。

（2）争取大活文艺厅作为当天活动之夜的演出场地。

此活动将由我院宣传部、新闻部、文艺部共同制作海报并印通知送到各学院团总支。

一期：活动开始前半个月在全校范围内展开作品征集工作。

二期：在展览前一周贴出海报，同时在各宿舍楼下贴出宣传单，为此次展览活动营造出良好的气氛。

三期：在展览前一天贴出大幅海报，宣传此次活动，在展览地点前拉出横幅。并在活动当天进行爱国知识问答。

3、作品征集

（1）书法作品。毛笔字、钢笔字皆可。要求内容积极向上，最好贴合爱国主题。

（2）绘画。类型不限，要求内容积极向上，以国画和爱国主题作品为宜。

（3）摄影。摄影作品主要分三类，第一类是情系灾区，要求写实，本类可由网上下载。第二类是校园美丑，展现我校美景或不和谐的场景等。第三类是家乡美，要求能展现家乡变化或家乡美景的照片。

（4）废物利用：利用废旧物品制作饰品或再利用，要求作品一节约能源提倡环保为宜。

4、作品整理

由热能学院学生会将所征集到的学生作品进行筛选及粘贴装裱，如标注作者名称等。邀请相关专业老师评选优秀作品。

作品展览（5月13日）

5月13日上午在映雪长廊举行“爱我中华”书画摄影展开幕式，展览作品。当天现场活动包括：

（1）作品展览：现场展览将分为四个部分：书法、绘画、摄影、废旧物品在利用。其中摄影作品又将分为三个小部分：家乡美、校园美、灾区纪实。现场准备有投票箱，观众可以免费为自己喜欢的作品投上一票。

（2）爱国知识问答：现场将安排人员向吸引观众前来回答我们准备的历史小知识问题，根据答对题数可以获得许愿纸、晚会座位票、奖品等。

（3）许愿祈福活动。本活动分为三个小项：①现场设许愿涂鸦板一块，观众可以用我们提供的比写下自己对学校的祝愿或通过绘画的形式表现出来。②情系灾区条幅签名活动，现场准备对灾区人民祝福的条幅，观众可用我们提供的笔在其上签名来表达对灾区人民的祝福。③许愿瓶，通过答题获得许愿纸的同学可以在上面写下或对自己或对学校或对灾区的祝福和愿望，投放到许愿瓶内，活动结束后所有许愿瓶都将埋到雪山之下。

（4）活动当天下午三点，组织人员在学校内开展捡垃圾的活动，将捡到的垃圾统一放到垃圾箱内。

（5）现场书法赠送：安排专业人员现场进行毛笔书法展示，凡积极参与现场活动的观众可以要求为其为自己写一幅字。

（6）我们将在活动现场准一些自己的私人物品进行义卖，所获款项将通过专业机构捐献给灾区。

（7）活动现场设意见箱一个，所有现场人员都可以将自己对我们活动的意见和建议写下来投放到意见箱内，提意见者可以将自己的联系方式留下，如建议被我们采纳将获得我们提供的精美奖品一份。

演出及颁奖

5月13日晚7点在大活文艺厅举办此次活动的爱心文艺演出及获奖作品的颁奖。当天活动包括：（1）颁奖。（2）校内及校外个人、社团及学院的演出。（3）现场抽奖以及和观众的互动小游戏。（4）同唱一首歌，为灾区人民加油。

奖项设置

一等奖2名二等奖3名三等将4名

最佳组织奖若干。

五、财务预算：

名称

种类

金额/元

宣传费用

宣传海报10张*2

宣传条幅3个*40

宣传单100*0.1

150

现场费用

许愿瓶3个*15

许愿纸2本*5

宣纸若干

画笔和颜料若干

许愿板1个*10

投票箱2个*5

200

演出费用

场地费用*200

现场装饰物*100

300

其它费用

奖品照片奖状等

200

合计

850

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