岭南版美术教案多篇

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岭南版美术教案 篇一

课题：画方形物(记忆画) 两课时

教材分析

运用线条表现物体形状，是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象，是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后，进一步学习用方形来表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。 方形物，在家庭里，在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物，有正方的和长方的；平面的和立体的。如课本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外，还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外，学生的课桌、课本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出来，变化是无穷无尽的。 一年级学生的线描能力还比较低，要画出四边直线，构成四个“直角”的方形，有一定难度。教师宜多作画法示范，使学生能逐步掌握直线画法。

教学目的

认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。

作业要求

要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。

课前准备

一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。

二、把准备好的实物画成线描示范图。

教学过程

第 一 节

一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。

二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。

三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明：记牢方形物的外形后，还要仔细观看方形物内部有什么，在 什么位置，就会画得像了)；

四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来，看谁画得多。

五、学生作画，教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。

六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在课外多观察方形物，并注意它们放置在什么地方。

第 二 节

一、复习：指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议：有没有画出方形物的内部细节。

二、继续前课作记忆画练习，启发谈话：

1． 黑板上的方形物是放在什么地方？让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别？

三、布置作业：你最熟悉的地方里有什么方形物，摆在什么位置上？请回忆一下，然后画一幅记忆画。岭南版美术教案

四、学生作画，教师辅导。

五、讲评：观察记忆方法的复习；表扬能掌握表现方法的学生。

一、严格要求学生不用尺子画直线，要重视对基础训练的正确引导。

二、画方形物，主要是从一个最有特点的物面用方形来概括，不必向学生讲立方体(六面体)的构成特点。讲课及对学生的作业要求，要量力、扼要，不能复杂，但要尽可能启发学生注意表现细部。

三：记忆画，可让学生凭回想作画，也可给予实物进行观察，然后收起实物，要求凭印象作画，亦可根据实际，灵活掌握。

四、简介画花知识：花有花瓣、花芯、花枝、花叶(可结合范画)。画花应疏密有致、高低错落；前后掩映、生动活泼；画时要注意花、枝、叶的关系，用朵朵鲜花组成花的世界。

指导阅读课本：谈花的美；认识花的形和色；提示作业的两点要求——画面饱满；色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品(让学生发表意见)。

五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明，鼓励学生发挥想象力，画出好作业。

六、学生作想象画。

一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主，可结合用点水彩颜色。

二、可在教室外摆上盛开的盆花，供学生观赏。

岭南版美术教案 篇二

教学目的：

学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的`组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。

重点：认识设计植物浮雕。

难点：1、对植物浮雕知识的理解。

2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现植物的主要特征。

教学过程：

第一节

一、欣赏引入新课：

出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。

板书课题：浮雕(设计)。

二、讲新课：

1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。

2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：

①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

③选择同一种植物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。

三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。

四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。

第二节

一、课业准备：印有一件线描植物的作业纸，每人一张。

二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式植物设计花纹。

三、教学过程：

1，教师宣布学习要求。

2．出示三种未经装饰的植物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。

3．学生作业：为衣服设计好看的图案。

4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。

岭南版美术教案 篇三

教材分析

每逢佳节，处处都挂起五光十色、形状各异的彩灯，呈现出一派喜气洋洋的热烈气 氛。本课通过七幅反映节日彩灯的照片，引导学生回忆节日的美好印象，并为设计彩灯提供外形、结构、装饰纹样以及色彩方面的参考资料。

左上图是在茫茫夜空中，悬挂在公园里的动物肖型彩灯，生动有趣。左、右、中图是在彩灯展览中陈列出来的各式宫灯型彩灯，造型规范，色彩艳丽。右上图是在商店里出售的折叠式纸制彩灯，一位母亲正带着孩子在精心挑选所喜爱的式样。七张照片以不同的场景和气氛，说明了多姿多彩的节日彩灯，具有各种生动有趣的造型：有金碧辉煌、格调高雅的棱柱宫灯、莲花宫灯等，有栩构栩如生、色彩艳丽的动物肖型彩灯，普通的折叠式纸制彩灯，琳琅满目，五花八门。这些彩灯内部都装上光源，灯外贴着彩绘或剪纸的装饰花纹，·有的还在灯盖或灯脚上装上飘逸的流苏，以上特点应在授课时向学生交代清楚，提醒他们在设计彩灯时加以注意。

课本选了由学生设计的彩灯造型的设计步骤(左下图)，外表的花纹装饰都体现了设计者丰富的想象力，色彩对比强烈，体现出浓厚的节日气氛。欣赏同龄儿童设计的作品会增强学生的兴趣和信心，教师应善于利用这幅学生作品作范例，鼓励学生大胆进行设计。

教学目的

一、通过彩灯的设计，诱发学生的设计意识和思维，使其想象力得到发挥。

二、学习利用基本形的组合方法设计彩灯造型。

三、学习用点、线、面组成曲直、粗细、方圆等各种花纹，配上对比强烈的色彩来装

饰彩灯。

作业要求 :

一、完成作业两幅：一是设计1—2盏好看的彩灯，二是画出悬挂着各种节日彩灯场景的记忆画(或想象画)——以画灯为主。

二、用彩色水笔作画。

课前准备

一、教师课前准备好相应的资料——一两盏不同形状的彩灯或图片。可附上彩灯基本外形轮廓线的挂图，如有条件，可利用幻灯机放映一些花纹资料幻灯片。

二、通知学生准备彩色水笔。

教学过程

第 一 节

一、导入新课：

提问：“每年什么时候有灯饰欣赏？你印象中最好看的彩灯有哪些7”

二、讲新课：

1.指导学生观看幻灯、图片及实物彩灯，并仔细观察灯的外形及装饰物。

2.提问： “课本例图中的彩灯有哪几 种？”

3.用基本形分析彩灯的结构。教师边讲边示范，启发学生思维。

4.观察照片中彩灯的装饰花纹及色彩 配置。

5.教师展示几种较典型的彩灯形状，讲 解装饰纹样的构成和要求。指出装饰法有一定的规律：灯帽(罩)、灯脚用连续图案装饰： 主体灯箱多为单独纹样。用随意性强、不规整的装饰纹样，要讲究均衡。装饰花纹应将彩灯填满。纹祥的构成要注意疏密、曲直大小、粗细等对比，色彩的搭配要考虑冷暖和深浅对比。

三、按课本步挠由讲解设计步骤。

四、学生设计，教师辅导：每人设计一盏好看的彩灯，要造型美观、色彩大效果好。

五、讲评：表扬大胆设计，造型新颖的学生作业。

一、徒手作画，不能借助制图工具。

二、充分发挥学生的想象力，作业过程 中发现好的可及时表扬并向大家推荐介绍。

三、以几何形为主，仿生造型(如动物 等)为辅。

四、花纹设计应着眼大效果，装饰要饱 满。

第 二 节

本课要求完成一幅挂着彩灯，洋溢着节日气氛的记忆画或想象画，重点表现五光十色的彩灯，可加上喜气洋洋的赏灯人群及其他景物。

一、小结上一节课学习情况，出示优秀作品，加以点评。

二、启发学生回忆观赏灯节的情景。

提问：“你有没有观赏过灯节(如中秋灯节、元宵灯节等)?最美好的感觉是什么？”(要求学生从丰富多彩的灯饰、参观的人流以及灯节的气氛等方面作出具体回答。)

三、学生作业：以丰富多彩的灯饰为主，画一幅记忆画或想象画：《赏灯》。

四、讲评：以作品如何表现灯饰品种及节日气氛为重点，进行小结。

日记本是学生常用的文具，漂亮的封面会得到他们的喜爱，在某种意义上能提高他们学习的兴趣。让学生自己装饰日记本的封面，会进一步加强他们的设计意识和审美能力。

课本里展示了三幅日记本的实物照片，这些日记本封面的设计很有特点。色彩对比强烈，造型也具有童趣。其中那本幽默日记，以圆形为主要形体，大大小小的圆点(包括人的造型)，按一定的规律排列，下面的圆点演化为有变化的粗线，形成了有韵律感的画面，整个封面很吸引人。

左下图为学生作品。三幅不同形式的封面设计，分别以直线、曲线和大小不一的方形、圆形组成，色彩多用两种大色块，整体感觉很鲜明。最下面的一幅是用具象设计，一条深蓝色的曲线显示出山的外形，不同的绿色烘托出白色的题字，画面简洁大方，构成静温的意境。中间的一幅则利用透叠的方形和圆形，以紫色与深对比而形成强烈的装饰效果。有边一幅以大小不同的圆形作主体图案，用纯度较高的红色和明亮的白色画圆形，配以低纯度的灰底，“日记”两字用红色写在白色圆形内，形成强烈对比，十分突出。这一幅的整体设计大方，有新鲜感。

右下图也是学生作品，以鸽子为基本造型，四只展翅飞翔的白色鸽子安排有聚有散，位置有高有低，背景色彩运用恰当，构成蓝天白鸽的祥和情调，右侧的紫灰色块打破了单一的蓝底色而产生变化，暖色的题字在冷色的背景中显得格外醒目，画面既富于变化，和谐统一。

所有的日记本封面图案的构成都有“题字与装饰图案”两方面的内容。教学生理解它并按照这种形式与内容设计出“日记本封面”，正是本课的教学目标。

岭南版美术教案 篇四

教学目标：

1.知识与技能：认识浮雕。

能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。

2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。

3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的花草树木。知道植物、泥与人的关系。

教学重点：能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。

教学难点：能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。

2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。

岭南版美术教案 篇五

教学目的

一、通过学习封面设计，了解实用美术的用途。

二、学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面色彩的搭配。

作业要求

一、以几何形或某一具体内容对象为主体，设计日记本封面。

二、色彩搭配要鲜明，文字要醒目、突出。

课前准备

选择几款封面设计简洁精美、及不同风格和形式的日记本封面供学生欣赏。准备几幅有图案和文字位置的设计小样图稿，供学生设计时参考。

教学过程

第 一 节

一、引入新课：

出示日记本封面并指导欣赏，说明封面设计的作用。板书课题：日记本封面(设计)。

二、讲授新课：

结合课本观赏范图，指导学生分析日记本封面图案的内容造型和色彩的搭配方法。

1．日记本封面设计包含三个内容：

①图案造型，

②文字，

③色彩。

2．说明可选用抽象素材(几何图形、点、线等)，具象素材(人物、动植物、山水等)进行造型设计。

3．讲解设计步骤，出示步骤范图，说明设计要求：

①设计构思，确定图案造型的素材。先用小构图，安排图案、文字的位置。再画出草稿。

②考虑色彩的搭配，色块的位置。

③画正稿，着色完成。

三、学生作业：

用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日记本封面小稿，择优选用。

一、封面设计包括日记本、书刊封面等，故设计时一定要讲明：不管什么样的封面都离不开图案造型及书刊名称两个内容。

二、这节课要求完成作业草稿。

第 二 节

继续完成日记本封面设计：

一、讲评：教师检查前一课设计小稿情况，选出优秀设计小样进行讲评，指出作业

缺点和改进办法。

二、宣示本节课的任务：

1.学生选取自己较理想的小稿放大制作为正稿。

2．设计色彩稿：用大小不同的色块，深浅（明度)不同、对比鲜明的色彩画出最佳的效果。

三、学生继续作业。教师指导学生具体的制作，重点在涂色，注意：

1．安排好大色块的位置(可使用直尺等工具，使图案画面取得严谨而整洁的效果)。涂色时要工整细致，色彩要尽量均匀。

2．先将主体图形及底色画好，然后写上文字，再全面收拾整理。

四、讲评：对能运用旧知识，又有创新的作业，要大力表扬。

一、上色时先涂大色块。

二、较小的图形、文字，可在涂好的底色上用水粉色再写。

三、无论对色彩的运用、配搭，还是图案纹样的设计，都要联系以前学过的知识进行讲解。

教材分析

毛笔、宣纸、墨是中国水墨画的基本工具和材料，用毛笔蘸上不同分量的水墨，以不同的用笔、运笔方法画在宣纸上，便会产生丰富的变化。用水墨技法来表现对象，是中国画独特的基本形式。本课内容是让学生初步了解中国画工具、材料的特点和用法：既掌握毛笔的执笔、运笔和锥形笔尖的不同部位的使用方法，也认识到将水墨画在可渗化的生宣纸上时，会因墨色中水分的多少不同而出现不同的效果，如果用水粉等颜料在宣纸上作画，效果就截然不同了。

课文内的照片介绍了侧锋、中锋这两种基本的运笔方法，左上方三张小图说明了不同的用墨、用水方法所产生的效果，这些都是学生作业时必须认真学习的中国水墨画基本技巧。

课文选用的四幅学生作品，是分别用侧锋相中锋运笔法画出来的，行笔大胆、流畅，随意性较强。例如图中流动的线就是用中锋运笔法画出来的。教师向学生介绍这些作品的画法时，应指出：运笔速度有侵有快，力度有按有提，方向有顺有逆；运笔时笔尖要紧按纸面，用笔要送到线的末端，要沉稳，不能轻飘。墨线在纸上随意交织，分割出一个个大小、形状都不相同的小块，再按黑白、浓淡相间的原则，用侧锋蘸上不同分量的水和墨，画在这些小块上，便可出现有变化的水墨色块了。

这节课的教法重在“示范”。

教学目的

一、通过学习中国水墨画基本知识，认识用线造型是中国画的独特艺术表现形式，是基本功。

二、学习执笔、运笔(中锋、侧锋)、用水、用墨(干湿浓淡)的基本方法，并作练习。

作业要求

一、学会执笔，利用笔的正侧握法，用笔的快、慢、轻、重，用水用墨的干、湿、浓、

淡，完成一幅带随意性的水墨线条基本练习。

二、用笔要大胆、肯定，不要反复涂抹。

三、水和墨不要调得太均匀，用笔作在一笔内有浓淡变化的练习(笔蘸淡墨后，笔尖再蘸浓墨)。

课前准备

一、准备几幅中国画大师(如齐白石、吴昌硕、徐渭、朱耷等)的纯水墨画作品。

二、上课示范用的生宣纸，不同规格的羊毫、狼毫画笔，墨汁、水罐(瓶)和调色碟。

三、学生用品同上，自备或由教师统一准备。

教学过程

一、引入新课：

出示国画大师的作品指导学生欣赏，说明中国传统绘画是以笔墨、线条为主要造型手段，风格独特。中国画与西洋画是世界上两大风格不同的绘画体系。中国画使用具有民族特色的工具和材料，画出艺术风格独特的作品。中国历史上各个时期都出现一些著名的画家，创作出很多成功的作品，是祖国极其珍贵的文化遗产。

板书课题：水墨画基本画法(中国画) 岭南版美术教案（四年级）

二、讲新课：

1．说明水墨画的特点：水墨画是用墨的浓淡、水的干湿去表现对象的绘画，写意居多，题材多取自山水、人物和花卉，用笔豪放、简练、洒脱。学习水墨画的重要基本功是用水和用墨。(同时介绍用具和材料。)

2．讲解执笔、运笔、用水、用墨的方法。讲解时要对照课本范图，多作示范。

①执笔——指实、掌虚、悬腕以至悬臂。

⑧运笔——主要介绍中锋和侧锋(中锋是指笔杆与纸面垂直，侧锋是指笔杆与纸面成不垂直的角度)。画线时运笔有快慢、轻重、顺逆之分，行笔时起止要明确，不重复。

②加水越多，墨色越淡，相反便浓，笔锋含水墨分量不同，纸面上会出现干、湿、浓、

淡的变化。先蘸淡墨，后蘸浓墨，可画出一笔有浓有淡的线。

三、学生作业，教师辅导。注意运笔和用水、用墨的方法。

1．先用中锋运笔法蘸浓墨在纸上面出随意交织起来的线条。

2．用不同分量的水，调出浓淡不同的墨色，用侧锋法画在各种形状不同的小块内，形成黑白相间的效果，以此体会用水、用墨、执笔、运笔的变化。

3．用中锋法画线，用笔要沉着，笔尖要运送到线的末端，而侧锋落笔要肯定、大胆，不要反复涂改，留出空白和跑出线外也不要紧。

四、讲评：以运用笔法写线，用水用墨的学习情况作讲评。

岭南版美术教案 篇六

教学目标：

1.知识与技能：了解蔬果根、茎、叶、芽、花、果等都含有丰富的营养。能利用蔬果的自然形态、色彩特点，进行雕刻、塑造、创意设计一个立体形象。

2.过程与方法：在联想中、能对蔬果的自然形态、花纹质感进行观察、构思新形象。在比较中体验添加或切、刻、雕、挖等不同制作方法。

在创作中利用蔬果的自然形态创造新形象。

3.情感：注意观察生活、养成发现生活美的能力。大胆想象，培养思维能力。

教学重点：对蔬果的自然形态、花纹、质感等特点进行联想与添加、组合造型，培养观察与设计思维能力。

教学难点：对蔬果的原形进行切、刻、雕、挖创造与众不同的艺术形象。

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：欣赏“蔬果童话形象”让学生感受生活的美好。

2.让学生能用语言说出蔬果童话形象夸张、变形的蔬果娃娃。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：

（1）蔬果娃娃它们象什么？

（2）小作者是怎样利用蔬果的自然形态、花纹、质感进行构想与创作的？

（3）你喜欢哪一件作品？为什么？

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你能用蔬果创作些什么？

知道的哪些和这些不同的蔬果的艺术作品？

3. 小组活动：讨论你所知道的不同蔬果艺术品的。你准备用什么样方法设计作品。

（三）作业布置：

能运用多种制作方法，设计与众不同的新形象来表现蔬果的童话故事。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

岭南版美术教案 篇七

学习目标：

1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。

2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。

3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。

学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。

学习难点：“形”与“神”的关系。

教学环节：

生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。课堂导入：

1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。

2、游戏导入：猜猜这是谁？

给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。

3、板书课题：名画中的人像。

1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？

2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。

3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。

4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。

提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？

5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？

画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。

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