动画求职信(精选多篇)-求职自荐信-好范文网

正文

第一篇：动画人的求职信

尊敬的人事主管：

您好！

感谢您在百忙之中抽空阅读我的自荐材料。我是来自******学院(学校名称)动画学院动画专业本科应届毕业生。在大学期间我学习了动画专业知识，美术基础扎实，手绘能力突出，动画理论知识结构牢固，并能运用到实际当中，能熟练的运用maya、3dmax、flash、photoshop、permiere、ae等专业软件。

在大学期间我不但学习了很多知识更重要的是学到了很多做人的道理，曾加入到校学生会进行学习锻炼，多次组织和参加了与外校的交流、学校的各种活动，使我的组织能力、管理能力和交际能力得到了很大的提高，养成了在工作中与他人合作的精神，增强了团队精神和集体意识。而且我喜欢绘画、摄影、音乐、运动，在运动的过程中培养和锻炼了我顽强拼搏、不屈不挠的精神。在这几年的学习生涯中我深深地感受到，增强自身能力，能使我在竞争中获益，向实际困难挑战，能让我在挫折中成长。追求永无止境，奋斗永无穷期，过去的成绩并不代表未来，勤奋努力才是真实的内涵。

08年暑假在日照**集团实习，培养了我的耐心与热情，和待人诚恳的态度，顾客与老板的要求都要面面俱到.09年暑假在日照****实习，在此我学会了团结合作，不仅要干好本职工作，而且重要的是要协调好各方面，组织好整个团体才能把工作做好。这两次实习让我的专业功底更扎实，对人对事更自信，做人做事更稳重。我非常珍惜这个机会，这份工作！期待着能为成为贵公司的一名员工。恭盼回音。

祝贵公司事业蒸蒸日上！

此致

敬礼

求职人：***

第二篇：影视动画专业毕业生求职信模板

尊敬的领导：

您好!

我写此信应聘贵公司招聘的平面设计师职位。我很高兴地从招聘网站得知你们的招聘广告，并一直期望能有机会加盟贵公司。

一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。

现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值!

此致

敬礼!

求职者：haoword

第三篇：大专生求职信-影视动画专业

求职信尊敬的ｘｘ您好! 我写此信应聘贵公司招聘的平面设计师职位。我很高兴地从招聘网站得知你们的招聘广告，并一直期望能有机会加盟贵公司。一年半前我毕业于广州番禺职业技术学院影视动画专业，在校期间学到了许多专业知识，如广告设计，影视广告，动画制作，英语等课程。毕业后，就职于一家外贸公司，从事平面设计，产品包装设计工作。过程中，自己的设计水评有了很大的提高，并且对印刷各个方面也有了一定的知识。后来因为公司的搬迁，我到了一家主要是设计手袋的公司。主要负责平面广告，平面海报，吊牌的设计。在设计同印刷得到很大进步的同时，也提高了自己的各个方面处事能力。现望能到有发展潜能的公司发展，用自己的技术服务贵公司，体现个人更高价值！个人简历及相关材料一并附上，希望您能感到我是该职位的有力竞争者，并希望能尽快收到面试通知，我的联系电话：135xxxxxxxx感谢您阅读此信并考虑我的应聘要求! 此致敬礼!

第四篇：宫崎骏动画特点

答题纸

（2014—2014学年第 1 学期）

课号：课程名称：改卷教师：学号：姓名：得分：

浅谈宫崎骏动画特点

宫崎骏的动画，无论是以环保，以成长，或是以单纯的回忆，情感为主题，全都带着积极的论调，不管他创造出了一个什么样的世界，赋予主人公什么样的命运，却都脱离不了生存、净化、爱的主线。宫崎骏用他的动画，在这样一个人们之间勾心斗角，利欲熏心，贪欲无度的成人社会中，构建起一片净化人心灵的纯净天空。我想，这正是宫崎骏的动画影片创作的最大特点。

（一）人物

无论是宫崎骏自己的作品还是他担纲监制的作品，他都起码负责了脚本的创作，分镜以及大部分的灵魂工作，因此，纵观带有宫崎骏印记的动画影片，不难看出宫崎骏在人物的设计上有着自己的一些偏好。

1、主人公多是女孩

《风之谷》中的娜乌西卡，《千与千寻》中的荻野千寻，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《幽灵公主》中的桑，《龙猫》里的五月和梅，《魔女宅急便》中的小魔女琪琪，《天空之城》中的希达，甚至包括最近的宫崎骏监制作品《悬崖上的金鱼姬》，里面也有一个想要变成小女孩的金鱼波妞。宫崎骏似乎偏爱把作品的主人公设定为一个女

孩，她们可以是十分优秀的少女，也可以是平凡无奇的女孩，她们可以有十分(本站推荐WWw.hAOWOrd.cOM)特殊的身份使命，也可能只是街上走着的任何一个普通女孩。但是她们都有着共同的特征，就是善良，勇敢。她们都对生活有着极大的热情，有着不服输的精神和顽强的生命力，她们懂得爱，懂得付出，甚至懂得牺牲自己，在任何的挫折面前都能够乐观对待并且积极战胜，同时获得自身的历练和成长。

2、人物具有多面性

宫崎骏的作品里，人物大都没有绝对的善恶之分。比如《幽灵公主》里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟神的凶手，另一方面却是她为了建立一个“理想国”一样的铁镇而做出的努力，她同时也收留了那么多的被社会遗弃的下等人们和麻风病人们，深受他们的爱戴。再比如《哈尔的移动城堡》里哈尔的老师，一方面她逼迫哈尔参战，另一方面是她也不希望哈尔的心被恶魔占据，她是战争中的一方，同时她也希望早点结束这愚蠢的战争。同样的是荒地女巫，她以一个大反派的坏女巫的形象出现，又以一个可爱的有点糊涂的老太太的形象让每个人原谅了她把苏菲变成90岁老太太的作为。宫崎骏的作品中没有完美的高大全形象的人物，更没有绝对的邪恶形象，这世界就是个矛盾的统一体，人也无法置身事外，人也是充满矛盾的，绝对的好和绝对的坏是不存在的，因此在设计人物的时候宫崎骏避免了完全的理想化，反而正是他设计的那些平凡的普通的甚至有点小小缺点的人物更让我们觉得可爱并且有真实感。

宫崎骏的动画片中，会有很多令人过目不忘的大场面。不管是追逐的场面还是战斗的场面，通过镜头的设置和巧妙的场面调度，一气呵成，刻画的淋漓尽致，但是在他的影片中，特别令人铭记的是通过他的天马行空的想象构建出来的现实生活中极难见到的或是气势恢宏或是无比美好的自然景色。山峦，森林，湖泊，草原，花海，云朵，在他的动画片中都是那么令人神往，宫崎骏也不吝惜影片中大全景和长镜头的使用，大肆的描绘着那样壮观瑰丽的画面。

动画是画出来的电影，但是动画却能实现许多电影里即使使用特技也不容易表现的场景。这就给了宫崎骏最大限度的发挥他的想象力的机会。我想每个看过宫崎骏的动画影片的人都会注意到宫崎骏对飞翔有多么热爱。《哈尔的移动城堡》里，哈尔的第一次出现便是带着苏菲飞到空中摆脱追兵，我想哈尔托着苏菲的手两人在空中漫步的场景一定曾是不少人的浪漫梦想。《龙猫》里的猫巴士，《千与千寻》里载着千寻飞翔的白龙，《魔女宅急便》里乘着扫帚飞翔的小魔女琪琪以及渴望飞翔的男孩蜻蜓，《红猪》、《天空之城》、《风之谷》……几乎每部影片里，宫崎骏都用了绘画带来的可以尽情幻想的便利，让主人公以各种形式能够翱翔空中。而他对那种在空中翱翔的舒畅自由的场景的展现，用大全景俯拍，足以让观众在观影中感受到脱离地心引力，脱离世俗繁杂，洗净我们被无休止的欲望拖的太沉重的心灵，跟主人公一起感受飞翔带来的快感。

宫崎骏的电影充满了真情实感，常常有一种温馨的感觉，能够让人回味起久违的童真，看完影片之后留下久久的感动。除了宫崎骏的画面，也要感谢久石让先生。他为宫崎骏的每一部电影作配乐，主题曲。久石让的配乐很好的贴合了宫崎骏作品童话般的意境，大多清澈美好，与宫崎骏的电影一样，有感动人心灵的力量，充满清新而温暖的感觉，因此，将这两种因素——美妙的音乐，与温暖清新的动画和谐的契合在一起，宫崎骏的动画才拥有了直达人心灵最柔软处的神奇能力。

最负盛名的大概是在《天空之城》中的配乐，甚至有很多个版本流传着。飞翔是每个人的梦想，特别是在宫崎骏的作品中更是把飞翔的舒畅感发挥到了极致，配上久石让那悠然在耳的悠扬和饱含希望的曲调，更让人向往能够在空中翱翔的自由。在最开始巴鲁的那一段沁人心脾的小号也充分再现了宫崎峻的那种对于自由和飞翔的向往与对天空的寄托。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”我想只要是看过宫崎骏动画的人都会记得那个胖胖的，憨厚且可爱至极的《龙猫》，还有那首“多多洛”贯彻全篇的主题曲。整部电影主旋律运用了较多的乐器，是龙猫的可爱、憨厚、神奇以及对孩子的活泼，嬉戏，追逐的充分体现。

另外，一首《the path of wind》中，久石让带我们领略了质朴的乡村，原野风光，令人闭上眼睛，回想童年听到的风吹过叶子的沙沙声，麦浪起伏的声音，虫鸣，鸟叫，以及那么多，那么多在我们成年之后，就再没有听到过的声音。

宫崎骏的作品，我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子，只是有些人忘了。而宫崎骏的影片，就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片，想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。无疑，他做到了。

这就是宫崎骏。他要做的，不仅仅是画画给我们看而已。

参考文献

1.《感受宫崎骏》秦刚文化艺术出版社

2.《动画影片画面赏析》索晓玲北京广播学院出版社

第五篇：动画时间的掌握

(一)怎样才算把时间掌握好时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容,在很多人眼里是个只可意会不可言传的东东.因为时间对动画师而言是可塑的,即可压缩也可扩张,极度的自由也就意味着难以把握. 那么怎样才算把时间掌握好了呢? 时间掌握是动画工作中的重要组成部分,它赋予动作以"意义"或者"内容".动作不难完成,只要为同一物象画出两个不同的位置并在两者之间插入若干中间画即可生成.但这还不算是动画.在自然界, 物体并不是仅仅在动.牛顿运动定律第一条说过,物体自身不会移动,除非有一个力加在物体上.所以在动画工作中,动作本身的重要性只是第二位的,更重要的是要表达出促使物体运动的内因.对于无生命的物体而言,这些原因可能是自然界的力,而对于有生命的物体来说,包括外部力量和自身肌肉运动等内容, 不过,更重要的是要通过活动着的角色体现出内在的意志,情绪,本能等等,当然还包括环境(这个环境不只是自然的还有精神的). 在为一个角色制作从 a 到 b 的动画时, 对这些因素都必须予以考虑. 首先, 地心引力将角色拉向地面. 第二,它自身的构造(骨骼连接,肌肉走向和分布)使之适于对抗地心引力.第三,产生这动作的心理上的原因或动机.例如:他在躲避打击,欢迎客人或者遇险求生等等. 在动画创作中,动画师需要费很多心思使他所画的平面的(或者三维的),无重量的形象,象坚实而有质感的人物一样活动起来并且以令人信服的方式活动.在这两个方面,时间掌握都是最重要的. 所以,在动画创作之前,你就要规划好全部故事或其中某一特殊段落场景的总的设计和节奏. 这包括几分钟时间或仅仅几秒钟时间的连续镜头,你必须将这些镜头组织成场景. 每个镜头有多长?镜头中动作长度是多少?动作的节奏应当怎样才能吸引观众或者表达出剧情?这都是一个动画创作人员需要解决的问题. (二)动画时间掌握的基本单位动画时间掌握的基础是固定的放映速度,计每秒钟 24 格,在电视中则是每秒 25 帧,不过,这区别是难以觉察的.如果银幕中一个动作要一秒钟,它占据影片 24 格,半秒钟占 12 格,以此类推. 银幕上的动作无论是在什么情绪或节奏下,不管它是一个疯狂的追赶场景,还是一个浪漫的爱情场景, 都必须根据放映机每秒钟连续走 24 格来计算时间.所以,动画师掌握时间的基本单位就是 1/24 秒,用于电视的片头则是 1/25 秒.动画师必须学习的一个重要技巧,就是如何把握这 1/24(或 1/25)秒在银幕(电视)上的感觉.在实践中他将学会掌握这个单位的倍数和 3 格,8 格,12 格等等在银幕上的时间感觉. (三)在设计表上定时间导演确定整个片子的长度后,他将继

续确定细节的时间,同时将他们记录在特别印制的设计表上.这很象音乐的乐谱纸,有几条平行线,上面记录对话,音响效果,音乐和动作.动画师记录动作时用的是独特的标记方式. 设计表的横线上记有格数,并用粗线按 16 格一英尺标出英尺数.把表示动作的线划在表上,可以据此计算出片子的长度.如果音乐和对白是先期录音的话,应事前根据声带规定好的动作标明在设计表的响应位置上. 动画师有他们自己特有的标记:一般来说,一条水平线表示停止,一根曲线表示某种动作,一个环状线表示一个动作前的准备,一个波形线表示一个重要的循环等等.如果某一个动作必须发生在某一格,可在这一格上划一个十字记号.动作设计同时应用文字记录场景指示,重复动作指示以及其他有关指示. 在设计表上规定动画时间是一个高度技术性的工作,导演需要有丰富的经验,在实际绘制未开始前, 通过深入思考将整个片子的时间确定下来.当他将他的想法写在设计表上时,他已经是用电影语言来表示故事了————那就是切换镜头,规定动作,时间和节奏. 他必须反复思考故事的情节,将它的各个部分用戏剧语言串连起来.同时,他必须不断地判断,这对初次看并只看一次影片的观众来说,会产生什么效果.在开始放映影片时,创作者需要知道下面将发生什么情节,而观众并不知道.因此,在一部片子的开始,节奏要定得慢一点,一直到观众已经了解到影片的场合,角色和基调.假如是短片,在这之后,将走

向高潮;如果是长片,则将形成几个高潮.设计表规定了片子的全部镜头顺序,有长度和其他说明指示, 用处很多,可作为配音作曲的基本依据.最后,又可供剪辑参考.