小学生学艺术心得(精选多篇)

第一篇：小学生学艺术心得

小学生学艺术心得

我学过许多才艺，如：画画、跳舞 ……我不光学画画跳舞，我还学过古筝呢。因为时间挤不开，所以放弃了古筝，但我觉得还是学习古筝的那段故事有意义！

刚开始学琴，感觉挺有兴趣，那时没有订做指甲，练得手起水泡也没有退缩，经常黏在琴上刻苦地练习。别看我那时小，还是挺能吃苦的。

可是枯燥的练习让我的热情只延续了一个多月就出现了问题。我仍然在古筝教室里上课（那时上的是大课，有十个小朋友一起上，老师总是保证每个知识点每人都会，才讲下一个知识点，我在班里属于不用老师多费口舌，一点就透的孩子），听懂老师讲解后，我就坐在座位看窗外操场上奔跑的小朋友，心思也跟着跑出去了。没想到爷爷来接我，已经站在了门外看着我（我小时候十分害怕爷爷，就因为他曾经是一名严厉的教师）。看到他瞪圆的眼睛，我怯生生地低下了头，我心里正打着鼓早忘了老师讲解的内容。老师让我们轮流回答问题，回答正确的下课，看着一个一个的身影离开教室，而我却一问三不知。门外的爷爷一下就看明白了，气的血压升高，一路上一句话也没有。

回到家，我还像平时那样打开电视看少儿频道，我不能像平时那样倚着靠背，自由地看着电视，而是像去了陌生人家，忐忑不安。妈妈很快便发现了我的异常，来到我身边，说：“宝贝，您怎么了？哪里不舒服吗？”我为难的很，不知是说真相好，还是说“没什么”好。经过深思熟虑后决定还是不让妈妈知道真相的好。我刚准备开口，爷爷走过来不知嘀咕了什么，妈妈便跟着爷爷进了书房，这一刻我备受煎熬，紧张的腰板挺得更直。(www.Haoword.com)过了一会儿，妈妈绷着脸走出来：“去——”妈妈手指着古筝僵硬地对我说，我慢腾腾地向古筝移去，"快点！”妈妈是真发火了，又发出了那吓人的“女高音”，一直在眼里打转的眼泪不争气地流了出来，我不情愿地坐在古筝旁，开始弹琴。（因为不情愿，我弹得很难听）

“啪！”一下，妈妈的巴掌正正地打在了我的手背上，“老师是这么教你的吗？”我不听她的唠叨继续弹，“啪！”结结实实的又一下，奶奶不忍心看到我挨打，跑到楼上去找家务活干……我暗想：我讨厌古筝，保证永远也不弹了。

可是，没等两天，琴房传出优美的琴声时，我忍不住又开始弹琴。当然，还是经过好多次的反复无常，喜欢与厌烦。尤其是大赛前紧张的练习，让我感到枯燥、疲惫，更难忘的轻伤不下火线的勇气……

功夫不负有心人，我很快进步了一大步！一种自豪感洋溢在我身上。

我明白了学习是小朋友的职责；当我不认真练琴草草了事时，老师就给我讲许多鼓励的话……我听完这些话就格外懂事，感谢妈妈给了我爱好音乐的天赋；感谢老师教导我，交给我很多做人的道理。

想起学艺的道路，有太多欢笑，有更多的泪水，有说不完的酸甜苦辣。但学艺让我学会了坚持，明白了勤奋是成功的基础；学艺让我学会了在成功面前的坦然与在失败面前的奋起，变得更加自信与勇敢；学艺更让我学会感恩，感恩老师的耐心与严厉，感恩妈妈的苦心与付出。

第二篇：学习用小学生心态去学习的心得体会

看了魏书生老师的讲座，我感触颇多。魏老师对事业的执着，对学生无私的爱及保持乐观的心态，给我留下了深刻的印象。首先是爱的教育，魏书生老师崇高而无私的爱心和宽广的胸怀使他能够容纳和理解学生所有的错误。因而，他从不挫伤学生的自尊心、自信心，公平、公正地善待每一个学生。对待学生的错误，从不体罚，而是让学生唱歌或做件.好事来改正错误。在充满爱的教育中，学生怎能不受到感动，不受到爱的熏陶呢？如果我们也能这样“爱”我们的学生，相信他们一定不会不服气，一定可以主动认识自己的缺点和不足。学生能够从内心深处信服、尊重我们，他才能胸怀坦荡，敢于承认自己的所作所为，所以我们要真心去爱每一个学生。其次是习惯的养成，有句话说的好，叫做“习惯养成性格，性格形成品质，品质决定命运。”可见，养成习惯是多么的重要。真正的教育，就是帮助、培养人养成良好的习惯，帮助学生养成终生能够自我教育、自我学习的习惯。魏书生先生的口头禅是“说了算，定了干；不怕慢，就怕站”。简单明确，掷地有声。所以，他时时强调的是凡事从一分钟做起，从常人能做的小事做起。为此，他将“七个一分钟”（让学生一分钟做家务、一分钟写日记、一分钟唱军歌、一分钟跑操、一分钟竞赛、一分钟演讲、一分钟读名人传记）当作一项持之以恒的政策贯彻到他曾经当班主任的班级，贯彻到他曾经当校长的学校，后来也贯彻到他当局长的整个盘锦市教育界。这“七个一分钟”所做的事情似乎是极其的微小，是任何一个学生都能做到的小事情，但是每天坚持就不是那么容易了，正是这每一分钟的一件小事，每一日的不懈坚持，让学生养成了良好的习惯。所以习惯的养成，关键在于持之以恒的决心，在于日积月累的功夫，在于坚韧不拔的品质。

最后是“松静匀乐”，这是给我印象最深的。“松”是身心放松，“静”是守住心灵的宁静，“匀”是呼吸调匀，公平做事，“乐”是乐观向上。魏老师对“松静匀乐”这四个字讲得诙谐幽默，他认为，人要高高兴兴地活着，不能去

自寻烦恼，快乐要靠自己去寻找，有些很难办到的事情就要放得下。听了魏老师的这一席话，我真是茅塞顿开。我们经常抱怨备课是做无用功，抱怨自己所教的学生太顽皮，抱怨学校里琐碎事太多……可是抱怨有什么用，你该做的事还是得照样做，于事无补。很多时候我们都会忍不住对学生发脾气，回过头想想真是很不值得，学生毕竟是学生，他们还是孩子，自己这样做确实很不应该。看来，真应该时刻提醒自己要“松静匀乐”。但是要想达到“松静匀乐”的境界，确实也很困难。魏老师说“松静匀乐”是人生的一种境界，其实就是人的心态，不管干什么要有一个快乐的心态，工作也好，生活也好，开心才是最重要的。如果一件事情高兴与不高兴都要去做，那不如欣然接受，开开心心的去做。给自己太大压力只会给自己负担，并不会解决什么问题。这也是我现在工作中所追求的目标，真心地希望自己能做到“松静匀乐”。通过这次学习让我了解了魏书生，走近了魏书生，给了我很多启迪。魏书生用自己的教育智慧演绎着精彩的教育人生，使我明白了教育的真谛，深受震撼，倍受鼓舞。我要在今后的工作实际中，用平平常常的心态，高高兴兴的情绪，做好教育平平凡凡的工作，也像魏老师那样用松静匀乐的心态去做每一件事情，用我的真心去爱每一个学生。

第三篇：艺术学

艺术学 所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步将，“艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”“一般艺术学”的含义（即关于所有艺术之总和的学问）。

由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。

改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。

体系

包括:美术学（绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)、音乐学（声乐、器乐、歌舞剧等）、文学（诗学、散文学、小说学等）、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学（指游离于艺术中心之边际的一种艺术形式，如牡丹花观赏艺术、金鱼观赏艺术等）。十大子门类的内容。

美术学

1.业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2.业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

3.主干学科：艺术学、教育学

4.主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

5.主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

(法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1?研究对影片的心理和生理的感知，尤其是视觉感知，中心论题是影像的真实性和由活动影像造成的似真现象；2?建立社会学和教育心理学的交叉学科，研究儿童对影像序列的理解力，研究智力水平对理解影片的作用。人类学家通过电影研究“原始”人群的智能信息，电影学研究则从医学角度重视影片对儿童的记忆过程的影响；3?从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，包括平面性、连续性、恒定幅度和客观时间延续性，与纯想象性的故事性感知的分离。

评价体系

二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。

其一，是有可能导致中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。

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其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化中国艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国的艺术学研究的重要性是不容忽视的。

转变

现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。

中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这

种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。

除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。

文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。

当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。

以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。

注意的问题

艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。

每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能解决艺术领域最值得关心的问题。

现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义。

艺术学已成为独立学科门类

在2014年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学(0501)、外国语言文学(0502)、新闻传播学(0503)、艺术学(0504)四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科， 艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304 ）和设计学(1305，可授艺术学、工学学位)。

长期以来，艺术学作为文学门类之下的一级学科，被艺术界人士戏称为“艺术是文学的儿子”。艺术教育专家们普遍认为，艺术学从文学门类中分离，标志着艺术学已成为与自然科学学科互补共进的人文学科的重要组成部分，是对我国艺术学科发展成绩的肯定。艺术学门类的设置对我国学科专业设置和人才培养提供了更大的空间和自主性，同时也伴随着新的思考和挑战。 世界著名艺术论

《达芬奇画论》

《罗丹艺术论》

《论艺术的精神》

《古画品录》

《论艺术之永恒》

《中国画观念更新与技法新探》

《薛宣林艺术论》

第四篇：艺术学概论题库

一、选择题：1-10小题，每小题1分，共10分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1、在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为

a.圆雕b.浑雕c.浮雕d.透雕

2、明代戏曲《牡丹亭》的作者是

a.关汉卿b.孔尚任c.汤显祖d.洪昇

3、在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是

a.歌德b.黑格尔c.圣·佩韦d.布封

4、擅画奔马并融西洋绘画技法于国画创作之中的我国现代著名画家是

a.刘海粟b.徐悲鸿c.黄宾虹d.齐白石

5、主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是

a.康德b.叔本华c.席勒d.尼采

6、白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这现 了艺术鉴赏审美效应中的

a.共鸣b.净化c.领悟d.期待

7、灵感的特征是

a.突发性、亢奋性和易逝性b.突发性、抽象性和易逝性

c.必然性、超常性和稳定性d.突发性、神秘性和易逝性

8、下列选项中；属于印象派画家的是

a达·芬奇、莫奈b.拉斐尔、莫奈c.达·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高

9、画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，其中“搜尽奇峰”属于艺术创作过程中的

a.艺术理解b.艺术体验c.艺术鉴赏d.艺术表现

10、《人间词话》明确提出了 说。

a.境界 b.格律 c.神韵 d.格调

11、提出“童心说”这一文艺思想的是 。

a.李贽 b.王守仁 c.袁枚 d.袁中道

12、《自由女神引导人民》是法国 绘画派代表作品。

a.古典主义 b.浪漫主义 c.现实主义 d.印象主义

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧 达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

a.《天鹅湖》 b.《天鹅之死》 c.《罗密欧与朱丽叶》 d.《浮士德》

14、影片《偷自行车的人》是20世纪50年代 影片。

a.法国 b.意大利 c.英国 d.日本

15、《洛神赋图》相传为东晋大画家 的作品。

a.王羲之 b.钟繇 c.顾恺之 d.张芝

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。

a.欧里庇得斯 b.索福克勒斯 c.阿里斯托芬 d.埃斯库罗斯

17、《草叶集》是美国作家 的作品。

a.海明威 b.惠特曼 c.梁启超 d.德莱塞

18、“吴带当风”是指 的绘画风格。

a.吴道子 b.曹不兴 c.苏轼 d.吴镇

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。

a.萧伯纳 b.易卜生 c.莫里哀 d.梅特林克

20、诗剧《浮士德》是 的代表作。

a.雨果b.歌德c.狄德罗d.席勒

21、电影艺术诞生于

a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年

22、《西斯延圣母》是画家 的代表作之一。

a.达?芬奇b.拉斐尔c.米开朗基罗d.欧里庇多斯

23、中国最早的诗歌总集《诗经》编成于 。

a.商代b.春秋时代c.西汉d.东汉

24、提出绘画“妙在似与不似之间”的是 。

a.徐悲鸿b.刘海粟c.傅抱石d.齐白石

25、寓教于乐”是指艺术的 。

a.审美娱乐功能b.审美教育功能c.审美认识d.审美意识作用

26、黑格尔认为，最杰出的艺术本领是 。

a.感知b.艺术想象c.联想d.艺术情感

27、莫奈的作品《日出印象》是法国 的代表作品。

a.后印象主义 b.新古典主义 c.浪漫主义 d.印象主义

28、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的 。

a.独舞 b.双人舞 c.三人舞 d.群舞

29、艺术学作为一门正式学科，形成于 世纪末。

a.17b.18c.19d.20

30、我国古代著名思想家 说：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”

a.老子b.孔子c.庄子d.孟子

31、莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部 作品。

a.悲剧b.喜剧c.正剧d.悲喜剧

32、

二、填空：

1.艺术起源说有模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动实践说。

2、18世纪下半叶到19世纪初，在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以 、 和 三人为重要标志。

3、20世纪初以美国著名舞蹈家 为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾的程式束缚。

4、最早的舞蹈是 、 、 三位一体的。

5、艺术创造过程分为 、 和 三个阶段。

6、史前艺术的基本主题是生存与繁衍

7、艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。

8、形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，其基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性

9、艺术意蕴的两种类型的代表是典型与意境。

10、意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。意境重要的美学特征是情景交融、虚实相生。

11、艺术家的素质真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧和文化修养、尤其重要的是创造精神。

12、意识是指自觉地心理活动，潜意识是指不自觉的心理活动，艺术创作往往伴随着意识和潜意识活动。

13、艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺

术作品的核心和深层架构。

14、艺术形象的重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。

15、艺术风格的主要特征是独特性、稳定性、多样性。

16、魏晋六朝时期的 、 、 三位画家被称为“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法国艺术家 罗丹。

18、享有名世界的兵马俑是我国 代的雕塑作品。

19、.电视剧的主要品种有电视小品 、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧 和电视系列剧。

20、绘画最基本的艺术语言是线条、色彩。

21、中国画从题材角度可分为人物画、山水画、花鸟画。

22、从世界范围看，园林艺术的类型主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

23、中国园林是东方园林的代表，分为南方园林和北方园林两大派系。

24、文学形象需要通过想象重塑艺术形象，因此具有间接性的审美特征，语言的抽象性使其具有无所不包的广阔性。

25、电影美学主要有蒙太奇、长镜头两种流派，爱森斯坦的影片《战舰波将金号》被认为是蒙太奇的经典之作。电影中画面与声音的关系主要有声画同一、声画分立与声画对位。

26、电影中画面与声音的关系主要有声画同一、声画分立与声画对位。

三、名词解释：

1、艺术情感

艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。

象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种

情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。

2、艺术想象

艺术想象是指对记忆表象进行综合加工，创造艺术形象的一种思维方式。其特点是具

体可感性和非逻辑性。想象力是一种创造性的思维能力，同时也构成了艺术接受的重要元素。

3、艺术形象：艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。

4、艺术意蕴

艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。

5、典型

典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，产生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性与鲜明个性的统一。

6、艺术构思

艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成

艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。

7、艺术传达

艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语

言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。

8、艺术鉴赏

艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环，是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。

9、艺术流派

所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格相近或相似的艺术家群体。

10、艺术思潮

所谓艺术思潮，是指在社会思潮和哲学思潮影响下，发生在艺术领域里的重要美学潮流和创作倾向。

四、简答题：

1、简述艺术作品的层次。

艺术语言

艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术品都是通过艺术语言来完成的，没有艺术语言就没有艺术作品。艺术语言也有创生、发展、衰落、更新的过程，往往从艺术语言入手。

2、艺术形象

艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一，是艺术作品的核心和深层架构。其重要特征是形象性。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。

3、艺术意蕴

艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上的美学意味，它往往表现出一种只可意会，不可言传的哲理玄思或美学意境，是成功艺术作品的重要标志。

2、艺术批评的主要形态

1、伦理批评

伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶，它以是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视艺术的教化功能。

2、社会历史批评

社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态，认为艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。

3、心理学批评

心理学批评只是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。有实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等流派。

4、审美批评

审美批评是以艺术作品审美内涵和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。关注艺术作品的情感表现。

3、什么是艺术风格?简述其特性

1、独特性：独特性是艺术风格的灵魂。与艺术家的创造精神密不可分，同艺术家的创作个性联系在一起。

2、稳定性：一种艺术风格一旦形成，它就会在一定的时期内保持相对的稳定性，即主体风

格大致相近。

3、多样性：多样性是艺术风格的一种天然属性。它既是指个体艺术家在一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。来源于艺术家丰富多彩的创作个性，也来源于社会生活和自然生活的千变万化、包罗万象。

4、艺术创作过程可分为那些基本阶段？

1、艺术体验

艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考、是生活在心灵里的沉淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动，是艺术创作的基础，一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验两种形式。

2、艺术构思

艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。其具体方法有简化、夸张、变形、综合等，是艺术创作过程的重要组成部分。

3、艺术传达

艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，是创作过程的最后阶段。艺术技巧是艺术传达成败的关键。艺术创作需要独立的空间和时间的连续性。

5、简述艺术鉴赏的性质和特点。

艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。“为目的而艺术”“为艺术而艺术”其次，艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造。

6.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。

艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术。

艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。

情感体验积累是艺术创作的基础和最初动因。

艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质，艺术情感的突出特征是共通性和审美性。

象征结构是指艺术情感既是具体情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式，这种情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取远距离关照的方式，使生活的自然情感转化为艺术情感，从而呈现了无功利目的的审美特性。

五、论述题

1、艺术发展有哪些规律？

1、平衡与不平衡

社会发展是制约艺术发展的重要因素。

一、社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。

二、社会发展为艺术带来新的艺术观念。

三、社会发展为艺术提供新的艺术形式。

艺术发展有自身特殊的规律，与社会发展有不平衡的一面。

一、一些艺术样式之出现在人类社会早期，随着生产力发展而消亡。

二、艺术发展与社会发展不呈正比例。

2、继承与创新

继承：是艺术发展的内在需求与本体规律，无论是个体艺术家还是一个时代的艺

术，都不可能凭空诞生，都是在前代艺术传统上生成的，对于艺术遗产应当批判性地继承，把富有生命活力和永恒价值民族精神和艺术经验进行现代转化，成为现代艺术的元素，克服复古主义和虚无主义，艺术继承主要包括以下：

一、艺术里的民族精神

二、艺术传统

创新：是艺术发展的关键，继承是为了更好的创新，创新是艺术发展质的飞跃。 先锋艺术往往是艺术革新的先声，艺术创新的重要策略是陌生化。其基本内涵是通过对常规艺术形式的创造性的颠覆，将熟悉的东西变得陌生，重新唤起人们对现实的富有生气的新鲜感觉，从而创造一种新奇强烈的艺术效果。

3、民族艺术的融合

1、每个成熟的民族都有自己稳定的民族艺术传统，并创造出独特的民族艺术，其支点是民族精神，凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理积淀，民族精神是艺术的根本特质，具有相对稳定性。

2、与此同时，各民族艺术的交融会促进民族艺术的发展和民族精神的凝聚，异质文化的交融是民族艺术发 展的重要元素。此是为艺术史所普遍证明的艺术规律。

3、反对两种倾向：拒绝吸收（固步自封）与全盘吸收（自我沦丧，民族特征淡化）。 2、什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。 3、请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。

4、绘画作品：《最后的晚餐》，要求陈述作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的特点等。

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达?芬奇的代表作品。（3分）

作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被逮捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达?芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，以此传达出丰富的心理内容。（6分）

达?芬奇改变了文艺复兴早期这一题材的传统处理方式，图中人物为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达?芬奇功地运用了构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

第五篇：艺术学概论知识点

莱辛在《拉奥孔》中论述了“诗与画的界限”：

“在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，

在时间中先后承继的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承继的事物” 。

这里的两个事物分别指“物体”和“动作（情节）”。

他认为，语言永远不可能像绘画那样将对象的面貌展现在观者眼前，与其吃力不讨好地去直接描写对象，不如采取间接的方法去暗示对象。

（莱辛对诗与画界限的论述，抓住了艺术的符号性本质这一问题，并辐射开来，在同一与差异的交叉点上，对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题，进行了解析和反思，体现出一定的现代意义。）

莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；

诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。

作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。 绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。

诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。

莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺

“表达物体美是绘画的使命”，术所表现的美学理想看，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，

它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。