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办音乐培训心得篇1
通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略
教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力
通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。
办音乐培训心得篇2
“绽放璀璨的生命之花,谦学省培智慧的成果,收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:
一、净化灵魂,提升思想。
音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响,这是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命,它让我更安心地从事教育事业。
二、教育幸福,幸福教育。
教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体,教育的目的是提升人生命的价值和质量,而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀,学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!
苏霍姆林斯基这样说:“理想的教育是培养真正的人,让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的距离,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念,是教育对人的发展的理解的深化与把握。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育,通过这种教育培养能够创造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!
三、旋律人生,人生旋律。
作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了许多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系),受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中,其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来认识声音的强弱,根据各种天气变化,来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱),把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱),把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱,再切入到音乐当中,再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的认识。又如:教授音乐的长短时,我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验),学生很感兴趣。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂,营造和谐氛围。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授欣赏《野蜂飞舞》这首歌曲时,我让学生闭上眼睛初次聆听歌曲所表现的情绪,再重听、分层感受,理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后听音乐,为野蜂飞舞创编舞蹈动作(摇摆舞),用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计,学生乐于参与,不会盲目欣赏歌曲,使音乐之美流淌于孩子心中。用专业知识理论来引领开展音乐科研与教研活动。注重提高自己的教育教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思,汲取经验教训。
四、终身学习,学以致用
新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。
这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。
办音乐培训心得篇3
20xx年3月2日,亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。
首先,徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏,如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗?用身体的哪里说话?”“我们的身体除了嘴巴能说话,还可以用哪里说话?”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做,那边合。朴实中带着真诚,深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐,更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中,总是想尽办法的编织情景和游戏,却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发,才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏x x|x ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音,让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”;许卓娅老师的“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束,老师唱“小朋友再见!”孩子们虽然是“老师再见!”但音准却相差很远。这让我反思日常的
音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频,而忽视钢琴对幼儿音准的引领。
活动后,徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐?怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块,针对每一个板块中的重难点、教学流程(预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动)四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示,精彩详尽。最后徐老师对老师们提出期许,希望下次培训时能看到老师的音乐活动,并给予听评课的指导。
听了徐老师的讲座,使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织,相反是轻松的、愉快的。陈鹤琴先生说:“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去,使儿童无论学习、劳动、游戏时,都能意志统一,行动合拍,精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙,丰富情感,完善个性,使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我,一名幼儿教师来讲,对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神,却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。
办音乐培训心得篇4
参加了这次的音乐科任教师培训,受益匪浅。这次的培训不同以往的’,以前的就只有专题讲座,这次是现场听课+专题讲座,形式更加丰富多彩,在点评课时,大家畅所欲言的与两位音乐带头人吸取经验,在何教授的讲座里,何教授更是让我们提出在教学中遇到的问题和困惑,让大家一起来探讨,一起互动交流。通过认真细致地学习,我对音乐教学的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,相信今后的教学业务能力和水平会有不同层次的提高。
听了文老师的《让我们荡起双桨》和梁老师的《欢乐颂》。感受到了两位老师对音乐的热情,非常值得我这个兼职上音乐课的老师学习,我的教育对象是一群智力低下的学生,而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。智力障碍儿童突出表现的特点:判断力差;不能完整地认知客体;缺乏概括能力;难以理解概念的确切含义;特别难以理解抽象概念;分析能力差;考虑问题不合逻辑;注意力不易集中;注意范围狭窄;稳定性差;难于分配注意等。研究表明,通过音乐课堂教学,在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围,能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱,实现了情感的宣泄和动作的模仿,而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高,大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣,以及收获了音乐学习以外的成长。因此,在音乐教学上要求我们就更高了。在何教授的讲座里提到教师专业素质和教学能力,我深刻的反思了我的音乐课堂:我考虑学生认知水平了吗?我有漠视学生的现象吗?有浪费课堂时间的行为吗?课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生?每一个环节都带给了学生什么?各环节目标达成度如何?总体来说,培智学校的音乐课堂应该体现智障学生的六大能力:学生积极参与音乐活动,体现了蓬勃的生命力;学生切实成为每个环节的主人,整个教学过程体现了持续的内在活力;学生主动思考问题,探究释疑,体现了活跃的思维张力;学生间互动合作,积极利用团队力量解决困难,体现了团队合力;学生在音乐活动中体验乐趣,享受成功,体验了成功的魅力;学生保持学习激情,在每节课上都能主动参与,积极探究,达成学习目标,体现了持久的发展潜力。要达到培智音乐的高效课堂我还有一定的差距。今后要做好以下环节:
1、备课充分,围绕新课程理念思考四个问题。
2、情感到位,严密设计课堂环节。
3、尊重学生,充分调动主动探究。
4、收放自如,轻松体现多方互动。
作为特教老师,我们要抱着不断探索、永不满足的态度,做一名合格的音乐教师,做学生喜欢的教师。
办音乐培训心得篇5
戏曲,是我国传统文化的表现形态之一,它不仅是中华民族文化精神的完美体现,更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中,戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力,并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化,故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。
在培训中, 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训,从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段,以及对戏曲视频进行了赏析,让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。
首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。
1.知道了戏曲的起源,以及大致的发展脉络。
2.了解了戏曲的四大行当:生、旦、净、丑。
3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。
4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。
5.欣赏了戏曲的舞台美术:包括人物造型和景物造型
其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。
最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物,在上课时,永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味,他们对于戏曲艺术的力求完善,孜孜不倦的态度也深深感染了我们。
通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习,让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们,能做的就是有意识的将戏曲发扬光大,让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术,是所有中华儿女共有的财富,我们有责任,有义务去将这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心,在以后音乐课程的戏曲教学环节中,为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。
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