600茶馆心得体会多篇

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600茶馆心得体会篇1

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

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茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了中国话剧史上的经典。读过这本话剧，我看到了中国那屈辱的历史，我看到了中国那斗争的历史。-

?茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。-

年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。-

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

看呐，这多么让我们思考的历史，让我们铭记的历史!一百多年前的中国，被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的中国，闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不同的一面。

王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈吊死。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全，全世界找得到这样的政府找不到?”半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。

还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……

老舍的《茶馆》让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

600茶馆心得体会篇3

茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

?茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条：“茶钱先付”。这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

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一颗伟大的灵魂百年前在俄罗斯的大地上发出光焰最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏它是一颗抚慰人间的巨星它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家而是一个朋友最好的朋友在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰

在有暇之余我翻开了《列夫·托尔斯泰传》从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。

托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重短发覆在前额小小的眼睛宽大的鼻子往前突出的大唇宽阔的耳朵因为无法改变丑相童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书成绩平庸他是孤独的。

在他家庭的回忆中好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父老亲王沃尔康斯基叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表;他的母亲玛利亚公主这温宛的丑妇人生着美丽的眼睛她的仁慈的光辉照耀着《战争与和平》。

虽然对于他的父母他是不大熟知的(他的母亲逝世时他还未满一岁)可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人眼睛显得忧郁在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死使他第一次懂得悲苦的现实心中充满了绝望。

然而不知不觉中他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。

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已经记不清这是第几次读《茶馆》了，上一次大概是还在学校，老师给放了电影《茶馆》，观影结束后，意犹未尽又找来老舍先生的剧本《茶馆》来读。

此去经年，许是十年后再读《茶馆》，然而每一次都有不同的感受。

?茶馆》写于1956年，一间陋室，几方小桌，一壶开水几个茶杯，来来往往几张历经岁月沧桑的脸，就展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。

老梁在讲《驴得水》话剧改电影的失控中提到，话剧表演可以再时间线上做巨大改变，但是人物却不可太多。如果真的要写剧本，老舍先生的《茶馆》绝对是教科书级的圣经。抛开剧作的思想性和深刻性不谈，这部三幕剧有着剧本最完备的元素。

人物表简洁明了，往往一个词，半句话就把人物的性格交代完全。三幕剧地点集中且封闭，给了话剧舞台最好的发挥空间，灵魂性人物只有一个，王利发在三幕剧中不但是主角，也牵制着整个剧情的发展，甚至可以说，他掌控着这部剧的节奏。引领着起承转合和结局。

?茶馆》对于表演来说可以说是极易操控的，好的演员，看到如此指向明确的剧本，除了在精神和思想境界领悟，自由发挥表演艺术的空间很大。比起刘震云写饥民人多“前不见头后不见尾”，老舍先生的剧本简直是导演和演员的福音啊。比起那个我们自小就熟悉写《骆驼祥子》的文学家，其实老舍先生也是一名极其优秀的剧作家。记得第一次读到“拉着空车走了几步，他觉出由脸到脚都被热气围着，连手背上都流了汗。可是，见了座儿，他还想拉，以为跑起来也许倒能有点风。”感觉画面感极强，如今想起来，小说和剧组之间果然沟壑有别，如何表现那“跑起来也许倒能有点风?”人物的心理多数时候是无法在舞台上直接呈现的，但是读《茶馆》并不觉得简单、直白、不够深刻，秘诀在于——人物的对话。

“改良!改良!越改越凉，冰凉!”一句老百姓的拉家常话，写尽了老百姓的无奈、悲凉和战战兢兢，对于这个时代，无需解释和评判得更多。众所周知，深刻的道理，哲学的议题并不是老百姓的寻常话，在《茶馆》里，你看不到那些文绉绉的话，一启幕，老北京的京片子就迎面而来，即便是不在舞台上，那些话语似乎也从书本上走了下来，成了人物嘴里的台词，带着特有的京味，这就是真正的剧本的魅力啊。

剧本剧本，一剧之本。直到今天，人艺的老艺术家们还以在舞台上表演话剧《茶馆》为荣，《茶馆》依旧活跃在舞台上，80年代，被改编成电影的《茶馆》剧集了老一辈表演艺术家于是之、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人，也成为了一代经典。跨越了时光，穿越了历史，到今天，这依然是一部每读历久弥新的剧作。

?龙须沟》从思想性艺术性上来讲，就距离《茶馆》远了。我怀疑写于1950年的《龙须沟》是不是有老舍先生急于歌功颂德的嫌疑，当然这并不是说《龙须沟》所写的一切是虚假的，但是六十多年过去了，再读到《龙须沟》，对比《茶馆》总是能读到里面的一种言不由衷。太红火、太和平、太一片和谐反而让镜头失去了魅力，就像一部大团圆大剧，总不如一部高潮迭起的剧作吸引人一样。《龙须沟》里也有悲剧，但是却不如《茶馆》动人心魄，并不是妮子的生命不如老掌柜的珍贵，隔过历史的尘埃，再回头看，老舍先生一定没有想到自己的命运和妮子一样。虽然来到了新社会，妮子陈尸的地方变成了清流，而他自己陈尸的地方呢?本是清流，他又对不起谁，又为何一定要如此呢?

?茶馆》中的人间百态即是如此，虽然一生为顺民，坚持“莫谈国事”，紧跟改良步伐，但是也逃不过一尺白绫的命运，老舍先生看尽人间百态，活到了清流的时代，但是仍然难逃自沉太平湖的命运。

想及此，不禁唏嘘感慨。所有的一切，都经历了时光的洗礼。几十年后，一切见分晓。虽然当年的《龙须沟》一定要比《茶馆》更鼓舞人心，但是最后留下来大浪淘沙的，是《茶馆》。

,读老舍先生的剧本，一定要注意里面动词的运用，和接地气的表达法。

年轻时我以为华丽的形容词才是写作，读了几十年书，才明白一个道理，能写好“动”的人才是真正的文学大家

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