《杀死比尔》观后感（共2篇）

第1篇：《杀死比尔》观后感

《杀死比尔》观后感

当看完一部作品后，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编为大家整理的《杀死比尔》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

昨天，我看了一部电影《杀死比尔》觉得很好看。这里面把杀手所具有的特征表现得淋漓尽致。里面的杀手们有许多的特点值得我去学习：

1.冷静。

影片中的每个杀手都很冷静，所以，他们才能成为世界上一流的杀手。这部片子告诉我们：如果不冷静，就会失败：当主人公向石井御莲复仇时，从楼梯上下来的护卫如果在那里怪叫耍酷，那么就最先死。相反，最冷静的护卫反而还能撑较长时间。在主人公被埋进棺材中后，一直处于躁动的状态，所以迟迟脱不了身。当她能静下来再想办法时，她就很快出来了。再像艾儿，先很冷静，和主人公战成平手。当她的眼睛被挖出时，虽然有反抗能力，但心不沉静，所以还是失败了…….很多的例子都表明：一个真正成功的人，必须有静心的特质。同样的事情也发生在学堂中的我身上。我今年2-4月份心都沉下来了。只是在学期末和夏令营中的心开始变得烦躁起来。所以这个学期我的进步都很大，但到了学期末和夏令营时，就有点退步了。如果这个假期能重新将心安静下来，相信下个学期同样会取得较大进步。

2.毅力

这个特点，里面的主人公表现地最为出色。为了向比尔复仇，她不惜一切代价，想各种方法：先是让自己4年没活动的脚趾动起来，再让自己整个身体都恢复；接着开车，挨个挨个打。去东京前还带了最好的武士刀。然后是把自己的手都打流血了还要把棺材打开。接着顶着烈日去和艾儿决战。再是比尔……..因为她有一个信念：一定能杀死比尔（她还不知道自己的孩子还活着）。所以她有了动力。这不是和我们自己树立梦想一样的么。如果自己有了目标，有了梦想（而且非常强烈），那么一切事情都能克服。我现在的梦想已经有了，但还不强烈。所以，我会有时不能很好的管好自己。我觉得应该把梦想树立得更强烈，就像女主角想找比尔复仇一样的强烈。那样，相信自己能控制好自己。

3.圆融

这个具体是在冲绳的店铺中体现的.。女主角和服部半藏都表现得像一个普通人，而不是精英。因为，他们双方都不知道对方是精英。李老师在放假之前也说过：回家了以后，就不要见人就挑缺点。如果别人想知道自己的不足，就简单和他说说。如果不想知道，就最好不要说。从一般来讲，高级层面的人与低级层面的人讲话是很容易的。因为他知道对方会想什么，正在想什么。而低级层面和高级层面的人将讲话就不是那么容易了。因为他根本不知对方在想什么。他总被引到对方的思路上去走。我觉得在人际交往中就要学会圆融的智慧。对待不同的人要用不同的思维和行为方式去对待他们。像我们学堂的校长。对待老师是一套，对待学生又是一套。而对待小镇上的农民的方法与前面对待老师学生的也不一样。这样的对人处事使得各方都皆大欢喜。以后要多学习，这样就能够让任何与我接触的人都很快乐。

4.技巧

一个成功的人是不会硬干的。他/她一定会想办法来解决。就像影片中的女主角一样。如果她只会硬干，不动脑子，那她早死几十次了。因为一个硬干的人，如果遇到一些很会用技巧的人，他/她一定失败。宇宙不喜欢没脑子的人。宇宙喜欢变化。

同时，我也发现了影片中的一些漏洞。如1.为什么女主角脑袋中枪还能活下来？2.为什么女主角在棺材中困了那么长时间，都没有窒息？3.她胸口中的子弹一直没治，为什么还能与艾儿搏斗？……不过，总结来说，这部电影还是给我了很多的收获。大家有兴趣可以去看看。

第2篇：《杀死比尔》观后感

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浪漫的血色甜蜜的凶残

——《杀死比尔》观后感 完完整整看完了这部《杀死比尔》，最大的感受就是充实，无论是画面、剧情还是台词、音乐，无一遗漏地给与了视觉、听觉以及内心的极大触动。导演昆汀·塔伦蒂诺将内容与形式完美融合，展现了一段顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的复仇之路。

1.暴力之画面

作为暴力美学的经典之作，喷张的鲜血，横飞的血肉，四射的残肢等种种血腥场面在本片中无处不在。影片以黑白画面开头，近镜头特写，血肉模糊的脸，痛苦的呻吟和冰冷的杀戮，仅在开头我就感受的了暴虐与惊心。但所谓的暴力美学不仅是如此，暴力无处不在，暴力美学的表现方式，是放大暴力并将之美化。为了让暴力看起来有美感，导演体现了很多格斗技巧。在乌玛·瑟曼vs.“疯狂88人组”的场面中，集中体现的是主角的剑道，玩武士刀百人斩，导演结合了邵氏武侠“竹林客栈”的套路，在“青叶屋”的复式结构中借楼梯窜跳腾挪。除此之外导演还表现了匕首格斗技、中国剑术、虎形拳、鹤形拳、寸拳、自由搏击。动作技巧，“快狠准”，上下飘飞，日式杀阵式的对峙，出绝招??种种技巧使残忍的杀戮多了几分灵动与曼妙。暴力中的节奏控制也很重要。第一场乌玛·瑟曼与黑女人的打斗，打到一半黑女人的女儿放学回家，于是这两人进厨房喝咖啡，由此变奏，来一点黑色幽默，暴力更精彩；果然之后乌玛·瑟曼将那把匕首飞入了黑女人的胸膛。同样乌玛·瑟曼vs.石井御莲也是一场很有节奏的打斗。所谓节奏就是张弛有度。这场打戏三个回合。第一回合“新娘”负，石井御莲耻笑了她；第二回合石井御莲负，石井御莲以武士道的精神向“新娘”道歉表示低估了她；第三回合石井御莲死。除此之外还有色调的使用，同样是乌玛·瑟曼vs.“疯狂88人组”的这场大屠杀中，身着黄色运动衣的主角和杀手们的黑色西服的成为了鲜明的对比，而杀戮中那种时时鲜红的梅花一样的血液四散飞舞的时候，那种色彩的搭配成为了场景的一大亮点。还有双松镇大屠杀”事件采用了隽永的黑白色调，白眉部分采用加重画面颗粒感的怀旧色调等等，让电影层次感十足。总之，在这几个小时的血光交迸、愤怒四溢的银幕历程中，突如其来的杀戮、死亡降临和不可扭转的血腥，任何一只断臂，一只眼珠都能让人感到刺激不已。多个动作场面的华丽和血腥，快速的剪接，变换速度的镜头拍摄，大量的人物特写镜头，慢动作，黑白和彩色场景的转换，导演已经把拍摄动作能够使用的技术元素全部融合到一部电影当中，制造出前所未有的动作和血腥的高峰。

2.暴力之音乐

本片的另一大亮点在于音乐，可以说没有音乐的《杀死比尔》是不完整的。导演昆汀·塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过CD数量的超级乐迷，他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴此片，与画面、剧情完美结合。电影一开始，触目惊心的画面在“嘭”的一声枪响后和主题歌一拍即合。漠然黯淡的浅吟低唱，让这样的开端有一种诡异的平静。然而，平静下潜藏杀机：新娘鲜血淋漓的脸因为恐惧而扭曲，之后比尔给新娘头上“嘭”地来了一枪，同时主

题歌唱起“我的宝贝朝我开了枪”。暴力的大幕拉开，即使只是在平静的表面下暗流涌动。平静和暴力的张力构成了一种黑白对比的色调：新娘的脸是惨白的，脸上的血是深黑的；字幕打出时，粗体文字是白的，背景是黑的；主题歌中，女生迟缓轻飘的声音是白色的，低迷微颤的西班牙吉他伴奏是黑色的，并且歌里还唱着：“他穿黑，我穿白。”音乐和画面在这样的黑白对比下相映成趣，把极简有力的风格像邮戳一般“啪”地盖在了电影的开篇。片中音乐和惊悚完美的交织融合。在 “加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时，一段口哨一步步揭示着恐怖。一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。伴奏音有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音在这时就像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。最后，口哨声暂歇，取而代之的是各种管乐弦乐打击乐的大合奏，像海浪击石，“轰”一声汇聚在一起，又幻化成水花四散开；与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。除此之外，片中音乐在抒发感情上也十分经典。在新娘和比尔之间的感情中音乐作了注脚。这一段用排箫演奏的《孤独的牧羊人》如同百炼钢化作绕指柔，将比尔这一暴虐成性的黑帮老大，化作了萧索的平原之上、孤寂的远山之颠一粒渺小的人影，苍老，空茫。这样的比尔，是新娘心底的比尔。

3.暴力之剧情

作为一个业余的电影爱好者，我常常只会关注剧情。此片虽然不是以剧情取胜，但那倒叙与插叙的叙事手法和环环相扣的情节使这一段跌宕起伏，波澜曲折的复仇之路给了我无限的回味与思考。爱的尽头是无尽的杀戮，温热的血、冰冷的刀刃、红色的轨迹?? 你知道吗？流淌的轨迹曾经有我的泪，滑过，安静得，悄无声息。What is love？Kill is love。我常常在想女主角的复仇是否值得，逝去的永远不会回来，为何不能原谅彼此，珍惜眼前拥有？复仇的真相在第二部的结尾才缓缓揭开，当年的种种是刻骨铭心的伤痛却又是谁对谁错？如果说女主角的背叛是因对亲情选择，那她的复仇就是对爱情的最终诠释。