《孔子》观影笔记-观后感-好范文网

正文

第一篇：《孔子》观影笔记

《孔子》观影笔记

读了《朝花夕拾》才觉得鲁迅也有平凡人一样天真的童年和懵懂的少年时期；看了《孔子》才知道圣人有免不了人生的悲欢离合，艰难苦痛，不再只是教科书上讲的那样遥不可及的“至圣先师”。

在诸侯争霸，战乱割据的年代里，孔子出生在一个小诸侯国的没落贵族家庭。为了安邦定国，他带着自己“仁”的思想投身于仕途。他在鲁国，曾官至代国相，以其非凡的智慧和勇气在朝堂之上舌战群儒，救下殉葬小奴；用牛车造势，吓退齐国数百辆战车，不费一兵一卒得到返还失地的承诺。内怎稳鲁国政治，外扬鲁国国威。这是孔子仕途上最为通畅的时期了，但完美的理想总是收到现实的阻碍，在“陪臣理国政”的鲁国，支持的孔子的鲁昭公权利受限，孔子“毁三都”等做法伤害到三桓的利益，遭到权臣排斥，被迫离开鲁国，此时孔子55岁。

好在孔子还有一群尊师重教的弟子，机灵聪颖的颜回，仗义豪爽的子路都誓死追随夫子的脚步，一起踏上了周游列国的道路。战火四起的年代里，诸侯都以割据争霸为目的，不能接受孔子超越时代的德治思想。或将孔子拒之门外，或给其一个讲学的虚职，总之就是不采纳他的政治思想。在游学的过程中，孔子一行历经重重艰难，曾被卷入政治斗争之中，也曾被困入战事之中，有的弟子被饿死，最后只剩一碗马肉汤分而食之，孔子却以琴声代食，不禁令人唏嘘感叹。最催人泪下的是颜回去世的场面，寒冷的冬天，孔子师徒越过冰封的河面，不幸遇上冰裂，有些弟子溺水而亡，孔子的书卷也大数落入水中，颜回为救夫子的书而一次次的钻入冰凉刺骨的喝水中，用尽生命的力气从水中抛出一卷卷书，最终溺水而亡。孔子是颜回至尊至爱的夫子，在他的心中，夫子的书籍比自己的生命更为重要。颜回是孔子最为喜爱的弟子，颜回去世后，孔子抱着他冰冷的身体不肯放手，弟子们都劝到：“已经三个时辰了，暖不回来了”。孔子还是舍不得放开颜回，悲痛的表情令人潸然泪下。一波未平一波又起，鲁莽的子路死于卫国内乱，死前却不忘夫子“君子正其衣冠”的教导，孔子虽然十分伤心，但也有所欣慰。

周游列国十四年后，孔子终于回到自己的家乡鲁国，对政治失意的他退而不隐，开始致力于教育事业，有教无类，弟子三千。孔子因其超越时代的先进政治思想和教育理念，使儒学完胜于后世，成为整个封建社会的主流思想，在现代，孔子的思想也影响深远，成为国家软实力的重要组成部分。

第二篇：孔子观影动机

《孔子》观影动机分析

《孔子》于1月22日上映，艺恩咨询于2014年11月中下旬曾通过专业调研社区开展贺岁档影片观众观影期望调研，并发布《2014-2014贺岁档观影期望调研报告》。下面是有关《孔子》的调研结果。

一、观众一定购票观看的原因

根据艺恩咨询对“观众一定购票观看《孔子》的原因”的调研结果可以看出：

1、明星阵容在观众一定购票观看的原因中排在首位。虽然《黄石的孩子》和《姨妈的后现代生活》的票房失利对周润发的市场号召力造成了一定影响，但其凭借上世纪八、九十年代塑造的众多经典香港电影角色，在内地电影观众当中依然具有较高的市场号召力。周迅无论是形象还是演技一直备受业内肯定，事业正处于上升期，《风声》的大获成功更是让她的影响力攀上新的高峰。因此，周润发和周迅的“双周组合”成为很多观众观看《孔子》的原因。

2、受广告宣传而一定购票的观众比例仅次于明星阵容。《孔子》是大地电影集团进军大银幕的第一部作品，公司对电影的广告宣传比较重视，投入较大，同时中影集团的加盟更是壮大了《孔子》的宣传声势，因此，在影片上映2个月之前观众就受到了影片的宣传影响而计划购票观看（《孔子》2014年1月22日上映，数据调查时间为2014年11月底）。

二、观众可能购票观看的原因

而从“观众可能购票观看《孔子》的原因”调研结果可以看出：

受影片类型影响而可能购票的观众比例以及排名都高于一定购票观看的观众。这表明，影片的传记/剧情类型对于这批可能购票的影院观众影响较大。由于《梅兰芳》、《叶问》的大获成功，传记片这一电影类型逐渐受到观众的青睐，相信，《孔子》如果再次获得成功，将会带动更多传记片的产生。

三、观众获取《孔子》影片信息的媒体渠道排名

根据观众通过哪些媒体获取《孔子》影片信息的调研结果，通过网络、电视了解到《孔

子》影片信息的观众比例远高于其他媒体，然后是报纸，其他媒体依次是杂志、广播、户外、人际传播、活动、手机。由于调研时离《孔子》上映尚有近2个月时间，《孔子》尚未在影院开始宣传，因此，没有观众通过影院渠道了解到影片信息。

具体到每种媒体的表现形式，在网络中，观众看的较多的是网络广告，然后是网络电影排行榜，看影片官方网站的人最少；在电视中，由于《孔子》自筹拍开始就话题不断，通过电视评论了解影片信息的观众超过了电视综艺节目；同样由于《孔子》的话题性，在报纸、杂志、广播中，通过影评了解到影片信息的观众都是最高；在户外媒体中，通过公交电视了解影片信息的观众最多，高于户外广告牌、楼宇电视、和地铁灯箱；此外，由于《孔子》在2014年法国戛纳电影节高调亮相，在活动这一渠道中，通过电影节了解影片信息渠道的观众比例达16.1%。

第三篇：观影笔记

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一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以我对《饮食男女》的这篇观影感仅仅是自己个人的感悟。而且这篇观影笔记写得没有正式的格式，完全是自己看的过程中即时记下来的。希望老师不要介意。

影片刚开始，朱爸打电话说做鱼的方法，为下面晚上姗姗说，妈妈把鱼煮烂埋下伏笔。朱爸说“今天不说，什么时候说”为下面朱爸和锦荣恋情伏笔。

家珍和锦荣聊天，家珍说，“朱爸将来要跟她”锦荣却说“我想他不希望你这样”体现出锦荣对朱爸的了解。

借朱爸与老温喝醉之际，道出“饮食男女，人之大欲，不想也难，忙一辈子，就为这个”。朱爸晨跑后，送姗姗上学，看到她挤公交的背影，心疼又愧疚，内心渴望做些什么来弥补对她的爱。

朱爸替姗姗做午饭，自己有被需要的满足感，对锦荣女儿的照顾也令他心安。

有一个场景，朱爸在找补肾的方子，暗示他有恋情。

温伯伯住院，在病房里，朱爸看到家倩和温伯伯拥抱的情景，流露出羡慕嫉妒的眼神。从温伯伯和家倩谈话的内容得知，家倩小时候和朱爸感情特别好，但由于朱爸限制家倩进厨房，让家倩无法理解，导致了两个人现在的状态。

家珍看到办公桌上的情书，走到走廊上看看排球场上的周明道，之前又跟家倩说，自己有男朋友了，看来家珍心里，自己一厢情愿的把周明道当做男朋友了（她忘了，之前在课堂上扔了班长的情书，还说“不就是情书，谁没有收过”，所以这肯定是学生的恶作剧。）

看似善良，处处为别人着想的家宁，不动声色的抢走了好朋友的男朋友。

家倩在医院看到朱爸，进心脏科，热泪盈眶，在心里家倩还是很爱父亲的。第二天早上，朱爸叫家倩起床，家倩支起身体喊了一声“爸，早！”朱爸的表情是震惊和无奈的！看到朱爸的反应，家倩也叹气，似乎想要改善父女的关系，但是心有余而力不足。

家珍看着情书，抬头环视办公室的老师，都排除了可能性，内心更确定是周明道送的了，监考时心神不宁，一直望着操场上无人的排球场发呆。

锦荣得知朱爸每天给姗姗做午餐，朱爸自己吃她做的，心里很不好意思，朱爸说，“我吃的很开心，反正我没味觉，吃只是一种心理感受”体现了朱爸对锦荣的喜爱。

每次一有重要的事情，都有一桌饭，这次家宁宣布怀孕，要搬出去住。这事之后，朱爸做了一件事，就是去澡堂洗澡按摩，这个细节很写实，符合当时朱爸那个年代的特点，后面在家珍宣布搬出去后，也有个洗澡的场景。

朱佳倩从李凯嘴里才得知，原来家珍大学失恋的事都是她编造的，还有她自认为家倩讨厌她，自己做起了她的家长，感觉家珍一直活在自己的世界里。

温伯伯去世，因为他事先就预知了自己的死期将至，最后在饭店的厨房里，安然的离世。老温的离开，家宁、家珍先后搬出去了，一系列的事情，让朱爸伤心欲绝、泣不成声。但这却让朱爸和家倩的关系缓和了，家倩在厨房环视厨房的一切，感受父亲的生命的时间流逝······

家珍情感大爆发！穿一身红衣，烫头发，在家用音箱对窗口大声放音乐。

朱爸的一句话，感受颇深“人心粗了，吃什么都没意思”。

听到家珍有事宣布，朱爸心里的失落、伤心都显现出来了。

早上，朱爸叫家倩起床时，静静地看着她，温柔地抚摸她叫她起床。家倩醒后，朱爸又恢复了常态。

朱爸要宣布和锦荣的事，在准备晚餐时，锅翻了、瓜切坏了，一方面朱爸老了，另一方面也是紧张要宣布和锦荣的事。“一家人在同一屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾恋，才是一个家之所以成为家的意义”“这辈子，不可能像做菜一样，把所

有材料都集中起来再下锅”然后朱爸给老大、老二、老三敬酒，开始说事，又停下，说饭后再讲，经众人的劝说，又开始扯房子的事，最后，才以敬梁伯母酒为名，才委婉地说出自己和锦荣在一起的事。

最后的一次饭桌上，只有朱爸和家倩，朱爸批评家倩的汤姜放多了，两个人为这个斗嘴，朱爸忽然感觉味觉恢复，在家倩给朱爸盛汤时，朱爸握住家倩的手，动情地说了一句“女儿啊！”“爸！”父女的心结才解开。

(本文来自好范文网：www.HaOwORD.CoM)全剧终！

第四篇：《起风了》观影笔记

《起风了》观影笔记

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

第五篇：《海角七号》观影笔记

《海角七号》——音乐，梦想，爱情

“当天是空的，地是干的，我要为你倒进狂热。让你疯狂，让你渴，让全世界知道你是我的，世界末日就尽管来吧！我会继续无乐不作，不会浪费爱你的快乐，当梦的天行者！要快乐 ??”

这是《海角七号》主题曲《无乐不作》中的一段歌词，这是一首让人心潮澎湃，振奋不已的歌，狂妄而又执着，放荡不羁而又锲而不舍。

音乐，在执着与狂热中成长；梦想，在希望和绝望中坚持；爱情，在快乐与忧伤中演绎。这就是我眼中的《海角七号》。

《海角七号》是一部2014年魏德圣导演的一部电影。《海角七号》在2014年的金马奖上取得了6个奖项，是获奖数量最多的一部影片。它讲述了一群小人物的平凡生活，有对于音乐梦想的热爱与执着，还有对于美好爱情的追求与坚守。贯穿整个剧情的一条线索是那场在恒春夏都沙滩酒店的沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个临时的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍负责人友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，而总是不肯好好配合排练的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈。贯穿剧情的另一条主线是那份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的七封信，六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男教师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：一位也叫做友子的女孩。无法当面说出对友子的感情，因此，他把爱与思念写成这七封信，却一直没能寄出。在他去世以后，他的女儿从遗物中找到这些信件，并把它们寄给当年的友子小姐。这份过期的爱情，竟在半世纪后，又继续了另一段美好的爱情，而这段爱情的女主角恰好又是一个叫做友子的女孩。

初看《海角七号》是在高三的时候，在那段充满了梦想而又充斥了压力的岁月里，这部影片给我更多的时鼓舞，鼓舞我坚持自己的梦想，更坚定自己的信念。影片中的那群小人物各自怀着自己的音乐梦想，他们为了度假中心演唱会而临时组成乐团，准备三天后的表演，而这个乐团非但谈不上专业，就连一个像样的乐团都不是。失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行打工的水蛙、唱诗班的钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马，他们就这样开始了他们的排练。虽然大家对于得到此次上台演出的机会很是兴奋，并且也很珍惜，但是，毕竟不是一个专业的乐团，他们在一开始的排练就很失败。钢琴伴奏的节奏忽慢忽快，而贝斯手的节奏又总是跟不上，鼓手又总是有自己的意见??阿嘉脾气的爆发引爆了乐团的内部矛盾，大家的意见分歧愈演愈烈。而这也让友子看着越来越焦急，三天后就要演出了，而面对这一个由“乌合之众”组成的乐团，她真的无奈至极。

我认为，与其说这一群人是在努力准备这一场表演，还不如说他们是在争取这个展现自己音乐才能的这个机会。他们渴望在演出时把自己的才能展现出来，他们觉得这可能是他们这辈

子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人都努力练习。最后，演出的结果证明他们确实是有能力的，他们的成功演出，直接肯定了他们的努力。当夜幕降临，在华丽的灯光下，他们的音乐梦想在舞台上绽放出璀璨的光芒。

而现在，再次看《海角七号》，给了我更多的思考，不仅关于梦想，还有爱情和人生。影片从始至终，时而穿插着那个日籍教师在回国途中在海上的写的信。最美的思念，最真的爱情。我似乎看到那个坐在甲板上的忧伤的男子，用那双还噙着泪水的眼睛，看着茫茫大海，渐渐远离自己心爱的人，却毫无办法的无奈与心痛。岁月流逝，而不老的，是那一份爱情。我不敢揣测，当那位白发苍苍的友子老人看到那些信的时候，心理是怎样一种感受。当挚爱远去，肯定也哭过，痛过，绝望过??而今，六十多年前的爱情又在心中激起，可是，自己的爱慕的人，却永远也不可能再见到了。不过，我觉得她虽然并不能一生享受这份爱情，但是她是最幸福的，因为她曾经拥有过一份真挚的爱情，并且这份爱情在海洋那边的另一个国度里，默默伴随着她的一生。或许正是由于受到这一份过期的爱情的启示，六十多年后的阿嘉，他依然做出了坚定抉择，当他紧紧拥抱着友子，说出“留下来，或者我跟你走！”的时候，似乎能感觉到他当时心中那种坚定不移的执着。不管是爱情和人生，我们在做抉择的时候一定要明确和坚定，不要让自己的人生有所遗憾，选择自己想要的，并执着的坚守，这样的一生才是快乐而又意义的。

影片的一个富含意蕴的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征，也象征了经历风风雨雨和重重困难后最终获得的美好成果。在日籍男教师的信件中，这样一句话“何时彩虹才可以在台湾岛和日本岛架起一座桥梁??”这使人们产生了这样的一种感觉，似乎和这位男子一样，梦想着自己能与自己的恋人再次相见??而当友子在位演唱会和爱情而忧伤烦恼时，望着车窗外的大雨，那位日本的歌手问她“难道你不期待彩虹吗？”而当雨过天晴之时，天空出现了一条美丽的彩虹，我想这样的情景，蕴含着这样一层含义，经过努力奋斗和风雨的洗礼，梦想一定会实现！

影片中大量运用了闽南语，虽然说这是新台湾电影的特点，而且会让人看起来比较亲切，比较能体会到那种文化背景，但是，人们毕竟是生活在不同的文化背景之中的，有太多的方言，我们在看影片时就要费很多功夫在看字幕上，这样就分散了我们对情节和场景的注意力，有很多东西就体会不到了。

总之，我认为这是一部很成功的电影，它用成功地手法向我们呈现了一个关于梦想与爱情的故事，让我们对于梦想，对于爱情，对于人生进行了思考。