顾城的诗读书笔记

第一篇：顾城的诗 读书笔记

《顾城的诗》读书笔记

王琼

我的一个春天 顾城 在木窗外平放着我的耕地 我的小牦牛 我的单铧犁 一小队太阳 沿着篱笆走来 天蓝色的花瓣 开始弯曲 露水害怕了 打湿了一片回忆 受惊的蜡嘴雀 望着天极 我要干活了 要选梦中的种子 让它们在手心里闪耀 又全部撒落水里

被舒婷称为“童话诗人”的顾城的这首诗，或许初看之下是平淡的。但其中显示的现代诗的技巧、充盈着的顾城的个人特质以及他所追求的纯粹干净的理想世界，都典型的存在着，旁若无人而又自信地存在着。正如梁实秋先生所追求的艺术境界一样：“绚烂之极归于平淡，但那‘平’不是‘平庸’的‘平’，那‘淡’不是‘淡而无味’的‘淡’，那是不露斧斫的一种艺术韵味。”“窗”是“木窗”，不是金属的，不是与自然格格不入的，而是与自然和谐的。也暗示诗中是乡村的环境。“平放”一词颇见新意，营造了祥和的气氛，体现了物对人的归属感与顺从感。“我的耕地、我的小牦牛、我的单铧犁”，强调“我的”，正如顾城在许多诗里表达的：

“我是一个悲哀的孩子

始终没有长大“（《简历》）

“我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性“（《我是一个任性的孩子》）

顾城是一个孩子，悲哀的孩子，任性的孩子，想给世界光明的孩子（“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”《我是一个任性的孩子》）。孩子总是会强调“这

是我的”，由此可一见顾城诗歌的天真烂漫与迷人的孩子气，同样，为什么是显得奇怪的“小牦牛”？想到童年的毛绒玩具，会心一笑。

“一小队太阳/沿着篱笆走来”这让我想起幼儿园排队过马路的孩子，同样的拘谨与天真，同样的对这个世界的害怕，对这个世界的无畏。顾城也有类似的诗：

“春天在过马路

领着一群小黄花在过马路“（《我坐在天堂的台阶上》）

太阳是“一小队”的，是“小太阳”，“走来”了，这时紧张关系开始出现：“天蓝色的花瓣/开始弯曲”

“露水”也“害怕了”，“打湿了一片回忆”；“受惊的蜡嘴雀/望着天极”。“露水”与“蜡嘴雀”都是弱小的、脆弱的、美好的形象，仿佛是无助的小女孩，而“回忆”是“一片”的，顾城将抽象转化为了具象，可感可知了。可这是谁的“回忆”？是顾城的回忆？是顾城的梦？是露水的回忆？还是大自然的回忆？“回忆”被“打湿了”，是被激活了吗？还是被遗忘了？“蜡嘴雀”“受惊了”，但是并没有逃走，而只是“望着天极”，于是视角被拓宽了，仿佛我们随着蜡嘴雀的视线，看到了它头顶上那一片湛蓝的天空，和那个遥远的“天极”。我想这时，诗歌所创造的世界必然是寂静的，天一定蓝得出奇，鸟儿必定是色彩斑斓的，但气氛是孤独的，散发寂寞的美。

“我”要干活了，选“梦里的种子”，它们会“在手心闪耀”。是否此时太阳已升得老高了，顾城的梦醒了，但他仍流连于梦中的奇思妙想，梦中的奇幻世界，于是他想把它们变成“种子”，用“耕地”、“小牦牛”、“单铧犁”来种下这些“闪耀”的种子，让它们生根发芽，开花结果，顾城捧着它们，分与世人，共享他的童话世界？

可是为什么又“全部撒落水里”？正如他在其他诗里表现的：

“我的心爱着世界

我爱着，用我的血液为她

画像，可爱的侧面像

玉米和群星的珠串不再闪耀

有些人厌倦了，转过头去

转过头去，去欣赏一张广告”（《我的心爱着世界》）

“再没有海岸 再没有灯火一切都是泡沫

新大陆的存在

只是一个传说

我只想停止

哪怕是沉默”（《漂泊》）

诗人终究还是有现实的顾虑，“用鲜血”画的像，都不能阻止人们“转过头去，欣赏一张广告”，而“一切都是泡沫”，那么又何必再去分享“我的”“种子”呢？诗人害怕了，也对世俗感到不屑了：

“有人要诗人解释

他那不幸的诗

诗人回答： 你可以到广交会去 那里所有的产品 都配有解说员”（《解释》）

终于，“我的一个春天”的梦中世界，就被“我”自己终结了，没有木窗，没有耕地，没有小牦牛，没有单铧犁，只有“害怕的露水”、“受惊的蜡嘴雀”，以及，失魂落魄的诗人。

二．

顾城的诗歌在现代诗中独树一帜。不同于北岛的锋芒毕露、诡谲多变、冷静警觉，也不同于海子激烈的抒情、孤独的绝望、对美好永远的憧憬，顾城更是独一无二的。在阅读顾城的时候，我总是会想起艾米莉?狄金森和王尔德，虽然顾城向往的是洛尔迦和惠特曼。高中的时候我最喜欢的中国现代诗歌诗人是北岛，但现在我发现，顾城是更难模仿的，顾城的风格将醒目地矗立在文学史上，并将不朽。

海明威说：“不快乐的童年是一个作家最好的训练。”我不清楚顾城童年具体的情形，但对我来说，阅读顾城就如同重温童年，充满想象力的童年，充满色彩的童年，无忧无虑、无拘无束、无法无天的童年。随着年岁的增长，彼得?潘的笛声渐渐模糊不清了，日子也褪色了，留得一地落寞与无奈。

顾城保有了孩子的纯真，固执地抱着它要拼命挤入成人的世界，不断地丈量着现实与梦的距离，而才华迸发的力度，取决于这个差距。

顾城弃城，戴着他那著名的大帽子，大张着黑眼睛，又回到了他的世界。而我们依然孤独与无助，可也许根本就没有顾城，正像马悦然说的那样“顾城是首会走路的诗”，我们有的，只是对童年淡淡的依恋与似曾相识的回忆。

第二篇：顾城的诗

1.黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。--顾城

2.你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近--顾城

3.你拒绝黑暗却不被光明收留--北岛

4.而夜里发生的故事 就让它在夜里结束吧 --北岛

5.面朝大海春暖花开--海子

6..当我痛苦地站在你的面前 ，你不能说我一无所有，你不能说我两手空空。——《麦地与诗人/答复》 --海子

7.风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。

——《四姐妹》 --海子

8.该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。

——《秋》 --海子

9. 回 答

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，

为了在审判前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。 --北岛

10.在这个没有英雄的年代,我只想做个人.

11.在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。

- 顾城<<眨眼>>

12.我象孩子一样

紧拉住渐渐模糊的你

徒劳的要把泡影

带回现实的陆地

-- 顾城<<泡影>>

13.他变成了浮雕

变成纷纭的故事

今天像恶魔

明天又是天使

-- 顾城<<山影>>

14.远远的小柳树

被粘住了头发

它第一次看见自己

为什么不快乐

-- 顾城<<雨后>>

15.只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息惊起的彩蝶

还在心花中纷飞......

- 顾城<<别>>

16.绿地上、转动着，

恍惚的小风车，

白粉蝶像一片旋涡，

你在旋转中飘落，

你在旋转中飘落......

草尖上，抖动着

斜斜的细影子，

金花蕾把弦儿轻拨，

我在颤音中沉没，

我在颤音中沉没......

呵，那触心的微芳，

呵，那春海的余波，

请你笑吧，让我哭吧，

为到来的生活！

为到来的生活！

- 顾城<<绿地之舞>>

17.多少语言和往事

都在微笑中消溶

我们走进了夜海

去打捞遗失的繁星

- 顾城<<诗情>>

18.我不该写信

不应该，请你不要读它

把它保存在火焰里

直到长夜来临

-顾城<<也许，我不该写信

19.树胶般

缓缓流下的泪

粘和了心的碎片

使我们相恋的

是共同的痛苦 >>

而不是狂欢

--顾城<<悟>>

20.如果你跟我走， 就会数我的脚印；

如果我跟你走， 就会看你的背影。--顾城<<田埂>>

第三篇：读书笔记——《海子的诗》

我心中尚未崩坏的地方-

读《海子的诗》书有感

“一块孤独的石头坐满整个天空/没有任何夜晚能使我沉睡/没有任何黎明能使我醒来”。这是海子最让我喜欢的一句诗，取自《西藏》。

没有王位王冠，没有麦田的金黄，没有天蓝的大海，没有春暖花开，有的只是不知道什么颜色的天空和一块孤独的石头，站在那里会是什么心情。本该是感到渺小和苍茫的我却想象着西天取经回来的孙悟空，蹲在筋斗云上，望着郁郁葱葱的花果山，脚下猴子猴孙们都在五百年的岁月征途中模糊了它齐天大圣的样子，嬉笑地朝拜着，只有它像仍然在女娲石中沉睡的一样，做着上天入地的梦。孙悟空是寂寞的，走完了西天，除尽了路上的妖魔鬼怪，脱下金箍后却找不回齐天大圣的自由；海子也是寂寞的，它追寻的王位，追寻的大统和以梦为马的心破碎在了铁轨之下。

所以海子说：从明天起，做一个幸福的人。海子笔下的明天张扬了太多对今天的绝望，每次读到《面朝大海，春暖花开》，就会感到悲伤，就会想起在破败的王宫里独坐的王，他的手抚摸着王冠的金黄，金黄却渲染不了天空，远方的大海，远方的春天，就像五行山上的云朵，永远触碰不到。当一个诗人对明天充满了希望，最终却落得个白茫茫大地真干净，他们的世界是不是就崩塌了。海子写《面朝大海，春暖花开》的时候，是他看见炼狱路上的彼岸花向他招手的时候，不是因为这首诗写得感到悲伤，而是为了诗人悲伤。

食指相信未来会像诗里写得那样美好，他猜对了结局，却没猜到自己等不到那个结局。而海子的结局，又是哪里呢？

西藏，一块孤独的石头坐满整个天空。不知道那块石头是他自己还是西藏那片圣地，但是海子的孤独就像是在青藏高原上的石头一样，终日望天，鹰隼的盘旋的风也扇不走他的坚毅。海子却是羡慕这石头的，因为这石头是青藏高原上的王，它拥有着整个天空，岁月在这里消失了痕迹，黎明黑夜都只是永恒中的一瞬。即使悲伤即使孤独即使绝望，在西藏海子却找到了继续梦想的力量。他在那里宣泄着自己的悲伤，自己

的孤独，自己的绝望，然后充满着希望离开。“湖畔一捆捆蜂箱/使我显得凄凄迷人/青草开满鲜花/青海湖上我的孤独如天堂的马匹”《七月不远》。“除了那些路过的和居住的/德令哈-今夜/这是唯一的，最后的，抒情/这是唯一的，最后的，草原/我吧石头还给石头/让胜利的胜利/今夜青稞只属于她自己/一切都在生长/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你”《日记》。《七月不远》和《日记》分别是海子第一次和第二次去西藏的路上写的。第一次的孤独的天堂的马匹，是奔向梦想的马匹。而第二次他想念的，是不是那个曾经站在青藏高原上的自己，那个黑夜里唯一的王。

孤独寂寞是人类永恒的话题，海子的孤独是构建在他的梦想之上的，他内心的空灵抒写着诗句，他的孤独是他的马匹。他和所有以梦为马的人一样在奔腾着。

海子从西藏离开的时候，带了两块石头回去，如今那两块石头安静地躺在海子的老家，海子是在什么时候遗忘了它们，遗忘了坐满整个天空的心情。有那么多人被梦想压碎了，也有那么多人在说“十年了，我们做到了。”抛开现实，如果梵高和海子住在一个村庄，会是什么样子，阿尔的太阳会不会和向日葵一样灿烂，和星空一样美丽。

为何，那么孤独的你仍然追寻着，为何，那么希望的你，却离开了。我想，无论是遇见什么，无论人生苦难到了什么境地，无论命运将我们丢在哪个角落，我们的心中都应该有一块尚未崩坏的地方，它就像青藏高原一样高远，那么久那么久地坐满天空，岁月翻遍，都一样仰望的姿势，一样拥抱的姿势。

逝者的故事，再多的评论也是惘然了。立春之后，等待了很久的阳光，睁开眼睛依然是模糊一片，抬头仰望雨天也没有彩虹出现。走在路上，青春会不会吹起我的长发牵引着我的梦，会不会有人在不知不觉中记住了我的笑容。永远都没有一个完美的世界，我们无法选择，面对丑恶，创伤，死亡，事实上我们无法逃避，“风后面是风/天空上面是天空/道路前面还是道路/永远是这样”海子在《四姐妹》那样绝望地说着。只是我知道阳光总有一天

会照进我的窗口，照在内心仍未崩坏的地方，那夜，会是星光满天。

第四篇：童心与诗心 浅析顾城的诗

童心与诗心——浅析顾城的诗

顾城，凡是读过他作品的，都不会否认他作为一个现代诗人的价值，他被称为“童话诗人”，但是，却似乎很少有人认真评估过他作为一个儿童诗作者的价值。这也许是因为，他可以称为儿童诗的作品，远远不及他的“朦胧诗”著名。然而，自中国解放以来，由于把儿童看作“准成人”的思想，几乎鲜有多少儿童诗的佳作出现，在一堆“我们新中国的儿童/我们少年的先锋队/团结起来继承着革命”的作品里，“我是被妈妈宠坏的孩子/我任性”的存在，近乎是一个有着叛逆意味的奇迹。而在研究者大谈国外优秀童诗的当代，重读顾城，我们能读到的，恰恰是儿童诗中最重要的两个基本元素：童心与诗心。

一、顾城的童心

什么是童心？童心，就是从儿童的视角看世界。那么，什么是儿童的视角呢？先让我们来试着比较一些孩子的诗句和顾城的诗句的共通之处吧：

蓝色的天空

它是太阳的礼服

云是它的衣领

（《天空》 孙伟忠 / 南洋小学 作于1998年）

青青的野葡萄

淡黄的小月亮

妈妈发愁了

怎么做果酱

我说：

别加糖

在早晨的篱笆上

有一枚甜甜的

红太阳

（《安慰》 顾城 作于1980年）

这两首诗歌的共同点就是，把看起来离开我们很远的天空、太阳等巨大的事物，拟人化和微小化了。但是这些拟人化和微小化是来自真实的感觉，而非什么文学上的变形夸张，因为，孩子看到的世界，和成人看到的世界，是不一样的。成人把一切都分了类，不同国家，不同种族；孩子眼里却是万物平等，连石头也有自己的生命。成人用数字来衡量一切，一米，一千米，一光年；孩子却凭直观的感觉来衡量一切，他们觉得星星离自己很近，太阳和月亮也许每天都会碰头一起聊天。关于这种孩童的特定心理，冰心曾经有过一段生动的表述：“他们的是非，往往和我们的颠倒。往往我们所以为刺心刻骨的，他们却雍容谈笑的不理；我们所以为是渺小无关的，他们却以为是惊天动地的事功。”

这段话讲的，就是儿童视角和成人视角的差异。这也让我想起一位老教师讲过的故事：有个妈妈常常带孩子去逛商场，可孩子每次都吵着要回家，妈妈有些不明白：这么多琳琅满目的商品，孩子应该觉得好玩啊！直到她有一次蹲下身子系鞋带时，才豁然发现，当她以孩子一般高的角度看商场时，眼中看到的全是人来人往的大腿。

儿童的视角，往往是成人难以想象，也很少去想象的，除非我们把自己降至与他们相同的高度，否则，以一个高高在上的角度，我们将永不能够理解儿童生活中的悲伤和快乐。但降低自己的高度不等于“装幼齿”，恰好相反，以儿童的单纯无拘的视角去看世界，常常能得到一个大智慧的结果。就像泰戈尔所说：“小草呀，你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地。”而很多顾城早年写作的、看似幼稚的小诗中也往往蕴含了这样的大智慧，如：

我失去了一只臂膀

就睁开了一只眼睛

（《杨树》 顾城 作于1964年）

这首诗歌极短，用拟人的儿童视角描写了一棵树，但是它的意味是深长的。在这首诗中，生命是残缺的、不完美的，但是，却又是充满了希望的、乐观向上的。被砍掉了臂膀（枝干）的树，可能在一般人看来就是没有用的光杆一根，但是诗人却在这样一根光秃秃的树干上发现了那安静注视着世界的“眼睛”——树疤，这正是从生命伤口上开出的花朵，是一种向不屈不挠的生命致敬的语言的张力。与此异曲同工的是，一首由美国华裔孩子写的小诗：

一阵秋风吹了过来，

落叶们唰唰地在空中飞跑。

有的想亲亲小草，

有的想抱抱菊花，

有的想去点缀奔流的小河，

有的想为小动物建造舒适的家。

落叶们的愿望真美好。

（《落叶们的愿望》 杨方达 / 美国蓝星小学 作于2014年）

这个孩子可能没有读过泰戈尔的“生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美”，所以，在他的笔下，秋叶是活泼泼的，灵动飞翔的，但是，这首小诗的寓意却并不输给泰戈尔。这个孩子同样在这些小小落叶中看到了生命的轮回——“点缀奔流的小河”、“为小动物建造舒适的家”。但是在他的眼里，这轮回是温馨而有趣的，落叶们并没有“死”，而是带着美好的愿望走上了一条新的道路。这种境界，似乎比泰戈尔还要从容和大气。

从这些儿童诗可以看出，把儿童当作弱智，并以为说些傻话，就是“儿童化”，那只能说明作者完全不懂儿童。要知道，写出有童心的诗句，不是模仿孩子的幼稚语气，而是基于对孩子的世界观的深刻理解和感悟。这里说的童心，是一种心理的状态，它不能与生理上的儿童期直接划等号，那是容易引起误解的。比如，有些儿童文学作者看到一些学生喜欢奥特曼、变形金刚，就以为那种暴力倾向也是童心的一部分。其实，那些中小学生的喜好憎恶已经是接触成人社会的结果，而不是来自他们天然的本性。所以，在某种程度上来说，童心是不可仿的，因为它是一种人的性灵，就像苏东坡的豪放，辛弃疾的冷峻，如果一个人本来不具有这样的气质，而硬是要去模仿这样的文章，那就只能是矫揉造作的东施效颦。同样，如果一个人已经没有童心，感受不到儿童看世界的单纯美好，或者说，不具有儿童那样自然而然的思维模式，而硬要去写那些“儿童的语言”，他可能就会像古人说的“戏彩娱亲”，带着一脸的皱纹装娃娃哭，看着就让人起鸡皮疙瘩。

二、顾城的诗心

什么是诗心？诗心，就是从生活的细节发现美。就像我们之前说的，孩子总是会把微小的事

物看得很大，但是一个有诗心的人，会在放大生活细节的同时，发现生活的美。这就是诗心的与众不同之处。那么，什么是生活细节的美呢？我们可以看看顾城的《弧线》一诗：

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

（作于1980年）

由一条弧线，联想到飞鸟、少年、葡萄藤和海浪，或者说，在所有这些平凡的“风马牛不相及”的事物中，看出了一种共通的美，这就是顾城作为诗人的非常之处。最美妙的是，这些句子的连接全是自然而然，没有一点生拉硬扯之感，在顾城的娓娓道来中，我们仿佛可以看见飞鸟的翼尖是如何幻化为少年的衣衫，伸出的手臂是如何与葡萄藤缠绕在一处，晶莹的果实是如何溶入海浪的飞沫……一条弧线竟然可以串起所有这一切，而且串得如此之美！除了诗，又有什么图画可以给我们这样的感受！

其实，每个人的生活都大同小异，我们习惯了一日三餐、一成不变的生活，可是，在习惯的同时，我们也就丢失了用另外一种方式去触摸和探索身边事物的能力，我们不再抬头看天；不再惊讶云朵的变幻；不再关心一棵树、一只鸟或者任何与自己无关的东西；我们在忽视整个世界的同时，也封闭了自己。

但是，诗人却是少数仍然在欣赏和赞叹生活的人。

他们可以在沙子里找到诗（一沙一世界/一花一天堂/君掌盛无边/刹那含永劫——威廉?布莱克 英国诗人 1757-1827）；

他们可以在泥泞中找到诗（这背街的泥泞里/有一片/蓝蓝的天/一片/好远好远/美丽清澈的天——金子美铃 日本诗人 1903-1930）；

他们甚至可以在冰箱里找到诗（我要留下昨晚的梦/把它藏在冰箱中/等我变成个白发老翁/就把它取出来烧化开/然后我就慢慢坐下/泡泡自己冰冷的老脚丫——希尔弗斯坦 美国诗人 1932-1999）。

只要诗心尚在，人生便不会有无聊平庸的时刻，温一壶月光可以下酒，一轮红日也可以做成甜甜的果酱，生命，正是因为有了对美的追寻，才有了不一样的意义。

诗心和童心不同，它是可以磨练的，关于诗人李白的那个“铁杵磨成针”的故事，恐怕无人不知，但是李白领悟道理后跑回去磨的到底是什么呢？好像很多人都以为是“练写字”，可写出了“床前明月光，疑是地上霜”的李白，绝不是仅仅靠会写十几个字而得到成功的。实际上，对于一个诗人来说，最重要的、最需要磨练的，正是他观察生活的能力。很多小学生去看菊展，还带着速记本，回家后却仍是写不出自己看到了什么，这正是因为，他们并不懂如何去观察生活，如何去发现平常细节中的美。《金蔷薇》的作者帕乌斯托夫斯基，曾经把一个画雨天风景的画家，当作是教自己换个视角看世界的最好的老师，他在自己的散文中写道：

“从那个时候起，阴天不再使我抑郁。相反的，我甚至爱上了它空气的清新、冻得人面颊发红的寒冷、河上银灰色的涟漪、乌云的迟缓的飘动。此外还有在阴天的时候，你开始重视普通的地上的幸福——温暖的小木房、俄国炉子里的熊熊的火焰、茶炊吱吱声、地板干草上面铺上粗布的床铺、屋顶上催人人睡的浙沥的雨声和甜蜜的瞌睡。”

空气的清新、乌云的飘动、茶炊吱吱声、浙沥的雨声和甜蜜的瞌睡，这些我们都不陌生，但大多数人却已经对这些生活细节的可爱视若无睹了，看见了，却完全忘记了，没有在自己的心上留下一点印痕。所以有位老师曾说过，每个人年少的时候，都应该读一读诗。这并不是说，每个孩子都需要成为诗人或者诗歌爱好者，不，诗的意义远远不在于诗句本身。如果每个人都有一颗诗心，一颗善于发现美的心，他的生活将会减去多少琐碎的忧郁，而平添多少细微的快乐，这是谁也无法计算的。但无需计算的是，这颗心，绝对是让每个平凡人都能走向一个不平凡世界的金钥匙，用诗意的眼光看世界，正是让人们不花一分钱也可以获得幸福感的法宝。正像有些明星开着一掷千金的生日party仍然感觉不快乐，顾城却通过诗歌找到了过生日的另外一种乐趣：

因为生日

我得到了一个彩色的钱夹

我没有钱

也不喜欢那些乏味的分币

我跑到那个古怪的大土堆后

去看那些爱我的小花

我说，我有一个仓库了

可以用来贮存花籽

钱夹里真的装满了花籽

有的黑亮、黑亮

像奇怪的小眼睛

我又说，别怕

我要带你们到春天的家里去

在那儿，你们会得到

绿色的短上衣

和彩色花边的布帽子

我有一个小钱夹了

我不要钱

不要那些不会发芽的分币

我只要装满小小的花籽

我要知道她们的生日

（《生日》 顾城 作于1981年）

在这首诗的最后，诗人连钱夹中的花籽也全部放弃了，因为他要知道它们的“生日”，而只有通过播种这些花籽，他才能知道这个问题的答案。在诗人眼里，新生命带来的精神上的愉悦，已经超越了一切物质的占有。而他要追求的幸福感，正是这种梦想与创造的乐趣：

我想在大地上

画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛

都习惯光明

（《我是一个任性的孩子》 顾城 作于1981年）

这句诗，很容易让人想起顾城后来的名句——“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。但是，在这里，顾城想到的是“所有习惯黑暗的眼睛”，而不是他自己“黑色的眼睛”，这种开放式而非自闭式的思维方式，正是顾城早期的“诗心”能融化在他的“童心”中的缘故。什么是童诗？童诗，就是童心与诗心的合奏。在顾城早期的作品中，我们感受到的正是这样充满了真情、善意与美好想象的和谐奏鸣。

三、童心与诗心的分离

只有童心的真，没有诗心的美，可能是儿歌，就像“一二三四五，五四三二一，五只小毛虫，一同去郊游”。

只有诗心的超脱，没有童心的活力，可能是成人诗歌，就像“我知道永逝降临/并不悲伤/松林中安放着我的愿望”。

而只有二者融合在一起，才是毫无疑问的儿童诗，就像“我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽”。

如果说，儿童诗是珍贵的，那正是因为，这种和谐的时刻，在现实中是太少太少了。不是每个孩子都有诗心，更没有多少成年的诗人能保有自己的童心。我以为，顾城的悲剧，并不是因为他太像个孩子，太任性，而恰恰是因为，他过早地离开了自己的童心世界，过于急切地想要得到成人世界的通行证，去建造一个他没有力量建造的世外桃源。所以，当他写下“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，他就已经像是那个用蜡翅飞上天空，企图靠近太阳的伊卡洛斯，注定了自己坠落的结局。

正如我一个朋友说的，没有诗心的生活，也许会少了一点色彩和芬芳，没有童心的生活，却肯定会少了一片真诚和友善。而童心，却是世界上最容易失去的东西。在顾城的后期诗作中，他已经忘记自己要为“所有习惯黑暗的眼睛”画出明亮窗口的心愿了，而更多地开始担心起自我内心世界那些小美好的稍纵即逝。在他后期的代表作《还记得那条河吗？》一诗中，他写道：

我不会画画

我只会在雪地上写信

写下你想知道的一切

来吧，要不晚了

信会化的

刚懂事的花会把它偷走

交给吓人的熊蜂

然后，蜜就没了

只剩下一盏小灯

这诗句中的“蜜”，也可以看作是诗人内心曾经感受到的甜蜜，而此刻他已经开始预见，这“蜜”必然是会被偷走的，就像他自己的单纯快乐，也是一去不复返了。这种悲观的预感，也许可

以部分归咎于诗人过度敏感的神经，但是，毫无疑问的是，顾城过早的成功，过早被誉为“童话诗人”，过早陷入成人世界的名利场，是促使他的童心与诗心分离的一个因素。其实，他也曾经想要通过努力，去找回自己失落的童真，在他去世之前的一首诗中，他写道：

杉

你不知道我现在多想你

我们隔着大海

那海水拥抱着你的小岛

岛上有树

有外婆和你的玩具

我多想抱抱你

在黑夜来临的时候

杉

我要对你说一句话

杉，我喜欢你

这句话是只说给你的

再没有人听见

爱你，杉

我要回家

你带我回家

（《回家》 作于1993年）

诗人把自己的儿子“杉”看作是唯一能带自己回到最初的幸福感中的那个人，就像印度诗人泰戈尔把孩子看作是引领大人们回到自由世界的那个天使——“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行/解脱了一切的束缚”。

可惜的是，现实告诉我们，丢失的童心，是难以找回的，当诗中的海水还在轻轻拍打“杉”的小岛的时候，顾城的孩子已经成了一个孤儿。

“孩子们在无边的世界的海滨聚会。风暴在无路的天空中飘游，船舶在无轨的海上破碎，死亡在猖狂，孩子们却在游戏。在无边的世界的海滨，孩子们盛大地聚会着。”

（《海边》 泰戈尔）

正如泰戈尔在自己的《新月集》中预言的那样，死亡永远不能阻碍生命和欢乐的延续，虽然顾城已经离开，而更多的孩子还会继续在自己的世界里，看着蓝天白云，落叶飞舞，幸福地生活下去。童心与诗心，总有再次合奏的一刻。可当我们再次拥有，又是否能懂得如何去加以珍惜？在顾城离世后的第十六个年头，写下此文，只愿新一代的儿童诗人，都能珍视自己停留在无边的生命海滩上的时光，为自己也为其他的小孩子，多拾取几枚玲珑可爱的贝壳。

第五篇：读书笔记

安丰初级中学教师读书心得

《问题学生诊疗手册》读后感

安丰初中 赵 嵩

自从上学期学校安排了教师读书活动，我从图书室借阅了几本自认为适合自己阅读的图书，有《给年轻班主任的建议》、《问题学生诊疗手册》等。起初，也只是随手翻翻，可真正在闲暇时打开阅读，却又不一样的感受。对《问题学生诊疗手册》这本书，我特别喜欢，因为我们都知道我们学生的生源质量，在他们身上，或多或少都存在着这样那样的问题。那么，如何面对这些问题，解决这些问题，这都是我们无法回避的问题。

从这本书的书名就已经告诉我们，应该将教师与医生放在一起联想。医生看病的原则首先是“望、闻、问、切”，即要实事求是，再结合自己的专业知识刨根问底，进而具体问题具体分析，开出药方治病救人。

王老师的这本书实际上就是这样在引导我们的教师应该更加专业一些，不是简单的一刀切，或是仅凭经验来处理问题。诚然经验对教师有一定的作用，但是经验引来的思维定势，逐渐懒惰的思维方法有时却有致命的危险，或者说对于教师个人的成长是很不利的。

人们都说“人心隔肚皮”，很少有人能够对每一个人都能洞察心机，再加上可能出现的代沟，初中生当中的一些想法简直可以用匪夷所思来形容，看似简单幼稚的问题在他们眼中却显得至关重要，反而需要引起教育者的深思。

教育是什么？是考试？是成绩？是升学？这些教育手段渐渐成了目的，凌驾于教育之上，而教师本身也就成为了一种谋生的手段，教育过程甚至成为一种追名逐利的捷径，试问有多少老师能够真心去教每一个学生？在这种“目的”的引导下，问题生就真成问题了，很多本不该划为问题生的也变成问题生了，也许原因很简单，就因为他的学习成绩上不去。这应该是每个教育者都不愿看到的。

那么，我们究竟该如何面对我们的学生呢？这本书除了告诉我们具体问题具体分析，要透过现象看本质，多问几个为什么以外，就是要我们关心学生的需求。现在有太多的学生被家长当做白板从而复制或打印出自己想要的模板了，学生也是人，是人就有需求，白板仅仅是家长看来的白板，实际上经过学校及社会的影响，学生这块板上并不是随意能刻画的来的。比如书中分析学生去网吧的原因时就很透彻，说到底就是学生把自己在家在学校以及和同学朋友间未能发泄的东西 1

安丰初级中学教师读书心得

在虚拟世界里寻找天堂的过程。 而且处于青春期的学生，越是直接跟他说不要去做某事，他反而越想去做一样，因为这种教导与他内心的真实想法所产生的矛盾更成为了一种催化剂。不问青红皂白，只问是非对错，到头来真不知道到底孰是孰非，孰对孰错了。

对于老师来讲，这本书堪称工具书，特别适合任课老师阅读，它比较全面地罗列出了学生在青春期所出现的一系列典型问题。对这些问题进行了分析以及对应方法，现在很多老师在处理学生问题时，往往只看到表面现象，没有从更深层次去研究学生的心理，因此时常是头痛医头，脚痛医脚，本书告诉我们，遇到问题时应该首先问：为什么会出现这样的问题，想清楚后再进行处理，而不是想当然地马上批评教育，孩子的心灵很可能因此而受到伤害，问题不仅没有解决，反而出现更多的问题。老师仅靠学校里学到的心理学知识是很难对付现在的学生的。

如果你还在为问题生而烦恼，建议你读一读《问题学生诊疗手册》，相信你您在教学过程中会更加得心应手！