温酒斩华雄读书笔记

第一篇：赏析温酒斩华雄.

酒尚温时战火熄 叫人怎能不爱你

------------赏析“温酒斩华雄”

南召二中张峰

罗贯中先生真不愧是一位技艺高超的文学大师，《三国演义》中写了大大小小数十次战役，场场跌宕起伏，精彩纷呈，给读者留下深刻的印象。其中“温酒斩华雄”一节更是言语不多而扣人心弦，场面不大而英雄尽显，让人读之难忘，回味无穷。

“温酒斩华雄”一节罗贯中先生在《三国演义》原文中是这样描述的：忽探子来报：“华雄引铁骑下关，用长竿挑着孙太守赤帻，来寨前大骂搦战。”绍曰：“谁敢去战？”袁术背后转出骁将俞涉曰：“小将愿往。”绍喜，便著俞涉出马。即时报来：“俞涉与华雄战不三合，被华雄斩了。”众大惊。太守韩馥曰：“吾有上将潘凤，可斩华雄。”绍急令出战。潘凤手提大斧上马。去不多时，飞马来报：“潘凤又被华雄斩了。”众皆失色。绍曰：“可惜吾上将颜良、文丑未至！得一人在此，何惧华雄！”言未毕，阶下一人大呼出曰：“小将愿往斩华雄头，献于帐下！”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。绍问何人。公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。”绍问现居何职。瓒曰“跟随刘玄德充马弓手。”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶？量一弓手，安敢乱言！与我打出！”曹操急止之曰：“公路息怒。此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手？”关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。其酒尚温。后人有诗赞之曰：

“威镇乾坤第一功，辕门画鼓响冬冬。云长停盏施英勇，酒尚温时斩华雄。”

曹操大喜。只见玄德背后转出张飞，高声大叫：“俺哥哥斩了华雄，不就这里杀入关去，活拿董卓，更待何时！”袁术大怒，喝曰：“俺大臣尚自谦让，量一县令手下小卒，安敢在此耀武扬威！都与赶出帐去！”曹操曰：“得功者赏，何计贵贱乎？”袁术曰：“既然公等只重一县令，我当告退。”操曰：“岂可因一言而误大事耶？”命公孙瓒且带玄德、关、张回寨。众官皆散。曹操暗使人赍牛酒抚慰三人。

“温酒斩华雄”是《三国演义》中关羽的成名之战，《三国演义》也是对此大力渲染，但不同的是没有宏大的战争场面，没有扣人心弦的厮杀，仅有尚温的一杯酒，却敌得过刀光剑影，华雄阵斩俞涉、潘凤，大大出了风头，却顷刻死在关公刀下，关羽英勇可见一斑，此段通过道具“温酒”，淋漓尽致得体现了关羽的刀法，在读者面前第一次树立了关羽“威震华夏”的光辉形象。

“温酒斩华雄”一节在艺术手法运用上更是经典之作，其中以下几种技法的巧妙运用让人拍案叫绝。

第一，以虚写实，虚实相生。罗贯中先生实写会场，虚写战场；实写战斗结果，虚写战斗过程。 “鼓声”“喊声”“銮铃声”这些是耳闻，人头是眼见，这些都是实写。而那精彩的对决，关羽斩将时的神威却都是虚写。罗贯中先生在这里把这些具体交战的过程一概省去，为的是抓住传神之处，突出精彩的侧面，收取以虚写实、以实补虚的效果。那天崩地塌、岳撼山催的宏伟战争场面和气氛，始终强烈地鼓荡着读者的耳膜，依然让读者有身临其境的感受，中心人物关羽敏捷、威猛的英雄形象依然表现得淋漓尽致。可以说将虚实结合运用到了妙不可言的程度。

第二，对比烘托。华雄搦战，袁术骁将俞涉出战，不三回合，被华雄斩了，韩馥上将潘凤又被斩杀，此时袁绍感叹自己的上将颜良、文丑未至，得一人在此，何惧华雄，此时关羽请战，曹操为关羽温一杯酒，关羽提刀出帐，飞身上马，关外鼓声大震，喊声大举，銮铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。众大将的不堪一击和关羽的温酒斩华雄一对比，关羽之勇猛武艺高强，跃然纸上。同时袁绍之死要面子，袁术之狭隘势利和曹操的目光长远，任人唯才，办事精细一对比，曹操之英明也一目了然。罗贯中先生在寥寥数百言之间，将对比艺术运用得淋漓尽致，恰到好处。

第三，层层铺垫。罗贯中先生用大量的笔墨描写骁将俞涉战不三合被斩，上将潘凤被斩，众皆失色，袁绍感叹自己的上将颜良、文丑未至，关羽请战，袁术以关羽地位较低，拒绝使用，袁绍也因死要面子而犹豫不决等内容，为后文关羽反转形势做层层铺垫，从而衬托出关羽武艺高超，英勇无比。

第四，细节点染。此次战斗结束之时，罗贯中先生只用“其酒尚温”寥寥四字胜过千言万语。顷刻间，关羽勇猛高强的形象跃然纸上。

“温酒斩华雄”只是《三国演义》大大小小数十次战役中的一场小小的对决，罗贯中先生站在小说全局的高度，灵活巧妙的运用创作艺术，淋漓尽致的刻画了关羽高超的武功，树立了关羽“威震华夏”的英雄形象，无不让人读之难忘，回味无穷。

教师点评:首先应该肯定李林同学对《三国演义》阅读的相当精细，《三国演义》大大小小数十次战役中“温酒斩华雄”一节的确是经典之战，文字不多却精彩纷呈。李林同学主要是对罗贯中先生在描写这次战役时运用的艺术手法进行赏析，赏析得深入、全面、详尽，让人对罗贯中先生高超的创作技艺有了一定的认识，同时李林同学对关羽、曹操、袁绍、袁术等人物的形象的评价也非常准确。作为一名高二的学生，能站在这样的高度对大

家之作进行赏析，并且赏析如此到位，实属难能可贵，令人欣慰。

第二篇：余华《活着》读书笔记

余华《活着》读书笔记

一位走过历史的普通老人娓娓从容地到来他的一生，《活着》里的故事便在老人平淡的声音里，像是静静的河水般流淌出来，没有哀泣，也没有呜咽。讲述者老人没有刻意煽情，可是波澜无惊的语言里蕴含的故事震动了读者的心，不禁对老人的曲折不幸一生满怀同情。老人在经历了诸多亲人离世，只余孤单的自己凄凉在世后，还能安然平静的向他人讲着自己的亲人如何一个个离开，他最终会做到这样的超然心态，又说明了他经受了人世间极大的痛苦，物极必反，痛苦的不能再痛苦了，只有平平淡淡的活着。

《活着》里讲故事的老人叫福贵，他本是个地主的儿子，有土地，有房产，有身份，有地位，是个堂堂大少爷。可他偏偏是个好赌的败家子，很快就把家里的财产输个精光。他的不争气气死了老子，赔着全家人过起了贫穷老百姓的苦日子。好在万贯家产的消失换来了浪子回头，福贵从此改过自新，勤勤恳恳，本本分分的当起了农民，真好地为这个潦倒的家担起了责任。没过多久，福贵被国民党抓去做壮丁，当兵期间认识了春生，两年后福贵被共产党俘虏，这才有机会重回到家里。福贵不在家的两年里，他的老母过世，妻子含辛茹苦带着两个孩子艰难地讨生活，凤霞有庆都张大了不少，凤霞因为发烧变成了聋哑人。共产党解放了全中国，进行土地革命，实行大跃进，人民公社。熬过了这之后的苦日子后，眼看着好日子是苦尽甘来，命里安排的却是福贵一生厄运的真正开始。钱财散尽方可豁达一笑，因为身边还有亲人的支撑，那么失去了亲人，就是没有了支撑，粉碎了希望。福贵的接下来的后半生，就是在不断地忍受着死神无情的双手将他的至亲从他的身边一个个的夺走，忍受着每次燃起的希望又一次次被掐灭。儿子，女儿，妻子，女婿，外孙——都死去了，只留下孤孤单单，凄凉独活的老人……

在我读完《活着》后的第一想法是很不理解为什么徐福贵到最后还要好好地活着？他不止一次地面对着至亲至爱从他身边相继离去，又不止一次的希望遭到破灭，这样的不幸接连不断的砸向一个活生生的，有思想，有情感的肉身，饶是任何一个平常人陷入这般精神打击的连环套中，都可能扛不住如此巨大的折磨，将会濒临精神崩溃。我曾怀疑是不是生活的压力，亲人离别带给他的痛苦，早已超越了他的心理承受极限；怀疑心灵的抑郁已将他压迫的麻木，冷淡，他的心已被吹向茫茫沙漠，干涸到绝望地苟延残喘余生。

仔细回想考虑之后，我发现福贵最终变成一个孤独的老人，心态淡然的活着，是有其中的理由的。人是情感动物，往往对痛苦的记忆比较敏感，而且痛苦的经历总让人印象深刻，一旦沉溺便不容易自拔。所以在读《活着》时，情感就在无形当中被福贵的悲惨经历所笼罩，

那么痛苦也就越放越大，因而当我们只将关注点放在福贵的痛苦上时，就忽略了福贵人生里更为美好的东西，比如福贵儿女孝顺懂事；妻子善良贤惠，不离不弃；女婿踏实肯干；小小孙儿也似乎理解大人的苦恼，乖巧听话。这些都是福贵一生最朴实最真挚的收获，是他回忆里值得欣慰的地方。福贵能够活着的力量一方面除了对生活的坚忍之外，另一方面还有亲情的心理支撑。

一、活着是对苦难生活的坚忍。

作者余华这样解释“活着”：活着，在我们中国的语言里充满了力量。他的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻。而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”

《活着》里的徐福贵不正是在忍受着现实给他的幸福与苦难，无聊和平庸吗？处于社会底层的贫苦农民没有很高的觉悟，尤其像福贵所处的经济落后的年代，广大农民一生当中都在为生计奔波忙碌着。他们起早贪黑，不计劳累，拼命苦干，只是简单为了养家糊口，养儿育女。活着的最高追求就是过上衣食无忧，家人平安的好日子。像徐福贵一样的农民都把亲人和粮食看做他们生命里最重要的部分，他们追求的很简单，眼光和思想也停留于此处，自我意识很低，因而当他们的粮食受到威胁，亲人遭遇厄难时，他们不会抱怨社会谴责老天，只是逆来顺受，接受现实的打击，去忍受生命赋予他们的责任，等到亲人离世，再没有亲人可以让他负责任时，就剩下他对自己负责任了——活着。

其实这何尝不是对生命的一种坚忍，对生活的一种坚忍。悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，福贵的一生多次峰回路转柳暗花明后，却又变成山重水复又无路。他从心底高兴每次似乎已来的幸福，这种平淡的幸福给乐安知足的福贵带来了令人欣喜的希望，可是命运恰恰就像是逮住了他不放，不断地给他开着玩笑。生活带给他的希望，在他还没来得及憧憬时，便毫不留情地夺走他的至亲，将他希望的小火苗生生浇灭，一次次打入绝望的深渊。对福贵这些平凡人而言，没有伟大的人生追求，他们从来没有逃离过生存的底线，也许在他们的精神深处有着对生命本源的留恋和执着。

但是活着不容易，活人追忆死去的人又是很痛苦的。福贵的亲人大都又是不愿死去的，无论生活多么困苦艰难，一家人每天在一起也是开心的。即便亲人一个个离他而去，带给他超越身体伤痛的近乎使人精神崩溃的精神打击和折磨，他依然挺了过来。余华说：“我见到的这个世界上对生命最尊重的一个人，他拥有比别人多很多死去的理由，可是他活着。这个人就是福贵”。“活着只为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”再回首，一切化作夕阳下淡然的身影，福贵没有表现出无限痛楚，也没有抱怨苍天或谁，这些普

通世人的品质，与淡然心态未必人人都领悟得到，福贵把活着的意义升华了，没有自暴自弃，没有行尸走肉，没有自怨自艾，没有沉溺失去亲人的痛苦中，也没有消极地放任生活放弃生命。过尽千帆，这是普通农民经历多次常人无法忍受的生死离别，白发人送黑发人的锤心之痛后的超然，他在好好活着。

二、活着里的浓浓温情是生活里的欣慰与希望。

《活着》中的世间真情处处可见，小说中的真情贯穿始终，忍受苦难却不孤独，这些真情便是他们活着的信念。正是有了这种信念，这些牵挂才会有想要活下去的坚忍与勇气。

福贵与家珍的夫妻之情：福贵在输光家产后，家珍并没有埋怨，只是跟他说：“只要你以后不赌就好了。”家珍没有嫌贫爱富，跟着福贵吃苦受累无半句怨言。徐家破亡后，家珍被富商父亲强行接回家里，半年后家珍放弃家里优渥的生活条件，毅然地重返徐家跟着福贵过平头百姓的艰苦日子，日子是好是坏，从不说什么。福贵浪子回头，改过自新，勤劳顾家，踏实肯干。家珍和福贵在家衰败后仍能同甘共苦，互相扶持，相濡以沫，无怨无悔，共同走完坎坷苦难的一生也实在难得。

福贵和有庆父子之情：有庆死了，福贵在抱着他回来的路上走走停停，累了想把有庆放在背上，可心里就发慌。生怕他突然醒来他不知道，生怕儿子不知谁背着他而害怕，所以“不能不看着他”。因为怕妻子受不了打击，决定一个人悄悄把有庆给埋了。他用衣服把有庆包好放在坑里，用手把土盖上去，把小石子都捡出来，因为他怕石子烙疼有庆的身子。这浓浓的父爱，这无微不至的父亲情在此刻显露无疑。

福贵和凤霞的父女之情：凤霞因为家穷，有庆上学没钱而被迫送人。在被领走的的那一刻，眼里充满对这个家的不舍。凤霞连夜跑回家再被父亲背着送回养父母家时，福贵在伸手去摸她的小脸时，她也伸手去摸福贵的脸，仿佛要将父亲那张脸深深记住似的，仿佛在对福贵说：爹，我不怪你。福贵在那一刻便决定：“就是全家饿死，也不送凤霞回去。”凤霞在见福贵背着她往回走一段路后突然紧紧的抱住福贵，因为她知道她可以回家了。那一刻，凤霞是无比幸福的，因为在孩子眼里，没什么可与父母对自己的不舍和关爱相题并论。

此外，福贵与长根的主仆情，与春生的战友情，还有与女婿二喜的半个父子情和对外孙苦根的爷孙情，无不让人感动落泪。命运里的不足用人与人之间淳朴的真情填满，源源无尽的苦难无法枯竭用温暖人情哺育的精神世界。

尽管《活着》给读者展示了福贵悲惨的一生 ，儿子有庆遭遇意外夭折，女儿凤霞难产致死，媳妇家珍悲痛伤亡，女婿二喜死于工地事故，仅在的小外孙苦根又被撑死夺走小命。这一连串的厄遇都降在了福贵头上，感觉他算得上人世间最不幸的人了。可是整篇小说读下

来，给读者的感觉除了对主人公福贵的至亲相继离开他的同情之外，还让我们感受到了人世间最宝贵的真情。我想这些人与人之间最为淳朴真诚的感情是《活着》里不幸之人深感欣慰的地方。活着的人命运是悲惨的，但他们的心灵是滋润勃发的，因为在作者给我们描述的故事里，大多数人都是朴实的农民，他们拥有善良的品质，少去了一些作品中世态炎凉，社会黑暗，人类冷漠世故之类的丑陋真相，所以更加突出了作品里人性的温暖，增添了许多人情味，福贵活着不再是痛苦凄凉的事。《活着》不单单是对亲人的怀念，还有对曾经美好人性光辉和亲情温暖的缅怀。

第三篇：余华《第七天》读书笔记

余华《第七天》读书笔记

对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。

对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。

在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。

再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”

从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。

读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题。

第四篇：宗白华《美学散步》读书笔记

宗白华《美学散步》读书笔记

11文秘2班 叶 萌 20141004236

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。宗白华没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，宗老用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走。

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用详实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意

味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。正是因为重视线条，我们看到了“笔墨”对于作画的重要。笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。

《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。

第五篇：朴华致远 读书笔记《平凡的世界》

朴华致远 读书笔记《平凡的世界》

《平凡的世界》这部小说我读了不知有多少遍，每一次捧起都会令我一种热血冲顶的感觉，令心灵受到强烈的震撼，久久不能平静，在这部被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”的巨著中，作者围绕着主人令孙少安与孙少平兄弟俩在这个平凡的世界中不断超越自身的局限，最终获得事业和生活上的成功，谱写了一曲充满活力的生命之歌，向人们揭示着人生的自强与自信、奋斗与拼搏。挫折与追求、痛苦与欢乐，并以一幕幕催人泪下的人生苦难所展现的人物的顽强坚韧的信念告诉人们：苦难与挫折只是个躯壳，真正广阔的生活意义在于我们对生活理想所持的生生不息的虔诚与热情中所体现的坚强的信念——“相信自己能飞！”

从孙少平，到孙少安；以及田晓霞，田润叶；少平的师傅及师娘，少安的山西老婆等。还有那个山村里面所有的人际关系，世故的，淳朴的，农村特有的风情和地域色彩。里面包容了路遥太多的写作功底和技巧，他对农村的热爱，对中华民族传统美德的赞扬，都在作品中得到了良好的显现。他崇尚艰苦奋斗，坚信承受苦难是成功的必然，他不忘歌颂中国农民那一颗质朴的心，敢于拼搏，敢于吃苦的精神，不忽视属于农民的那种特有的爱情表达方式，以及由于文化差距而引起内在素养不同而造成的爱情悲剧。

中国是一个农业大国，中国的世界就是农民的世界。而路遥，用敏锐的眼光注意到了这点，取材于中国西北部黄土高坡一个普通的农村，然后，在农村与城镇之间的冲突与矛盾中展开整个故事情节。用这样一个具有代表性的小小世界折射了整个中国，整个人类的平凡的世界。

小说中对于人物的刻画极其独到，注意人物的现实性。比如，孙少安，是个耿直、质朴的农村男子，他善良，能吃苦，有责任心，同时血气方刚，真心地爱着润叶。但是却因为他出身卑微，而润叶却受过高等教育，所以，他在润叶面前表现出退缩，爱，却没有勇气，爱，却自卑。这样的心理矛盾，路遥刻画得细致入微，尤其逼真。同样，也很符合现实状况及现实心理。他，最终错过了润叶。但是，同样因为他的小农意识的局限，他娶了山西姑娘之后，生活便替代了爱情，一切平淡了，生活便是真实的生活了。

孙少平与田晓霞的爱情，无不让人感到惋惜，那么好的一个姑娘，受过良好教育，活泼，勇于追求，热爱生活，爱着孙少平。却最终生命赋予她只有那么短暂的二十几年。后来，少平和师傅的妻子结合。一切都很平淡，没有轰轰烈烈，故事的深刻性，我们却可以明显地感觉到，它在我们心里烙上了深深的烙印。

路遥的《平凡的世界》着实是一本太好的书。当然只有自己感受才最具有说服力。里面还有太多的蕴涵丰富的内容，等待着大家去挖掘。