海边的卡夫卡读书笔记

第一篇：海边的卡夫卡读书笔记

海边的卡夫卡

作者：村上春树

出版社：上海译文出版社

人文学院11中本2马淑文

摘要：

《海边的卡夫卡》讲述了一个十五岁的少年，幼时被母亲抛弃，又被父亲诅咒：奸污自己的母亲，强暴自己的姐姐，他厌倦了在中野区的生活，想要追求什么却又不清楚到底追求什么，于是化名“田村卡夫卡”“决心成为世界上最坚强的少年”，一个人离家出走，奔赴远方，投入到波涛汹涌的成年人世界当中的故事。当然，这其中也发生了一些不可思议的事情，诸如脑袋不好太好使却能和猫对话的中田君，性别不明的大岛，诡异的森林，还有那个海边的卡夫卡。

每次看到一本喜欢的书都想要抓紧一分一秒把它吞食下去，直到自己实在坚持不下去，困得不行，才肯放手。上课的时候偷偷看，又怕被老师发现的那种紧张感，又莫名地让人兴奋。

《海边的卡夫卡》无论是从书的语言，结构，还是内容，寓意，都是一部吸引人的作品。

不管怎么说，上了大学（或者说上了年纪），又是中文系，经过某些专业知识的熏陶，看书就不仅仅是停留在看书的阶段，会从写作手法的角度去看它，尽管水平有限，但还是会想象如果是自己，对于这样的情节会怎么处理，这样的环境会怎样描写，这样的语言会怎么组织，当然，更多的是，从中，从大家的笔下学到了怎么去构思，怎么去写。

《海边的卡夫卡》中印象最深刻的，也是最令自己喜欢的就是村上春树对于森林的描写和大量运用短句和句号。

我现在还不能明确说为什么自己会喜欢，但是首先是大一写作课时，老师曾介绍过句号的运用，在写作上的能量是非常强大的。在日后的写作中，自己也深感这点。除了曾在个别诗歌和鲁迅的一些作品中见过此类形象，《海边的卡夫卡》就是真正引起我关注和深刻印象的一部作品。

文中这样的句子多的数不胜数（当然这可能有点夸张了），这里我只能举一段例子：

我明确地点了一下头。她闭起眼睛。我一直凝视着她闭合的眼睑。我可以通过那眼睑看到她所看的黑暗，那里浮现出种种奇妙的图形，浮现又消失，反复不止。稍顷，她缓缓睁开眼睛。

句号放在这里的作用很明显，也恰到好处。“我明确地点了一下头（句号）她眯起眼睛（句号）“，用一个小小的句号将两个人的动作结束的干净利索，不留痕迹，毫无关联，毫不拖沓，俨然引导读者想象出一副清晰的动作画面，阅读的节奏感也油然而生。很好。

诸如此类还有很多。

对于田村卡夫卡君每次进入森林的场面，真心欢喜得不得了！因为不通日语，没办法读原版，所以不知道是原版的语言就这么美好，还是林少华先生翻译的功

力。当然，我相信两位都有功力的。

起先读林少华先生的前言的时候，他说自己没有接受完整的教育，功底不甚很好，我还担心来着。因为之前读一些欧美作家的作品，不知道是只能翻译成这样，还是原文就是那么乏味，亦或是买的版本原因，总是读得不尽如人意，都是扫兴而归。自然书的情节还是很好看的。但是，没想到！整本书的语言都美到不行，尤其是环境描写——森林里的描写和人物间的对白，写得那叫一个好！读来真是身心舒畅啊！

这里我也截取一小段，略作参考：

小路越走越窄，逐渐把统治权让给杂草，就好像雄赳赳地大声开头的话语渐渐细弱，进而含糊不清。平整过的痕迹不见了，很难看出是真正的路还是仅仅看上去像路。未几，路被羊齿草那绿色的汪洋彻底淹没。

然而，作者描写环境又不仅仅是为了写环境而写环境，有时他也会依着任务的心理变化，描写外在的环境，烘托整个氛围。如田村卡夫卡君和佐伯发一次发生关系的夜晚，之前的对话。深夜。海滩。两个人的对话，简单的对话。夹杂着海滩的夜景，不是很有感觉吗？在那样的情况下，即便是伦理道德的问题，发生关系也是显得那么自然而然。

诚然，《海边的卡夫卡》中是有很多变态的场面，但是就他的语言和用词上来说，个人觉得写得真得很精致，很到位。虽然不愿提起琼尼·沃克杀猫吃心的片段，但是对于描写这个场面的用字用词以及动作都是印象深刻，为之概叹的。 他用指甲把牙缝里嵌的什么剔出，又扔进嘴里，美滋滋的细嚼慢咽，心满意足地“咕噜”咽了口唾液，最后打开黑色塑料垃圾袋，把割下脑袋剜出心脏的猫身随便投了进去，仿佛在说空壳没用了。

这一长句话，字字都是扣人心弦，把一个怪异的杀猫吃心者的形象刻画地淋漓尽致！能不说好么？！

除此之外，人物间的哲理性对白，我也是受益匪浅。不论是大岛和田村之间的对话，田村和佐伯之间的对话，还是中田和长途车司机的对话，星野和山德士大叔的对话，都含有无穷的哲理性在里头。我在想，这是要有多深厚的功力才能写得出这样精彩的对白啊！尤其是大岛，海量的阅读造就了他绝对的文学底蕴，无论是什么都能说出个所以然来，让人不禁为之羡慕！！他对于田村的规劝同样富有哲理性：

“我们的人生有一个至此再也退后不得的临界点”

以及田村自己所悟出的人生哲理：

“我追求的，我所追求的强壮不是一争胜负的强壮。我不希求用于反击外力的墙壁。我希求的是接受外力忍耐外力的强壮，是能够静静地忍受不公平不走运不理解误解和悲伤等种种情况的强壮”

这种种，不仅仅对于田村这个十五岁的孩子本身，对于第三者的我们也是影响甚大！

每看一本书，都会得到新的感悟，尤为读到像村上春树这样底蕴十足的作家的作品，在仰慕钦佩之余，更多的是激励自己去读更多的好的作品！

第二篇：海边的卡夫卡

《海边的卡夫卡》

主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。

他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。

这部作品的主角田村卡夫卡——一个“世界上最顽强的15岁少年”。在村上以前的小说中从来没有出现这样的主角，这一次作家用了第一人称来讲述他的故事：“我”是家住东京的15岁少年田村卡夫卡，4岁时母亲带着姐姐离家出走，此后“我”与父亲的关系就一直不好，性格也变得越来越孤僻，拒绝与别人交流。父亲预言“我”将杀父娶母，并与姐姐发生关系。为逃避这个俄狄浦斯式的可怕诅咒，“我”只身出走来到四国的甲村图书馆。馆长佐伯是个近50岁的高雅女士，管理员大岛则是个性别模糊的人物。“我”从大岛处知道了佐伯的传奇身世，怀疑佐伯就是自己的母亲，但却宿命般地爱上了她……15岁少年的漂泊构成了小说的奇数章节，偶数章节则是老人中田的流浪，它们相互穿插，直至最后合二为一。60多岁的中田独自一人住在东京中野区，经常帮助邻居寻找丢失的猫。一天他被一个自称琼尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人说他的宿命是收集猫的灵魂做特殊笛子，因此不老不死，希望中田将他杀死，在被拒绝后，他当着中田的面肢解猫，然后生吃猫的心脏，受到刺激的中田最终杀死琼尼·沃克并出走，而他也因此失去与猫对话的能力。其实这个被杀的琼尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父亲，从这里开始小说的两条线索慢慢合拢。在中田寻找名为“入口”的奇怪石头的过程中，又有天降鱼雨和蚂蟥雨的怪事，甚至肯德基门口的那位山德士上校也出来帮忙，路上遇到的青年在老人死后杀掉了从他嘴里出来的白色异形。如果说少年的故事主要以现实的描绘为主，那老人的这一部分则充满了魔幻色彩。

不同的时间：一个是近代战争时期的日本，一位即将退休的小学教师在回忆几时年前他的几位学生所得的怪病；另一个发生在现代的日本，一位没有母亲又被父亲诅咒的男孩在决心成为“世界上最顽强的十五岁少年”之后，独自奔赴陌生的远方。前一个故事一直在设置悬念：学生到底得的是什么病，为什么集体失忆。由于时间隔得很远，老教师在模糊的印象中艰难地作着挖掘，一会认为是战斗机飞过使孩子受到惊吓，一会又认为山果有毒使孩子误服毒素。真相就在这些似是而非的探究和辩论中渐渐明晰，渐渐现出轮廓；后一个故事是本书的主体，那个叫做“乌鸦”的少年其实就是男孩意念中的灵魂，男孩独特的成长经历使他在深深的孤独中学会寻找到一个并不存在的精神世界里的虚幻人物交谈对象，对方说的话其实就是他自己内心的话，对方为他作的描述不过是其对自身经历的描述。田村卡夫卡试图在与“乌鸦”的对话中寻找到真正的自己，寻找到自己真正应该奔赴的方向，然而一切都是徒劳的，“乌鸦”的话就像毒药，诱惑着自己，迷惑着自己，并使之最终陷入尴尬的结局。

故事中的樱花、星野、大岛都是极具个性，充满叛逆的人物。他们一方面对田村卡夫卡抱以兄、姐般的同情与爱护，想竭尽所能帮助这个在宿命嘲讽下绝望地外逃的孩子，一方面自己又身陷道德的囹圄，不断上演可笑、愚昧甚至离经叛道的一幕幕。作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。故事中的情境是带着哲理与思辩味的，故事发生的地点往往是车站、图书馆、单身家庭、或是野外荒郊，这些都是极容易使单独的个体产生冥想甚至幻想的地点，这些冥想和幻想为情节的展开铺上了一层厚厚的学术迷雾，读者在享受了迷雾中的兴奋点之后，不得不回到故事的本身去探寻真相，而真相简单明了致极，命运的一个嘲弄的微笑，或是人物的一个想不到身份就堂而惶之揭开了谜底。让你明白，世界是如此的真切，人与人是如此不同，尽管想象是多么美好。

最后还想说一点，田村卡夫卡最初是在孤立无援的情况下远走他乡，这其中有现实因素，也有自身的理想因素。而在波涛汹涌的成年人社会中，各种各样的诡异的力量潜伏在角角落落，企图在一瞬间跳出来明目张胆地伤害他。而同时，又有各种各样的人愿意向他伸出援助

之手，愿意在现实中救援他或在精神上支持他。这些友善或是凶险的潮流鼓动着他不顾一切地冲向了社会的边缘，而最后，田村是靠着自己的力量勇敢地走了回来的。在回返的那一刹那，他也瞬间成长了许多。这其实是我们每个人很好的入世写照，那年，我们每个人懵懂而莽撞的扎入社会，不也经历了相似的波澜吗？只是田村卡夫卡的经历更加夸张些和写意化一些而已。

因为喜欢那15岁少年的坚强意志和他敢于面对现实的勇气,而我们现在的年轻人就缺乏这样的勇气,总是去逃避现实,认为如果逃避了,就没有责任了,这样怎么会真正的成长?而作为一部跳跃性思维的小说,内容的安排也特别有特点,这是我喜欢它的原因.

海边的卡夫卡，采用了一种交响乐的结构，不同的乐章在乐曲的行进中逐渐汇聚成为一个主题。至于这个主题是什么呢，我的体会是，小说讲述的是人生的不完整，以及人们在这种残缺状态中的追寻，在追寻中继续着失落和损毁。田村卡夫卡背负着先天的残缺（残缺的家庭，破裂的父子关系），佐伯背负着情感的巨大的残损，中田则是记忆的缺失，大岛达到了一种精神层面上的完整，但他（她）的身体和心灵却处于一种分裂的状态，这就是我们的人生。我喜欢这部作品的隐喻，还有那些长篇大套的音乐、文学的评论。我不懂日语，不知道原文里村上春树的文字是什么样的风格，但是我喜欢林少华的译文，优美，轻盈。

村上的故事的主角基本是都可以在现实中找到对应

如果理解并支持村上厌恶的东西 就可以跟村上站在同一条战线上

并在读他的书时获得消灭厌弃之物时的快感

《海边的卡夫卡》也是如此

意志之轼 无需负现实中的任何责任

想必多数人都会保有这样的想法的吧

我将田村卡夫卡君轼父称为“理想之轼”或“完满之轼”

我想我可以理解村上部分小说的部分意义之所在

第三篇：海边的卡夫卡

「海辺のカフカ」に見られる反戦意識について

要旨

２００２年に刊行された「海辺のカフカ」は、日本で最も著名な現代作家の一人である村上春樹氏によって書かれたベストセラー小説である。現代における世界的な偉大な文芸作品として位置付けられた本作品は村上作品特有の不思議な世界を舞台にストーリーが展開され、主人公である１５歳の尐年「僕」（田村カフカ）がその世界の中で、心の成長を遂げていく物語が主軸となっており、並行してもう一つの物語も進行し、終盤で二つの物語が一つとなるという技巧が凝らされており、推理小説的な楽しみ方もできる作品である。

しかし、筆者はそうした文芸としての技巧の部分よりも、この作品に込められた日本における戦後世代の「反戦思想」の部分に注目して研究していき、それを本論文の研究目的としたい。

キーワード：戦争、責任、貨幣

2014年发行的《海边的卡夫卡》是日本最著名现代作家之一村上春树所写的最好的作品。本作品作为现在世界性伟大的艺术作品之一，村上将富有特色的不思议世界作为舞台，展开了小说的故事。以15岁的主人公田村卡夫卡在这个世界的成长为主线，并行贯穿了另一个故事，最后结尾采用了将两个故事结合成一个故事的技巧。这部作品游泳推理小说的乐趣。

但是，比起本小说中的艺术技巧的不分，作者更关注包含在本文中“战后世代”的“反战思想”，作为本论文的课题进行研究。

关键词：战争，责任，货币

序論

「海辺のカフカ」については、これまでに多くの評論が行われている。同作品では多様な解釈が成り立つストーリーが展開されているため、作品のホームページにも作者に対する様々な質問が寄せられ、作者自身も読者個人個人の解釈を重要視しており、明確な答えを提示していない。そのように、この作品は読者それぞれの楽しみ方ができるところが大きな特徴であり、魅力でもある。筆者は数多く行われている同作品に対するストーリーの解釈に対する研究ではなく、あくまで作者が作品に込めた戦後世代の戦争に対する考えを中心に研究し、それを本研究の意義としたい。

「海辺のカフカ」はその文芸作品としての面白さが注目されがちであり、評論、評価の多くがストーリーの解釈について述べられたものである。本論文では、そのストーリーの部分についても言及しつつも、本作品の中に見られる作者の戦後世代としての戦争に対する思想に着目して研究、及び評論を行っていきたい。

本稿では、まず作品に出た戦争経歴のある人達について、中田と逃兵の性格を分析する。それから、戦争場面の描写について考察する。作品に表された戦後世代の戦争に対する思想と観念をまとめる。

本論

一、作品に出た戦争経歴のある人達について

1.1 中田

個人的に村上春樹の長編小説の『海辺のカフカ』では一番印象に残っているのはその人物の描きである。夜行バスや私立図書館の空間的な雰囲気やナカタさんや佐伯さんなどのキャラクターに魅力を感じていた。特に、〈「貨幣」と結びついた「抽象的な思考」ができず、複雑な会話もできないナカタさんが気に入っていた。字が書けないが、猫と話をすることができる。ずっと中野区を出たことがない-死んだら世田谷区の「カラスヤマ」の墓地に入ることになっているナカタさんである。「貨幣がきのこのように勝手に自己増殖する」ことが”当たり前”になっている、全面的に貨幣化された社会の一員になり切っていないカフカ尐年もいる。

何らかの"本体"があるのかもしれないが、具体的な形を取ってナカタさんの前に「現前化」し語りかけることができないので、有名な「商品」の外見を借りたようであり、物理的な本体を持たず、もっぱら「商品」を通して自己を現わす「貨幣」のような存在だと言える

宇宙の超越的な法則性の化身であるとしてか思えないところだが、そういう先入観がなければ、「資本主義のイコン」を利用しているわけだから、市民社会を「信用」関係によって統合している中立的なメディアである「貨幣」の化身として読んでもいいように思える。何と言っても一番の被害者とおぼしきナカタさんが、アメリカに対しても、日本という国家に対しても反抗的態度を示していないことが大きい。ガス実験のおかげで知能の発達が止まって抽象的な思考ができなくなっているナカタさんには、誰が自分をこのような影の薄い存在にしてしまった元凶かという分析はできないし、そもそも自分が不幸か幸福かさえよくわかっていない-ご飯を食べている時だけは、幸福に感じるようである。抽象的な思考が出来ないナカタさんである。抽象的な思考にしがみついている自分だろう。 現実に、ナカタさんのような人が中野区で平穏に生きていけるかは別にして、自分に必要の無い"大きな金額"に「関心interest」を示さず、狭い日常の中にとどまり続けた彼の人生は、それなりに安定していた。ジョニー?ウォーカーの姿を借りた"何か"がちょっかいを出して、日常性の"外部"の、「精神における抽象的思考」と「ファンタスゴマリー的な欲望」が相互作用しながら発展し続ける市民社会の"現実"のただ中に強引に連れ出されるまで、ナカタさんは「猫さん」と話せる能力を活かして「猫さん探し」のビジネスをしていた。そこにはナカタさんと近所の人々の間に、『貨幣』に媒介された絆（=信用）が成立しており、中野区内の彼の周辺周辺には極めて小さな『経済』関係が成立していた。利殖的な性格がほとんどなく、使用される地域と用途、相手が限定されており、しかしそれゆえに地域的コミュニケーションの緊密化のためのツールになっているという点では、「猫さん探し」のお礼としてナカタさんが受け取っている「お金」は、実質的に「地域通貨的」なものだったと言えるという。そして、〈損得勘定などしないで、淡々と頼まれた仕事をするだけで、自/他の利害関係に対する「無関心さ」のおかげで皆に信用されて、猫さん探しという仕事を依頼されるのだろう。

ところで、なぜ『海辺のカフカ』やナカタさんの存在が気になってるのだろう。つい「ボンヤリ」という言葉をつかってしまいそうになる。仲正さんはナカタさんにこだわる理由について述べている。

筆者がなぜナカタさんの話にこだわるのかというと、『海辺のかカフカ』に描かれたナカタさんというキャラクターが、貨幣によって無制約の所有「欲望」へと駆り立てられることなく、“コミュニケーションの補助媒体としての貨幣”とつき合っていくための条件を“身を持って”示しているように思えるからである。それはほぼ達成不可能な条件であるー哲学にとって、なぜ“達成不可能”であるかを考えることは、決して無意味ではない。

1.2逃走した兵

逃走した兵はその文章で一つの小さな人物である。その戦争に関する態度は村上は日本政府に賛成するという言葉を書いていなかった。ところで、村上は文書でどのように戦争を描いていただろう。文章では、二人の逃走した兵がいる。その二人の兵はそういったのだ。「戦争があれば、徴兵することになる。徴兵されると、銃を持ち、戦地に向かい、戦わなければならない。したがって、敵を殺さなければならない。人殺しが好きでも、嫌いでも、そのようなことに関係していない。人を殺さないと、自分が殺される恐れもある。」という話がある。

村上はその二人の兵を通して、戦争の惨めな所を描いていた。その兵についての内容は尐ないが、戦争に関する嫌いさが感じてくる。戦争の嫌いさはその二人の兵には存在するだろうと思われる。そして、戦争と暴力の問題について、深く反省すべきだろうと思われる。歴史を忘れないことはもちろんである。それから、その歴史を自由に改竄することはいいことではないだろう。

二、戦争場面

2.1冈持节子は昏迷事件

冈持节子は夢を見ている。その故の中で、子供たちはキノコを食べた。そして、みな全部頭がぼんやりして、意識がなくなった。しかし、子供たちは目が開いたまま何かを見ているらしい。見ている対象は他の人にも見られないようだ。二時間がたってから、子供たちは意識が戻ってきた。しかし、記憶が失った。一人の子供は意識がまだ戻らなかった。病院に運ばれた。

小説の前の二十章ででは二回の意識不明を描いた。その二回では、戦争や暴力や血腥いさにつながっている。冈持节子先生のタオルは血腥いさを代表している。そして、彼女は九歳の中田を殴るということは暴力を描いただろうと思われる。それと同時に、冈持节子の夫は戦争へ徴兵された。そのことは戦争の話を開いてくれる。

そのような話中で、間接的に暴力と戦争への反対を表しているだろうと思われる。村上はそのような態度を文章に隠した。特に暴力は印象的である。ずっと心に懸かっている村上春樹の小説がある。?暴力、戦争?という題である。邪悪な友によって痛めつけられた話である。彼が?本当に怖いと思う?のは、邪悪な友その人ではなく、その人の話を?無批判に受け入れて? ?踊らされて??誰かを無意味に、決定的に傷つけているかもしれないなんていうことに思い当たりもしない?連中だと語る言葉を、折にふれて私は思い起こす。自分が?無批判な側?の人間かもしれないという恐れのもとである。突風のようにやってきて、暴力的に人を損ない傷つけるもの。それに対して人は何ができるのか。何ができないのか。やってきた暴力がどう人を損なうのか。さまざまな旋律で、このことは近年の村上作品の中に鳴り響いているように思う。

2.2中田の記憶喪失

第６章でナカタさんが登場する?いきなり猫との会話だ?ナカタさんの律儀で正直で誠実で正しく無垢な姿は，あまりにも感動的だ?だが彼にその自覚はない?彼には記憶がないのだ?さらに感情も心もない?だからナカタさんには現在しかない?最初の登場シーンでナカタさんは猫から影が普通の人の半分ぐらいしかないことを指摘される?『世界の終わりとハードボイルド?ワンダーランド』が思い出される?ラスト，「僕」は「影」だけを「世界の終わり」から脱出させ自分は森に残る?ナカタさんは「壁」から脱出した「影」なのだ??影?とは記憶であり心であり自我である?「世界の終わり」ではその影をはがし，人は心や記憶から解放され平穏で静かな世界を手に入れることができる?嘘も駆け引きも詐欺も戦争も無い?だがその世界は何の喜びも悲しみも怒りもない止まった世界だ?

?僕?はその事を知り，またその世界が自分の作った世界であることを知り，自分の責任

としてこの世界に記憶と心を取り戻すことを決意し森に入る?「壁」を抜け出た「影」はどうなるのか?生きていけるのか?

『海辺のカフカ』は『世界の終わりとハードボイルド?ワンダーランド』を，この部分で引き継いでいる?

ナカタさんは「影」を失った人間として描かれる?心も記憶もない?感情もない?性欲もない?あるのは現在だけだ?

だがだからこそ目の前の現象に正しく対応することができる?過去の思いや見栄や恨みやねたみ，生きていく計算や駆け引きから自由な分だけ，正しい選択を行うことができる? 中野区から高松まで一円のお金を使うこともなく来てしまう?どこででも人の善意を喚起してしまうのだ?我々の病んだ心より空っぽな心のほうが正しく善意に満ちているのだろう?

ナカタさんは他の子供達と一緒に集団昏睡に陥り，どこかの別の世界をじっと端から端まで目撃した?他の子供たちが意識を取り戻しその世界を忘れた中，ナカタさんだけがその世界を自分の中に残し代わりに自分の中の記憶を全て無くした?昏睡の中ナカタさんを含めた子供たちが行った世界が「壁」の中の「世界の終わり」であると解釈することは間違っていないだろう?

この?世界の終わり?が「死」を表しているのかどうかは良くわからない?ナカタさんが「頭のスイッチを切り，存在を一種の「通電状態」にした」時に見る光景が異様なものであるからだ?

『ほどなく意識の周辺の縁を，蝶と同じようにフラフラをさまよい始めた?縁の向こう側には暗い深淵が広がっていた?ときおり縁からはみ出して，その目もくらむ深淵の上を飛んだ?しかしナカタさんはそこにある暗さや深さを恐れなかった?どうして恐れなくてはならないのだろう?その底の見えない無明の世界は，その重い沈黙と混沌は，昔からの懐かしい友だちであり，今では彼自身の一部でもあった?ナカタさんにはそれが良くわかっていた?そこには全てがある?しかし部分はない?部分がないから何かと何かを入れ替える必要もない?むずかしいことは考えず，すべての中に見を浸せばそれでいいのだ?それはナカタさんにとって何にも増してありがたいことだった?』これもまたナカタさんの行った世界なのだ?目もくらむ深淵と無明の世界?その重い沈黙と混沌?ドロドロと永遠に蠢き続けるエネルギーの集合体?そこには?世界の終わり?にある静謐さは感じられない?対極にあるものだ?無，死，ではない世界なのだ?この二つをどう関連付けるのか?ナカタさんが?世界の終わり?と同様の世界に行ったことは確かだ?後に佐伯さんが入り口の石を開け，時間を止め１５歳の記憶をそこに永久に封印した場所が『世界の終わりとハードボイルド?ワンダーランド』の「森」と同様の，大島さんの別荘の裏に広がる「森」なのだ?そしてその存在はナカタさんも知っている?

では子供の頃ナカタさんが行った世界とはどちらなのだろう?混沌の世界か静謐の世界か?おそらく?森?で記憶をなくし生きていく人々のその記憶がその森の裏側で混沌を作り蠢いていると考えるのが，僕には精一杯の所だ?もしも仮に『世界の終わりとハードボイルド?ワンダーランド』での「一角獣」たちが人々の記憶を吸い取り，死に，焼かれ，磨かれた頭蓋骨となり，それを「夢読み」に読まれ，大気中に放出したとして、その人々の記憶や思いがそこで消えてなくなるのだろうか?怒りでも恨みでも，喜びでも悲しみでも，そのエネルギーは消えてなくなるのだろうか?無くならないと思う?

恨みつらみばかりでなく，ささやかな喜び，ほんの小さな喜び，馬鹿馬鹿しいほどのちゃちな喜び，しかし，であればこそそれだけそうした喜びは人への恨みつらみ，憎しみ怒りと同様，あるいはそれ以上にいつまでも残り続けるのではないか。そうした思いのエネ

ルギーは永久に残る?

きっと地球の裏側に張り付いて地球とともに回っているのだろう?それは同じ成り立ちの表と裏なのだと思う?

ナカタさんと子供たちはそうした混沌と静謐の二つの世界を目の前にし，じっと目を開け，目の前に繰り広げられる二つの世界を目撃したのだろう?そして中田尐年だけが，その二つの世界を持ち帰った?その理由は彼が昏睡状態に入る直前，引率の先生の月経の血にまみれたタオルを手にし，そのために先生から激しい暴力を受けたことによるのだろう?それが中田尐年の心の奥底へのドアのカギを開け，その二つの世界との通路を作ってしまった?彼は混沌と記憶や感情の喪失を持ち帰る?彼の混沌のエネルギーは『ジョニ-?ウォーカー』殺害の際浮上する?

三、作品に表された戦後世代の戦争に対する思想と観念

村上は1949年に生まれた。日本戦後の後代でといえる。全文が述べたように、村上の父は中日の戦争で戦ったことがある。その父の経験は村上の心に精神的な影響を与えている。したがって、彼の作品にはその戦争に対する態度が隠されていただろう。戦争で犯した罪は責任にかかわる問題であると彼はそう思っている。そして、人々に戦争について深く考えてほしいため、村上は作人を作っただろう。『海辺のカフカ』では内部から見ても、言葉から見ても、村上は戦争に対して、日本が責任を逃れることに反対することが分る。 あるインタビューで、村上は戦争の責任に対してそう答えた。「日本人であるため、本で書いてあるの本陣が中国人を虐待している内容を読んで、自分でも信じられないほどだ。その行為はどれほどバカなのだろうか。我々の先輩と祖輩はなぜそのような行動をしたのかは知りたい。どんなものの駆使で、そのような残酷な行為をしたのかは知りたい。」と言っていた。

『海辺のカフカ』では責任という言葉が品番的に出てくる。ここから見ると、責任問題は『海辺のカフカ』中での重大な問題である。父の呪いを避けるために15歳の田村カフカは東京の家から数百キロメートル離れた四国に逃れた。しばらく経ち、意識が失い、また戻ってきた。自分の手は血だらけだ。自分が誰を殺したあるいは傷つけたかは知らない。それと同時に、父は家の中で殺された。現実のロジックから見ると、カフカは自分の父を殺した、それで、そのことに対して、責任を負わなければならないだろう。その問題は大切である。実はカフカが育った環境は日本戦後の一代が生きる環境に似ているだろう。その一代は暴力の活動には参加しないが、何らかの関係があると思われる。カフカは暴力とは間接な関係があると思う。日本戦後の一代は暴行者とは血縁がある。つまり、カフカはその人殺しの責任を負うかどうかはある程度に、戦争の責任の問題にかかわっている。 『海辺のカフカ』ではその問題について、筆者は肯定の答えが返った。小説の中で、多くの内容には暴力と戦争に対する反対が隠されていた。逃走した兵の言葉や中田の物語はその戦争への皮肉さが分るだろう。あるインタビューで、村上はそう言った。「我々は日本人であるため、戦後の一代はその戦争の責任を負わなければならない。」『海辺のカフカ』で、カフカは大島の部屋で大島の言葉が見つかった。それは『すべては想像力の問題である。我々の責任は想像力から始まる。葉芝が「in dreams begin the responsibilities」逆に言えば想像力がないと、責任は生じない。多分、アシマンのことは事例である。』村上が述べたように、大島はカフカの指導である。つまり、大島の意見は村上の意見を代表しているだろう。ポイントは我々はどのように大島の言葉を理解するかは問題である。アシマンのような想像力がない人は自分が犯した罪に気づかないだろう。想像力があるため、その責任感を感じてくるだろう。そして、小説の最後にはカフカは勇気を出して、東京に戻った。警察署に行き、事件の有来を話した。自分が犯した罪の責任を負うつもりだ。

結論

まとめて言うと、村上は戦争に対する感想は責任の問題にかかわっているだろうと思われる。それは、歴史を認め、歴史の責任を負わなければならない。そして、戦争と暴力に反対する意識もある。

文学式を治す責任を持って日本の当時の作家としては、歴史を思って、更に戦争話題を設立した時に 村上春樹にたいしては、戦争の視角を変わるの期待され、新しい治す力を創作し、若い者にとって本当に必要な戦争題材を創作だと思う。

日文参考文献

[1] 村上春樹『海辺のカフカ』[z] 新潮社 2014年

[2] 井上義夫『村上春樹と日本の「記憶」』[z]新潮社 1997年

[3] 岩宮恵子『思春期をめぐる冒険――心理療法と村上春樹の世界』[j] 日本評論社2014年

[4]平野栄久『近代文学研究の可能性――若き研究者とともに――』[j]竹林館2014年

[5] 柄谷行人『日本近代文学の起源』[m]講談社 1998年

[6] 川本三郎『都市の感受性』[m]筑摩書房1984年

中文参考文献

[1] 村上春树著，林尐华译《海边的卡夫卡》[z] 上海译文出版社 2014年

[2] 秦刚《海边的卡夫卡》现象及其背后[j] 读书 2014年第8期

[3] 小森阳一著，秦刚译《村上春树论》[m] 新星出版社 2014年

[4] 露丝?本尼迪克特著，北塔译《菊与刀》[m]译林出版社 2014年

[5] 卜瑞晓《村上春树战争观研究》[d] 中国海洋大学硕士论文 2014年6月

第四篇：海边的卡夫卡

《海边的卡夫卡》

这部作品于二零零一年春动笔，二零零二年秋在日本刊行。

《海边的卡夫卡》这部长篇小说的基本构思浮现出来的时候，我脑袋里的念头最先是写一个以十五岁少年为主人公的故事。至于故事如何发展则完全心中无数（我总是在不预想故事发展的情况下动笔写小说），总之就是要把一个少年设定为主人公。这是之于我这部小说的最根本的主题。我笔下的主人公迄今大多数是二十几岁至三十岁之间男性，他们住在东京等大城市，从事专业性工作或者

第五篇：海边的卡夫卡读后感

在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。

过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。

我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。

我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。

我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅《海边的卡夫卡》一样，准备去寻找下一个寓言