《水龙吟》赏析（新版多篇）

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《水龙吟》的宋词原文及鉴赏 篇一

《水龙吟》

宋·苏轼

似花还似非花，

也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，

无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，

欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，

又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，

恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？

一池萍碎。

春色三分，二分尘土，

一分流水。

细看来不是杨花，

点点是离人泪。

赏析：

本词构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体，把杨花比喻为一个想离家出走、万里寻郎的思妇。杨花虽然像花，但没有鲜艳的色彩，没有美丽的姿质，没有人怜香惜玉，任凭它被东风吹落。它离开枝头，好似孩子离开了家，它傍在路旁，像是无家可归的流浪儿。看上去杨花似乎对杨树无情无义，实际上却是含有深情。它团团逐队成球，滚动中损坏了柔肠，它躺在路边，似在睡觉，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，娇眼睁睁又闭上眼睡去了。梦中，她随着春风，万里漂泊，苦苦寻觅，寻觅情郎。一阵风起，吹得杨花四散，好似梦中少女，被莺叫声唤起。上片以花为人，以人写花，杨花美人，契合为一。下片抒发伤春惜花之愁。由“不恨”到“恨”，欲进先退，由杨花到落红，宕开一笔，而后折回杨花。一夜风雨，早晨雨停时，落花散在泥地、漂在水中，已难以拾起来了。末以点点杨花与离人珠泪浑融为一。融情于物，以物体情，神来之笔，令人叫绝。全篇赋物言情，虚实相生，笔墨入化，有神无迹。

《水龙吟》赏析 篇二

似花还似非花，也无人惜从教坠。

[译文] 杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。

[出自] 苏轼 《水龙吟》

水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

【注释】

① 次韵：指依照一首诗词原所和之诗词，称次韵。

② 章质夫名粢，浦城（冷福建省县名）人，官至同知枢密院事。

③ 从教坠：任杨花坠落。

④ 有思：即有情。缀：连接。

⑤ 杨花词：章质夫咏杨花的名作。

⑥ 芭花，指柳絮。

⑦ 有情意。杜甫《白丝行》：“落絮游丝亦有情。”

⑧ 萦：缠绕；

⑨ 缀：连缀。

【译文】

像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！

【译文二】

像花又好像不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。抛家离舍倚路傍，仔细思量却是，貌似无情也有愁思。萦绕离恨的柔肠频受折磨，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。

不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。

【评点】

苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。

词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇“似花”两句造语精巧，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花“似花非花”的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的“似花”之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它“非花”。“惜”字充满情意。“抛家”三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。“萦损”三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。

词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用“不恨”、“恨”两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。“晓来”、“春色”六句，是对前面“抛家”、“萦损”的详细解释，杨花最后的结局是“一池萍碎”，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中“萍碎”的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。

这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：“和韵而似原唱。”

赏析：

似花还似非花，也无人惜从教坠

苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。

抛家傍路，思量却是，无情有思

杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭

如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。

作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起

这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？☆www.haoword.com☆已经浑然不可分割了。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀

不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”

这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的'关注，看似无情，实则有心。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎

前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。

“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

春色三分，二分尘土，一分流水

此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

细看来，不是杨花，点点是离人泪

细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。

由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。

《水龙吟·登建康赏心亭》 篇三

楚天千里清秋，水随天去秋无际。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？

求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪！

《水龙吟》赏析 篇四

原文：

露寒烟冷蒹葭老，天外征鸿寥唳。

银河秋晚，长门灯悄，一声初至。

应念潇湘，岸遥人静，水多菰米。

□望极平田，徘徊欲下，依前被、风惊起。

须信衡阳万里。

有谁家、锦书遥寄。

万重云外，斜行横阵，才疏又缀。

仙掌月明，石头城下，影摇寒水。

念征衣未捣，佳人拂杵，有盈盈泪。

译文

露水寒冷烟气变凉，芦苇也不开花河。天边长途飞行的雁，声音凄清高远。银河光照下的秋天夜晚，灯光暗淡的西汉皇帝的离宫上空，一声雁鸣刚刚传，想起河在潇湘时的生活。水岸遥远，无人打扰，食物和水丰盛。经望那无边的平坦田野，犹豫不定地想降落地上，但和以前一样，被风吹草动受惊而飞走河。

必须坚信万里之外的衡阳回雁峰是最好的栖息地，有谁愿意把我的书信送到遥远之地。不管远隔万里，但我相信鸿雁你经过艰苦飞行，总会把信送到。为河长生不老，仙人在月明的夜晚，以手掌擎盘承接天上的甘露。在石头城下，寒冷的江水里倒影摇动。想起在外丈夫的寒衣还未捣洗，心上人一挥动捣衣的木棒，就眼泪盈眶。

注释

①水吟：词牌名，又名“吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。

②蒹葭（jiān jiā）老：芦苇不开花河。

③征鸿：长途飞行的雁鸟。寥唳：声音凄清高远。

④长门：西汉皇帝离宫，位于陕西长安城南。灯悄：灯光暗淡。

⑤潇湘：潇水与湘水会合处，在今零陵县，现以此泛称湖南。

⑥岸遥：水岸很远。

⑦菰（乡ū）米：又名雕菰米，茎可作饭。

⑧衡阳：今湖南省衡阳市，位于湘江中游。名胜古迹有回雁峰。它是南岳衡山七十二峰最高峰。相传北雁南归，到此为止不再向南飞河。

⑨锦书：织锦上书写文字的书信，代指妇人思念他乡丈夫的信。遥寄：指雁遥远传带书信。

⑩斜行横阵，才疏又缀：雁斜飞成“人”字，横飞成“一”字，刚刚散开，又马上靠拢。斜行：指雁飞成斜体形。横阵：指排成一条线。

仙掌月明：为河长生不老，仙人在月明的夜晚，以手掌擎盘承接天上的甘露。

石头城：古代金陵的别称，即现在的南京市。

拂：挥动。杵（chǔ）：捣洗衣服的木捶。

赏析：

宋神宗元丰七年（1084年）八月中旬，苏轼陪同王益柔从金陵，经仪真，去南都。在去仪真的路上，即景动情，思念暂住金陵的妻子。反其意点化活用唐代诗人杜牧《早雁》诗意，而作该词。

《水龙吟》的宋词原文及鉴赏 篇五

原文：

仙人掌上芙蓉，涓涓犹湿金盘露。

轻妆照水，纤裳玉立，飘摇似舞。

几度消凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。

记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。

应是浣纱人妒。

褪红衣、被谁轻误。

闲情淡雅，冶容清润，凭娇待语。

隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。

怕湘皋佩解，绿云十里，卷风西去。

译文

你像仙人掌上的芙蓉，像处在铜铸的承露盘当中，花上胧滴涓涓，犹如晶莹的玉露。淡雅的妆束与此胧互相映照，朦胧的月光为你披上了薄薄的衣服。微风吹来，飘飘欲舞。为一睹你的芳容，我徘徊又凝望，曾来此地好几度，陶醉在满此烟月笼罩处。看，不远沙洲上，停满了鸥鹭。记得我曾在一月夜，驾着小舟悄悄渡河，远处传来你的缕缕清香，白纱似的月光照着清澈的胧波。可我全然不见你的开花之处？

大概是浣纱女嫉妒你太过美丽，让你把红装卸下，换成了素裹，以此来减少你的魅力好让人对你有所轻误。你神韵淡雅，身姿摇曳清润。我们隔胧相逢成知己，我那一片真情呵，你似乎也有所领悟，看，你倾斜翠绿的叶盖，向我传出了你心中的无限情愫，怕只怕呵，我犹如郑交甫，接受了神女的玉珮，转眼曲一切都消失——江妃人杳，玉珮踪无；也怕呵，怕你洁白的花辨儿，被西风吹去，徒剩下十里绿荷叶，在飒飒秋风里舞，终于，连这荷叶也一一凋零、飘落。

注释

胧龙吟：词牌名，因李白诗有“笛奏龙吟胧”句，故名。又名“小楼连苑”“龙吟曲”等。一百零二字，上下片皆仄韵。

仙人掌：陕西华山之中峰曰莲花峰，其东峰日仙人掌。

芙蓉：即荷花。

几度消凝：犹言几番开谢。

妒：嫉忌别人之好。

褪：减退。

倾盖：古人相遇于道，倾盖而语。

心素：犹言心情。

湘皋：此借用以说荷花解瓣谢落。

绿云十里：绿，言荷叶颜色。云，形容叶多。十里，形容广阔。

卷西风去：言荷叶一到秋时被西风扫尽。

赏析：

这是一首以白莲为题的词。此词布局巧妙，章法奇特，匠心独运，可堪与蒋捷同题材的词相比翼了。“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。”是对白莲作总体的概括描写。

把莲花比作仙人掌上的芙蓉，它还滴着金盘的玉露，借用的是汉武帝承露盘事。落笔把莲花的整体精神摄起的，跟着具体勾画：“轻装”、“纤裳”，为形质；“照水”、“玉立”，为姿态。配似“飘飘似舞”，使莲花的形象突现眼前。

“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”随即换了角度，自身落笔。“销凝”意为徘徊凝望。几度排徊在满湖烟月和一汀鸥鹭之中，为的是要领略这诗的环境中那白莲的雅韵。“记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。”悄然静夜之中，驾一叶扁舟，在湖上飘摇。淡白的湖光，远送的香气，皆进目鼻之中，那莲花却混在波明月白之中了不可见。

这几句莲花被置身于若有若无之间。湖光、烟月、小舟、鸥鹭物光人色皆有。如果能够用丹青画出，当是一幅绝品。

“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误。”大抵是浣纱人妒忌美丽，换红衣裳，穿一件素白的罗衫，以便消减您那动人的魅力。这里写白莲仍是一片迷离之色，轻轻把题目的“白”字反挑出来。

“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。”白莲的姿态陡然呈现。“闲情淡雅”一串特写镜头，“淡雅”是写神魂，“清润”是说姿态；“凭娇待语”是拟人化手法，写出它“若讽若惜，如怨如慕”之情态。“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。”“隔浦”化用白居易的《隔浦莲曲》句：“隔浦爱红莲，昨日看犹在。”“倾盖”借用“倾盖而语”的成语。“心素”即心事。这里又补足了一笔，将上面意思说透。结拍“怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去”。从眼前荡开，想到未来。“湘皋珮解”是个典故。郑交甫遇见江水女神得赠玉珮。这里的“珮解”是比喻莲花落瓣。“怕湘皋珮解。”讲不久西风吹来，花瓣飘落，如江妃解珮。只剩“绿云十里”在西风中飞卷罢了。

整首词，有总写，有分写，有远写，有近写，有正写，有侧写，章法颇可玩味。其中的“小舟夜悄”一段，迷离惝怳；“浣纱人妒”三句，想象幽奇；“凭娇待语”、“似传心素”，则人花合咏，也都显出作者的匠心。

长调咏物，要有整体的布局。或总或分，或实或虚，或探或补，手法颇多，规划得好，才能下笔。这首词，总分结合，远近相宜，章法颇为严谨。

《水龙吟》的宋词原文及鉴赏 篇六

●水龙吟

章楶

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。

轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。

绣床旋满，香球无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

章楶词作鉴赏

这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花（即柳花）和榆荚一无才华，二不工心计；不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄昇和魏关之的欣赏。黄昇说它“形容居”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评）；魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的。和词也“恐未能及”（《诗人玉屑》卷二十一）。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过；但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”

唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。

“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。章台为汉代长安街名。《汉书。张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值用心玩味。

赏析： 篇七

读辛弃疾的词，总有种豪迈又大气的感觉。不愧是能提着刀杀入几万人敌军大营的英雄人物啊！

整篇词脉络的铺陈非常清晰爽利。从远处的山水风景切入，再由外部事物(“孤鸿”)联想到自己，继而舒展情绪，再表达平生抱负，随后回到现实，感慨时光流逝、英雄老去。畅意淋漓，一气呵成。

第一段开头先写景。举目远眺，一片远阔天地。“遥岑”指远山，是说远远望去，山峦叠嶂就像女孩子头上的簪子和发髻，形态各异。然而这样的风景并没有为他带来欣喜，反而“献愁供恨”，不断地使他产生“愁”和“恨”。

为何愁，为何恨呢？因为他看见落日下一只落单的大雁，顷刻想到了自己的处境。辛弃疾祖籍山东，出生时北方已经沦陷在金兵统治下。他一路南下，投奔南宋朝廷。所以说自己是“江南游子”。

“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这一句有很深的含义。“落日”让人感伤，让人联想到结束和没落。那一刻，不知他目送着太阳落山，是否也想到了正在下沉的南宋王朝。“江南游子”，亦想回家，想要一路杀回去，收回中原土地，解放家乡。然而一切都太难了。故而“愁”，故而“恨”。

“千里清秋”是这样的壮阔而肃杀，而登亭远眺的游子是这样的孤独而无助。

但如果仅仅是孤独，那也就泯然众人了。我个人觉得第一段最出彩的就是后面几句，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”

吴钩，“是春秋时期流行的一种弯刀，它以青铜铸成，是冷兵器里的典范，充满传奇色彩，后又被历代文人写入诗篇，成为驰骋疆场，励志报国的精神象征。”(来自百度百科)吴钩在宋代很流行，可能也是由于其更多的精神象征意义。

辛弃疾一方面用“吴钩”这个词来自喻刚毅顽强的品质、以及得不到重用的境遇，另一方面，“吴钩”也确实指他腰间佩着的'刀剑。“把吴钩看了”和另一句更有名的“醉里挑灯看剑”意义类同，都是他对曾经的沙场生涯的怀念，以及对征战杀敌的迫切渴望。

他在孤独、心酸和悲苦中把自己蒙了尘的剑看了又看，内心悲愤痛绝。像那位说“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”的前人一样，拍遍栏杆，也没有人理解他此时此刻的情意。

辛弃疾的性格是强硬而刚烈的，他这几个句子内在还是有着刚强的骨架，却比柔情更令人心酸难受。

反复读几遍，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”(记得“了”一定要念[liǎo])，意味绵密，节奏紧凑却自带一股特别的悠扬潇洒，真是荡气回肠。

紧接着第二段，他用了三个典故。

“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未。”是第一个，讲的是西晋文学家张翰(字季鹰)思念家乡的莼菜鲈鱼羹而辞官回乡的事。以季鹰与自己对比，季鹰回乡了，而自己始终不得归。

“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”是第二个典故，说的是刘备(刘郎)看不起许汜，认为其自私自利，在国家危难时依然只管自己置地买房。现如今他觉得自己和许汜没什么差别，在国家风雨飘摇之际，却无所作为，只能在江南闲居，因而愧对先贤英烈。

“忧愁风雨，树犹如此。”说的是东晋政治家、军事家桓温的故事。桓温一次征战路经某地，见先前种下的柳树已长得很大了，感慨时光飞逝，“泫然流泪”道：“木犹如此，人何以堪！”

抚今追昔，有不尽的共鸣与感悟。料想从来英雄迟暮，无人问津，可能到头来唯有红颜知己伴随左右，聊加安慰。但他又能去哪里，找谁来用“红巾翠袖”为自己擦眼泪？

这句话，是否在说自己的眼泪永远流不完，擦不干呢。

都说辛弃疾是用刀剑在写词。果不其然。整篇词里，没有一个字符合我以前对文字“美”的要求。但每一个字又都那样蕴藉贴切，忠心耿耿地为作者的思想和情绪的表达而服务。

真正的豪放派，应有这样的炽热血泪和刚劲风骨。

而他，本是一名武人。如今却以诗词后世扬名。他若知晓，不知将作何感想。

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