大楼封顶仪式庆典讲话稿（多篇）

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顾城的诗歌 篇一

就义

顾城

站住！

是的，我不用走了。

路已到尽头，

虽然我的头发还很乌黑，

生命的白昼还没开始。

小榆树陌生地站着；

花白的草多么可亲；

土地呵，我的老祖母，

我将永远在这里听你的歌谣，

再不会顽皮，不会……

同伴们也许会来寻找，

她们找不到，我藏得很好，

对于那郊野上

积木般搭起的一切，

我都偷偷地感到惊奇。

风，别躲开，

这是节日，一个开始；

我毕竟生活了，快乐的，

又悄悄收下了

这无边无际的礼物……

（选自《顾城作品精选》）

【赏析】

以一颗童心看世界的“童话诗人”顾城，是我国新时期朦胧诗派的代表人物。他的诗纯真无瑕、扑朔迷离。在顾城充满梦幻和童稚的诗中，自始至终贯串着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着对生命的思考。

在《就义》这首小诗中，诗人以就义者的口吻，采用第一人称写“我”并不因生命的结束而忧伤，也不因其具有的社会意义而骄傲。当“我”听到“站住！”这一声大喊的时候，并没有表现出惊慌和害怕。“虽然我的头发还很乌黑，/生命的白昼还没开始。”但“我”还是那样的平静，“是的，我不用走了。/路已到尽头。”因为曾经真实地生活过，因而死也是一种回归。死的悲恸或死的伟大都被诗人无形地淡化了。没有拔高，也没有贬低，只是站在人的角度去体会、去领悟……

“我”睁大明亮的双眼，望着这个熟悉又亲切的世界。这里有“陌生地站着”的“小榆树”，有“多么可亲”的“花白的草”，有像“老祖母”一样的“土地”。“我”将在这里“就义”，投入“老祖母”的怀抱，“我将永远在这里听你的歌谣，/再不会顽皮，不会……”多么乖巧、懂事的孩子啊！

可是这个世界的天与地在渐渐变得狭小，甚至容不下一棵小草，容不下一颗童真的心。“我”只有“就义”，只有悄悄地藏起来，“她们找不到，我藏得很好”。在这里没有激烈的言辞，没有丝毫的愤慨，只有孩子似的天真。“我”不理解那些“积木般”的一切怎么会迅速地在“那郊野上”搭起……于是只能“偷偷地感到惊奇”，一丝的无奈，连同离去的决绝，在童稚的瞳仁闪现，那一份死亡的天真让人热泪潸然……

在诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡：“风，/别躲开，/这是节日，一个开始。”“我”把“就义”当做“无边无际的礼物”“悄悄收下了”。“我”是“快乐的”，因为“我毕竟生活了”。

顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。诗人在诗里借助“头发还很乌黑”“风”“礼物”等意象写出了一个孩子的死亡。没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说“我毕竟生活了”，由此可以看出诗人对死亡的态度有多么超然。

【总结】

顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。我们可以从以下三个方面去认识：

1.大量象征隐喻手法的运用。这种象征隐喻的手法是通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化的。通过隐喻来创造意象，诗人的情感往往藏得很深。例如：本诗中的“站住！”“路已到尽头”“又悄悄收下了／这无边无际的礼物……”这些都隐喻着“就义”，象征着死亡，呼应着题目，推动着情节。

2.抽象变形手法的应用。从某种意义上来说：“没有变形就没有艺术。”朦胧诗关于意象的创造常常致力于“变形”。当“我”听到“站住！”这一声大喊的时候，没有反抗，没有害怕。“是的，我不用走了。/路已到尽头。”“风，/别躲开，/这是节日，／一个开始。”“我”把“就义”当做“无边无际的礼物”“悄悄收下了”。这种抽象变形的夸张把一个孩子生命的悲剧展示出来，带着极强的刺激性和无尽的魅力。

顾城的诗歌 篇二

目前的中学诗词教学，存在许多不尽人意的地方，有些教师仍没明确古诗词教学对人的素质培养的至关重要的作用。他们或受应试教育的影响，或受自身文学素养的限制，往往忽视诗词教学的美育功能。表现为用机械的教学方法进行单调枯燥的分析，用过于抽象的逻辑思维解剖一首首意境优美的古诗词。他们或只顾讲清诗句大意，或只顾简单交代诗人身世、写作背景，或只顾罗列诗词的艺术特色及作者表达的思想感情。如此教法，教师教得无味，学生学得无趣。学生成了被动接受诗词的机器，谈何美育？谈何提高学生的素质？“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”(语)。笔者认为，成功的诗词教学，教师应满怀诗人的激情，创设氛围，充分调动学生的各种感官，利用他们的生活经验，引导他们展开丰富的想象和联想，紧扣诗词独有的审美特质，填补空白，步入意境，进而达到理解诗词的思想感情和学国优美语言的目的。

一、熟悉作者、作品创作的环境，理清创作根源

“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。每一首诗，都有它产生的社会根源和创作者的性格根源。任何一部文学作品，都包含了作者的主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。作者生平、作品背景的介绍，作品产生的社会根源和作者性格根源，对学生理解诗歌，体会诗歌语言美，意境美，情感美都至关重要。陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”就是在作者、作品的介绍中实现的。

二、体会诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美

诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美往往体现在字斟句酌中。诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，王维《山居秋暝》对山村景色这样描绘：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这里写了山村中的几种景象：雨后空山、月照清泉、竹间浣女、莲中渔舟。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就表现出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心中的景象，是他所感受到的，是带着感彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静、幽远、平和、安宁的艺术境界。陶渊明多首诗歌序写了飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《饮酒》)，“飞鸟相与还”(《饮酒》)，“云无心出岫，鸟倦飞知还”(《归去来兮辞》)。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然纯真朴实含义的领悟。所以说“诗无言外之意，便同嚼蜡”(袁枚《随园诗话》)，“言外之意”的产生就在于诗词中“意”的传达由创设意境来完成。诗词的结构形式美，分行排列的整齐美，阶梯式诗歌的错落美，长篇叙事诗的铺排美，某些诗歌因复沓而产生的回环美。律诗八句，句句五言或七言，而且中间两联对仗，表现为整齐美；首尾两联不讲对仗，又是错落美。平仄声，二、四、六分明，是整齐美；一、三、五不论，是错落美。每首律诗都寓变化于整齐之中，既有对比，又有调和，这就形成了多样统一美。例如，孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳口，还来就。”五言一句，句句成韵，颔联、颈联对仗，首联和尾联散合，错落有致，整齐统一，充分体现了诗词的结构美和韵律美。没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。

三、诗歌教学与诵读

诗以情感表达为主，学习诗歌，也应有情感，情感不仅体现在对诗歌情境的理解和贯通上，还应体现在对诗歌的诵读上。诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。

诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础，这在指导现代新诗诵读时尤为重要。古诗因语句整齐，诗句节奏相对简单，学生比较容易掌握，即使这样，如果机械地以常见节奏程式诵读，也是难以达到以读带悟来体味情感的目的的。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先白”一句，以常式读为“塞上／长城／空自许，镜中／衰鬓／已先白”，而以情感表达需要，“已”字之后有一个语气的舒缓，诗句读为“塞上／长城／空白许，镜中／衰鬓／已／先白”则更能把诗人因功业未成鬓先衰的感慨表露出来。朗读中我们会发现，诗句按语义节奏停顿的效果与按词语节奏停顿的效果是不一样的，单纯按词语节奏停顿的朗读看似琅琅上口，然而单调乏味无变化，而按语义节奏停顿则气韵流转，情感呈自然流动状态，这在新诗的诵读中尤为明显。

诗人作诗，诗句句式的选择也是其抒情写意的方法，舒缓处多用长句，激昂处则用短句，闲适处长短交杂变化。古诗大多受其形式拘缚，少有变化，但李白《梦游天姥吟留别》本为七言古体，其中却有用四言句式的地方，诵读到此处，必然要读得急促、紧凑方能显其“栗”“惊”的力量。诵读教学，教师应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗人给我们创造的境界之中。

在古诗诵读指导中，常被人忽视的是诗的韵律，一则古诗尤其是格律诗的韵律烦琐，加上古今语音的变化，学生不易理解，二则终非考试内容，教来无益。其实我们知道，古人之所以给诗词规定些“平平仄仄”，就是为了诗歌能让人读来抑扬顿挫，跌宕有致。袁枚《随园诗话》有“欲作佳诗，先选好韵”的说法。柳永《雨霖铃》以入声字入韵，“切”、“歇”、“发”、“噎”、“阔”，音调下挫、语气短促、音色黯淡，真让人读来如见词人泣不成声、语不成句的情态。吴越方言保留了许多古代语音的特点，如能用好这“资源”，以此作为对学生进行诵读指导的一种工具，则不仅诗歌教学会更有情味，而且学生读诗的兴趣也能激发起来。

顾城的诗歌 篇三

【关键词】顾城；自然；诗

中图分类号：1206 文献标识码：A 文章编号：1006―0278（2014）03―273―01

顾城诗中的每个词无不流露出对自然的依恋，他的自然之物、自然之心、自然之生命，时时出现在清澈的心灵、童话般的诗歌、短暂的生命中。顾城自小就有种亲近自然的本能，而且他把这种本能固执的保存了一生。诸多研究顾城的人都把他的诗歌冠以“童话”、“纯净”、“孩童”这类词汇，确实顾城为我们，也为他构建了一座“童话般的围城”，他便在这围城里度过了年仅37岁的生命。

当我们回想起少时，没有电视，没有电脑，如果街上再没有几个小孩。我们能玩的往往就是一片树叶，一只蚂蚱，一堆泥巴；能看到的也就是一朵云，一颗星，一个灯塔等诸如此类的自然意象，那时我们年幼所注意的和所想的往往就是这些，可就是这些看似平常的东西，无数次的给我们带来惊喜。然而，长大，让我们把这些惊喜无情的丢入了冷风。顾城没有这样做，他对自然的依赖，对自然的专注生生嵌进身体，融入了心灵，流在了笔尖。

一、“还记得那条河吗？”――追逐自然之物

顾城对自然有着急切的执着，十一二岁的时候，他开始记录自然，“大自然给了我诗的语言”。他画的自己是一只“坐在维多利亚深色的丛林里”的“树熊”；在《初夏》的季节，他变成了一只“淡绿色的知了”；他的工作是“在那研究，蚂蚁在十字架上的交通规则”；他将他“绿色的故事”听众是“天空，还有海上进溅的水滴”（《简历》）。在他的诗中，物不再是物，物是人。在这点上顾城与庄子是同样的“物我同一”。

读《还记得那条河吗？》往往会让我们失去理性，变得没有逻辑。惊叹诗人怎么会写出这样极富想象性的境地来。让我们化成诗里的人物，跟着他“一言不发”的“走了很久”，发现那盏“悄悄洗澡”的“可爱的小灯”，这时，我不自觉的想起小时候读过的安徒生童话，想起那些奇妙的幻境，想起会魔法的女巫，她会在下一秒变出意想不到的惊喜或者邪恶。顾城就是这个女巫，在他的诗中，我总是会放心的跟着他探险，期待下一秒的际遇。顾城是自身的自己，也是万物的自己。大自然是他梦想的安乐地，唤醒了他的诗心，是他创作的灵感来源，对自然的亲近与渴望是顾城一生的坚持。这自然的种子在他心里生根发芽，为他供给幻境和纯净的营养，自然的力量轻易的侵占了他的心灵。

这对自然之物的偏爱透露了他的自然之心。

二、“我是一个任性的孩子”――追逐自然之心

顾乡回忆，从小博览群书的顾城，一次为了安慰受欺负的同学居然给人家讲起了《三国演义》，并得到了“故事”的雅号。但同学们围拢着想听他讲时，“还是不容易听到他讲故事，因为他不习惯被围在中间”。“但是他又是想讲的，也很想有人听。”顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。及至“”的风浪裹挟一切，顾城还是“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在古城墙上拾一枚旧币，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单，对他如无一般。他嘲笑我（顾乡），痛恨我，不许我去参加集体、社会活动，认定那些事情都很无聊，而我的同学都很庸俗。”

顾城矛盾，他的希望是让每一个时刻都美丽，但是这看似简单的愿望，往往实现起来是最难的，就像“每天都有好心情”、“事事顺心”这样的祝福，最不易实现。人生下来便注定如此，想必他也知道这艰辛。花园美好，人不能企及。顾城放不下心中的花园，无法投身现实。世间的繁杂与肮脏，他更是难以接受。两边取舍挣扎，心被割裂。只能借用蜡笔来圆梦，在纸上画出自由、微笑、爱情，这里没有流泪、痛苦、掉头与不幸。这美好之地，是他终其一生的追求。我不想用幻想来定义顾城的梦，谁都有做梦的权利，能做出这样的梦来，心是善良的。他希望爱人没有见过乌云、希望没有瞬间背叛、希望茸毛近近的相爱、憧憬美好的未来与光明，涂掉一切的不幸……可是最终他没有权利拿到蜡笔，一切如水泡破裂般瞬间崩塌。最后“我只有我”。

我想顾城诗的美就在如此，他美丽的心灵，善良的特质，固执的追求。

三“不要太伤心，人生如此”――追逐自然之生命

很多人叹息顾城37岁的生命，为他惋惜和不值。这样的才华和美丽，不应就此剥夺他的生命。可是我并不这样认为，我觉得顾城的死是最好的解脱。他生便是种折磨，在矛盾中存活，又无法消解一切，能做得只有这样了。如此一般，对顾城而言。死是最大的自我尊重。

顾城的诗范文 篇四

1、你不愿意种花，你说，

我不愿看见它一点点凋落。

是的，为了避免结束，

你避免了一切开始。

——顾城 《避免》

2、你，

一会看我，

一会看云。

我觉得，

你看我时很远，

你看云时很近。

——顾城 《远和近》

3、草在结它的种子，

风在摇它的叶子。

我们站着，不说话，就十分美好。

——顾城 《门前》

4、黑夜给了我一双黑色的眼睛，

我却用它来寻找光明。

——顾城 《一代人》

5、我需要，最狂的风，和最静的海。

——顾城 《世界和我·第八个早晨》

6、一切都明明白白，

但我们仍匆匆错过，

因为你相信命运，因为我怀疑生活。

——顾城 《错过》

7、小巷，

又弯又长，

没有门，

没有窗，

我拿把旧钥匙，

敲着厚厚的墙。

——顾城 《小巷》

8、字迹已模糊，

因为思念的缘故。

——顾城 《因为思念的缘故》

9、我从没被谁知道，

所以也没被谁忘记，

在别人的回忆中生活，并不是我的目的。

——顾城 《早发的种子》

10、命运不是风，

来回吹，

命运是大地，

走到哪你都在命运中。

——顾城 《英儿》

11、我想画下早晨，

画下露水，

所能看见的微笑。

画下所有最年轻的，

没有痛苦的爱情。

——顾城 《我是一个任性的孩子》

12、手我是有的，

就是不知如何碰你。

顾城的诗歌 篇五

关键词：孤寂美；童心；自然；

中图分类号：1207文献标识码：A 文章编号：20080611033

引言

顾城作为朦胧诗派的代表人物，是以那首著名的《一代人》而一举成名的：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。顾城的诗歌展示了他与众不同的风格，他以大睁着的“黑眼睛”的形象赢得了童话诗人的称号。

顾城于1987年出国，曾到过美国、德国、新西兰、英国、荷兰、西班牙、香港等多个国家和地区进行讲演，并受聘在国外大学讲授中国诗歌。国外有学者称顾城为“东方的明珠”，并对他进行了多方面的研究。相比之下，国内对顾城的研究还远远不够，多数研究者把眼光在其诗歌中童话与自然两大主题之上。通过对顾城诗歌的研究，发现他的诗歌都蕴涵着一种独特的“孤寂美”。这种“孤寂”，主要体现在诗人对童话世界和自然的深情抒写上，这种抒写，在现实层面是为了“逃避”现实。顾城格外沉迷于“天国”的制作，他津津乐道于童心和自然的吟唱，着意构建一个独立于自我和现实之外的具有“孤寂美”的艺术世界。本文试对顾城诗歌孤寂美的诗性特征及成因进行探讨。

一、顾城诗歌“孤寂美”的文本特征

（一）奔向彼岸世界

顾城在诗歌中直接描述了现实世界的庸俗无聊与丑恶污浊，并且表现出对这个此岸世界的厌恶与反感。对现实的不满与焦灼促使他一再表达对城市的精神叛逃，他说：“我不习惯城市……有时一面面墙不可避免地挤进我的诗中，使我变得沉重起来，我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人类的坩埚，我只能负载着它们前进，希望尽快走出去。”因为城市带给顾城的是狭窄、拥挤、肮脏的感受，所以他想逃出去，钻进自己构建的精神的象牙塔之中。

在放飞生命和灵魂时，顾城扮演着各种各样的角色。在顾城幻想的自由世界里，自己是一位画家，喜欢画“一片属于天空的羽毛和树叶”；是一位歌者，“要唱自己的歌／唱到世界恢复了史前的寂寞”；还是个旅行家，要四处翱翔，“我把我的足迹／像图章印遍大地／世界也就溶进了我的生命” (《生命幻想曲》)；甚至也是一只飞鸟：“飞鱼在海面上飞/张开透明的鳍翅/闪着星辉/它要脱离尘海/它要做自由的鸟类”（《鸟》）。对顾城而言，彼岸世界是他的藏身之处，是他的乌托邦，是他的天堂与理想。

（二）孤寂的童话世界

顾城诗歌最主要的也是被人们提得最多的一个特点，就是他作为“童话诗人”在诗歌中所表现出的童话情境。与同时期诗人相比，顾城显得与众不同，他的诗既不同于北岛的凝重冷峻和舒婷的细腻婉约，也不同于江河、杨练的气势恢弘。他的诗常以跳跃的短句，迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。没有人能脱离对现实世界的依赖，但顾城偏执地相信他能避开现实。对现实的抵触使诗人的身心充满了孤独寂寞感，这样的个性使他的创作进而也别具一格。

在诗人想象的童话世界中，“没有杂乱的市场”、“没有众多的居民”，纯净的意象在作者虚构的画笔下涌动着。抛开世俗的顾城想保持儿时美好纯净的感觉，所以他将一切具有理想色彩的意象都溶进他的童话世界里，使这个世界与现实世界区分开来，他为自己营造了一个与世无争的、与自然为伴的、绚丽多彩并且富有传奇色彩的童话世界。顾城在幻想的独立王国里延续着童年的梦境，梦境的主人就是诗人自己，然而顾城依然是孤独的，他只能独自一人对着自己诉说着他的王国构成，除了一直乐在其中外，他几乎不可能找到现实的知音。

顾城以一颗童心生存于现实世界，却以一种成人的眼光打量着自己创造的童话世界，这样的双重身份使诗人在两个世界中都以一种孤寂的状态生存着。

在《给一颗想象的星星》这首诗中，诗人用儿童的语言描写了一个孤寂童话世界：你为什么总在看我/你是孤独的/你没有天鹅星那么美丽/没有那么众多的姐妹/从诞生起就是这样/这不是你的过错/然而，我是有罪的/我离开了许多人/也许是他们离开了我/我没有含笑花/没有分送笑容的习惯/在圣人面前经常沉默/沉默，像一朵傍晚的云/我不知道/不知道你要什么，真的/合欢树又遮住一小半天空/猜吧，还有许多夜晚/“我需要你不再孤独” 。

诗的开篇以一个孩子的视角来看“星星”：“星星”是孤独的，而“星星”本应该是和“星星”们在一起的。 可以说，“星星”是顾城孤独心灵的寄托，诗人要告诉我们，世界应该是美好的，人类应该聚集在一起，互相帮助，心灵沟通，共创美好的生活。由于生存在这个世界里需要太多的代价去与人交往，如鲜花，笑容，而诗人“没有含笑花”“没有分送笑容的习惯”，只会“在圣人面前经常沉默”,所以诗人要离群索居远离尘嚣。在这首诗作中，顾城始终从儿童的视角来观察这个无序的、混乱的成人社会，对社会、对他人、对许多事物他都怀有一种不理解、难融入的想法。诗人最后的想法是变成一朵“云”,环绕在“星星”旁边，使“星星”“不再孤独”。从这儿，我们能感受到诗人内心充满的孤独、遗憾、悲伤和迷惑。

（三）大自然的眷念

自然和乡村作为人类永远的精神家园，曾是中外作家们歌吟不止、依依难舍的主题。顾城从小就对大自然有着浓厚的兴趣和超常的感悟。8岁时他即以一首题名《杨树》的小诗，写出了“我失去了一只臂膀／就睁开了一只眼睛”的奥妙诗句。在顾城的诗艺世界里，大自然占据着非常重要的地位。

在顾城的诗中，自然万物是有感知的生命体，自然的一切可以和诗人对话，他们组成了一个别样的世界。诗人能看到“白昼的月亮呵/像冰山的心脏/静静飘浮在蓝天的海洋上”；诗人能听到“大块大块的树影/在发出海潮和风暴的欢呼”。在诗人的世界里，“烟囱犹如平地耸起来的巨人／望着布满灯火的大地／不断地吸着烟卷／思索着一种谁也不知道的事情”(《烟囱》) 。在这样的诗作中，顾城着力营造一个又一个真、纯、美的意境，它们远离尘世，和谐、友好而自在。顾城在创作体会里说“在我的周围成千的鸟对我叫着，我感到一种激动……它们都看着我”、“它们走了，我觉得在那个瞬间我好像聋了”。 值得注意的是，童心和自然在顾城的诗中其实是同质同构的，诗人的童心栖居于孤寂的自然环境之中，这两者表里相谐，物我交融，共同构成顾城诗歌艺术世界中的“孤寂美”。

二。顾城诗歌“孤寂美”诗性特征的形成原因

（一）时代背景与作者的人生经历

顾城出生于1956年，童年及少年在中度过。的时代背景对顾城的影响很大。顾城在初期曾遇到这样一件事：有人在他们家楼窗下马路对面的墙上，刷了条大标语，不知是贴反了，还是贴错了，马上被众多的路人围拢住，按下头，用脚踢；顾城“起初是窗扇的缝隙向外看，后来他恐惧了，脸色惨白，再不向窗外多看一眼，他越来越想躲开纷争，躲开喧嚣的激越声音，只想去那只有天籁的世界。”强烈的场面使顾城形成一种拒绝成人世界的孤独的心理，直到他长大以后，他还是以拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着孩子的阵地。

顾城对文学的感受非常早熟，六七岁时便出口成章，在诗人父亲顾工的单位引起轰动。而顾城真正创作的起点是12岁时随父亲下放到山东农村，虽然此次变动给他稚嫩的心灵又加上了一层阴影，但也为此，他走进了真正意义上的大自然，离开了那个纷扰和争斗的城市，到了只有“天籁的世界”。这是一个他酷爱的世界，“那里的天地是完美的，是完美的正圆形”，“天地间只有我，和一种淡紫色的小草”，他可以四处奔走，不受约束。“候鸟在我的头顶上鸣叫，大雁在河岸上睡去”，顾城可以任意舒展开自己的四肢和灵魂，忘情于那里的河滩、太阳，并在沙地上创作出他著名的《生命幻想曲》。

这个生活在现实生活中的“任性的孩子”决定将“诗歌和生命”合二为一。1987年，顾城携妻出国，把现实生活予以诗化，远离世俗的生活，走进他的“天国”。在新西兰，顾城找到了一个未被污染的小岛――激流岛。他与妻子远离社会和人群，伐木建屋，养鸡种地，享受着在孤岛上自由自在的生活。然而在感情生活上，他却遭遇着一场混乱的爱情，在他和谢烨及英儿三人的恋情纠葛中，他一方面表示决不离开自己的妻子谢烨，一方面又要他的情人――英儿和自己终生厮守。一段时间之后，英儿和与顾城同甘共苦十年的谢烨同时离开了顾城。于是顾城只能像一个飘渺的灵魂，漂泊在无际的黑夜中，陷入到彻底的孤独之中。这种孤寂充分表现在他的《太平湖》《新街口》等几首诗中。

（二）诗人的阅读经验

如果说，时代的背景和人生的经历只是诗歌孤寂美产生的现实基础，那么，对中外诗歌的阅读、领悟与共鸣，则是顾城创作的驱动力，是他诗歌创作理念和诗歌美学风格形成的文化基础。

顾城说：“我喜欢古诗……我喜欢屈原、李白、李贺、李煜，喜欢《庄子》的气度，《三国》的恢宏无情，《红楼梦》中恍若隔世的泪水人生。”

顾城所列举出的中国古代诗人多具有浪漫主义气质。其中李白是中国古代最出色的具有浪漫主义色彩的诗人。而浪漫主义诗歌中所表现出的对理想的向往，对自由的追求都成为顾城构建自己的诗歌中彼岸世界的直接推动力。比如李白诗中所流露的狂放不羁的自由心性，有“仰天长啸出门去，吾辈岂是蓬蒿人。” 诗句，而顾城的诗歌中也有这样表达自由的句子：“让歌飞吧，飞吧／真正象野鸽子／自在的，自由的”(《北方的孤独者之歌》) 。李白的自由浪漫情怀，使顾城在放飞自由的这种诗歌意象的塑造中产生了不尽灵感，李白在追求自由的同时由于其追求纯净，桀骜不训也造成了他孤独的生存状态，这样的状态与顾城的孤独达到了一种叠合。

李贺诗中对现实与理想矛盾中的人生伤感的抒写，对他的神话世界的创设对顾城也产生了深刻的影响。顾城与李贺都有着青春年少时的不幸，都有着早醒而敏感的诗心，都在诗中表现着近乎病态的天才幻想，都创建了属于自己的世界。如李贺的《神弦》中构造的神话：“女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。海神山鬼来座中，纸钱邃鸣旋风。相思木贴金舞鸾，攒蛾一嚏夏一弹。呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。终南日色低平湾，神兮常在有无间。神嗔神喜师更颜，送神万骑还空山。”这首诗写神写鬼，在总体意境上使人觉得迷离幽暗，甚至险森可怖，创造了一个诞幻的境界，这样的幻景中的作者是充满孤寂感的。而顾城笔下的童话世界也是从中受到了不少激发，只是其诗歌所创设的孤寂的童话世界少了几分怪诞却多了几分梦幻。

在这样的意象中，洛尔迦是想通过对童心和自然的抒写来达到回归的目的，他对美的追求的别具一格的表达，启迪顾城找到了他的诗歌方向，他们意图构造童话世界和追求纯净的自然，都是处于孤独寂寞的情境中，表达着读有的孤寂美。

结 语

通过以上管中窥豹式的探析，我们可以发现，顾城诗歌“孤寂美”风格的成因是复杂的，既受到了童年的创伤记忆和乡村明丽风光、畸形恋爱的影响，亦有中国古典文学和西方文学的濡染。顾城的本身的孤寂是来自于对快乐和幸福的偏执的追求，为的是“使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会象太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现” ，但是他发现自己的想法与现实的世界存在着巨大的矛盾，矛盾的碰撞使诗人的孤寂变得更加显著。正因如此，顾城的诗歌就因其“孤寂美”的创造而在中国当代诗歌史中成为一个特殊“徽记”。

参考文献：

［1］顾城。顾城的诗歌[M].北京：人民文学出版社1998.3.

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［4］顾城。顾城诗全编[M].上海：上海三联书店，1995.

［5］江小敏。顾城――生如蚁 美如神[M].北京：中国长安出版社，2005.1.

［6］顾城。学诗笔记[M]].北京：团结出版社，1994.

［7］马岱良 董继平。洛尔迦诗歌精选[M].重庆：重庆出版社，2004.

顾城的诗歌 篇六

他今年60岁，这些年靠打零工过活，当过车间操作工、绿化工人。至今没有医保和社保。他另一个更加永恒的身份是诗人，曾经因为一首《中国，我的钥匙丢了》，站在当代诗坛的中心。那时候他才26岁，1980年代刚刚开始。

现在，他因为脑梗紧急住院，无钱治疗，双眼几近失明。2013年11月，他的好友作家简宁与学者叶匡政在网上了这一消息。随后，北岛、翟永明和作家铁凝等人出面为其捐款。

梁小斌的困顿像个圆点，围绕着他的境遇，那些长久被人淡忘的诗人们又站了出来。那些曾经闪闪发亮的名字――北岛、舒婷、西川、芒克、欧阳江河和柏桦……今天，他们去哪儿了？

传遍中国的惊雷已远去

比梁小斌大五岁，北岛老了。

去年11月末，有人拍到他独自在车站候车，并将照片传到网上。照片里，北岛仍然枯黑、削瘦，沉默地低头等车。他正在回香港的途中，此行来大陆是为参加汕头大学诗歌节。2008年，59岁的北岛结束20年的海外漂泊，接受香港中文大学的聘请。与北岛类似，多多、西川和柏桦，昔日的很多诗人进入了高校任职。

1979年，顾乡和顾城姐弟在西单“民主墙”上看到手抄油印的《今天》，被诗歌感动，跑到东四十条的编辑部。他们看见北岛与芒克正在埋头印刷杂志。当时，《今天》杂志已刊发过北岛的《回答》与舒婷的《致橡树》。

今天的北岛依然像年轻时那样沉默且严肃。2011年香港书展，诸位文化人开口谈笑风生。台下听众笑声朗朗，只有北岛的活动不是这样。他端坐台上。紧缩眉头。开口即谈“古老的敌意”，称作家不仅要跟世界、母语过不去；也要跟自己过不去，对写作保持警惕和反省，不能“躺在功劳簿”上。台下听众提着不着边际的问题，有人问他粉丝现象，北岛说：“粉丝现象本质上是一种。”

至于舒婷。她现在是福建省文联副主席，隐居于厦门鼓浪屿，已经很多年不再写诗。最近写的书是散文集《真水无香》，出版于五年前。

傲画家或者策划人也挺好

芒克现在很少见到北岛，他跟以前的诗人朋友往来不多，身边的朋友多为80后。他自己也在54岁时，突然从诗人变成了画家。2004年，朋友给他买了颜料和画布，他就直接上手了。一年后就开了个人画展，现在卖画已成为他主要的收入来源，有的画能卖到10万元以上。

1978年，他与北岛创办《今天》，向所在的工厂请假被拒。厂里领导知道他在外面干“这种事情”，希望他迷途知返，回厂安心工作，并且必须“深刻检查”。他索性辞职，这些年一赢没有稳定工作，有国际诗歌节时便满世界乱跑，他曾在接受媒体采访时说：“那时候机票、吃住他们都管。参加一些朗诵会还给一些报酬，就跟演员一样，有出场费。报酬还可以，日本一般是朗诵一首诗5万日元，美国1000美元左右，法国3000法郎，这点出场费，用来生活还是不够。”， 直到2003年，他的户口本上仍然写着“待业”。作画以后，他甚至在北京四惠买了房子，和妻儿过上了迄今为止“最稳定的生活”。写诗只是偶然的事。有时被人问到诗歌消亡，芒克说：“它爱消亡不消亡，跟我有什么关系？”但芒克却还在写诗，在各种国际诗歌节开始时，他又会恢复诗人的身份。

与芒克类似，诗人欧阳江河现住在北京一座著名设计师设计的房子里，“在各个房间进出得数次换鞋”。在一次采访中他曾说。这些年在做演出策划。但没有吐露更多细节，只说“很多知名的演唱会都是我促成的”。

遍地都是诗歌节

在上世纪80年代的诗歌黄金时期，北岛、芒克、舒婷、顾城，这些诗人从来不独自出现。他们忙着彼此结交，四处聚会。

现在，活着的诗人偶尔还会碰头，但是多半是在受邀参加活动的时候。

尽管报纸上再也看不到诗歌的版面，也很少看到谈论诗歌的人，但是各地举行的官方诗歌节却越来越多，都以邀请到昔日的诗人明星为荣。

声势最为浩大的是青海湖国际诗歌节，每次邀请海内外上百位诗人参加。两年一届的诗歌节如今已举办到第四届。北岛曾出席过第三届，那是他第一次回大陆参加官方的文学活动。他在接受采访时说：“说起国内的诗歌节，背后往往都被无形的手所控制，一个是权力，一个是金钱。要不是某种政府行为，所谓的政绩，要不是房地产商赞助，总有什么地方不对劲儿……”

诗歌是不是真的死了？

在诗歌节上，昔日的诗人们经常会被问到“诗歌是不是真的死了”之类的问题。

北岛说过，这只是一种陈词滥调，“精神不一定能转化成物质，你总不能说精神就因此边缘化了吧？”

舒婷则在去年一场讨论新诗百年的诗会上说：“诗歌离你的生活有多远，视乎个体的心情和天性吧。在当今社会，表面上诗歌似乎离我们很远，其实不过是存在的方式发生了变化而已，变成了招贴画、房地产广告。”

中国诗人俱乐部主任卧夫告诉记者，现在写诗的人比以前多很多。他每隔一段时间就要收到十几包诗歌。他们经常在北京举行诗歌聚会，参加的人并不少。只是现在的诗人写了诗没地方发表，多为自印。

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