音乐教育精品多篇

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音乐教育 篇一

写好幼儿园音乐教育教案对于带大班的老师是非常重要的。只有写好幼儿园音乐教育教案，教学活动才能

更好的进行。怎样才能写好幼儿园音乐教育教案是我们幼儿园老师比较关心的问题。写幼儿园大班音乐教

案，活动一定要多样化，幼儿才能更好的参与。只要抓住要点，写幼儿园大班音乐教案还是比较容易的。

活动目标：

1、初步熟悉歌曲旋律，学习演唱歌曲。

2、借助游戏和故事情节，理解歌词的内容情节。

3、在游戏中体验歌曲诙谐幽默的情绪。

活动准备：

青蛙、河马的操作道具及与歌曲内容相关的图谱。

指导要点：

1、教师边操作道具边以小青蛙的口吻讲述歌词中的故事情节。提问：故事中都有谁？发生了一件什么事呀

？

2、教师夸张的表演范唱歌曲。

3、教师出示图谱，学习演唱歌曲。

（1） 学习第一、二句歌词。请幼儿跟随教师边自由表演动作，边学习演唱。

（2） 学习第三、四句歌词。提问：小青蛙钻进的大水洞是什么地方？请幼儿跟随教师边自由表演动作，

边学习演唱。

（3） 结束句，教师边表演边范唱，引导幼儿感受、理解结束句中渐慢的旋律，并学习演唱。

4、教师与幼儿结合图谱完整演唱歌曲。

5、在教师的语言提示下，关注小青蛙高兴、恐惧、放松的心理过程，并尝试用表情、动作表现出来。“小

青蛙捉迷藏的时候心情怎样？听到响声时心里怎样？发现是一场虚惊，心里又是怎样？我们可以用什么动

作、表情来表现？”

6、跟随教师边自由表演，边演唱歌曲，注意用表情和动作表现小青蛙的情绪变化。

音乐教育 篇二

目前，幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面，表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而，在先进的教学手段和教学媒体的参与中，也容易出现一些偏颇，本文就其中的一些方面加以反思，以期更准确地认识和开展幼儿音乐欣赏活动。

一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美

教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的宣泄、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉醉留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中体验到的情绪、想像、感悟到的感动用语言表达出来，然而，能够用语言表述可能不是音乐欣赏最根本的要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。教师往往认为，孩子只有用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功。殊不知，即便是成人在对美好的音乐、散文的感悟中，都会时时感受到语言的苍白，更何况儿童。儿童的经验是有限的，当他不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以引导幼儿更多地运用身体语言来反馈。

二、对多媒体等辅助手段运用的反思——切勿本末倒置

目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。在幼儿园音乐欣赏活动中也是如此，如果合理地运用这些辅助手段，对引起幼儿积极的音乐审美情趣和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于对音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童。

三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主

音乐欣赏是听觉的艺术，但单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以，我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”,以致在同一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而且音乐欣赏重在对音乐作品的感受、欣赏，并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。

四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒

在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是担当引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，成人与儿童的体验有时会有很大的差别，成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到统一答案上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿，要多引导、多提问，激发他们欣赏的兴趣，并对其进步及时给予肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受存有偏差的幼儿，也要及时给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿感受作品，不断拓宽欣赏空间，提升欣赏能力。如幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。

音乐教育 篇三

改革开放以来 ,我国的教育事业得到了巨大的发展 ,而音乐教育作为美育教育的重要载体 ,面临的形式却不容乐观。在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天 ,音乐教育仍远远落后于时代的要求 ,可以说 ,音乐教育在我国还处于初级阶段 ,尤其是中小学音乐教育 ,受教学设备、师资等实际情况的影响 ,还存在着这样或那样的问题亟待我们去解决。

一、中小学音乐教育发展中存在的问题

其一 ,教学设备和设施还达不到要求。近期 ,教育部门对某省中小学音乐教学情况进行了系统的抽查 ,主要就三个方面的情况进行了调查 ,一是音乐教学设备和设施是否齐备 ;二是师资配备是否到位 ;三是能否按照《音乐教学大纲》的要求保质保量地开齐开足音乐课。结果显示 ,在被走访的 85所学校中 ,大多数学校的音乐设备欠缺 ,尤其像专用的音乐教室、音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用键盘乐器等 ,没有一所学校能完全达到国家《器材配备目录》的要求 ,甚至有些地方还存在很大差距。

其二 ,师资配备情况参差不齐。首先 ,乡镇学校音乐教师比较缺乏 ,城市学校音乐教师又过分集中 ,许多音乐教师即使分配到乡镇学校 ,也会千方百计调到条件较好的城市学校 ,这不利于城乡音乐教育的均衡发展。其次 ,许多乡镇中学几乎就没有科班出身的音乐教师 ,而兼职音乐教师不具备音乐教师的基本知识和技能 ,不能胜任音乐教学工作 ,并且许多学校是班主任教师兼代音乐课 ,或者是爱好音乐的老师承担音乐教学任务 ,音乐教学时间、质量能否保证不得而知。

其三 ,课程建设跟不上形势的发展。面对深化教育改革 ,全面推进素质教育的新形势 ,由于主观和客观等方面的原因 ,我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后 ,仍然沿用以前的模式 :重理论 ,轻实践 ;重广度 ,轻深度 ;重传统 ,轻创新。同时 ,许多学校尤其是乡镇学校对音乐课程的开设的必要性、重要性认识不足 ,反映在工作中 ,就是对学校的音乐课教学不闻不问 ,认为可有可无 ,甚至认为音体美等课程的开设挤占了学生的文化课学习时间。这种为了提高升学率 ,忽视音乐教学的现象大量存在 ,从而 ,音乐教学也就走了过场。

二、中小学音乐教育发展的趋势与展望

其一 ,音乐教育要以学生为主体。以学生为主体就是要把封闭型的音乐教育改造成为开放型的音乐教育 ,要以培养人为根本目的 ,用音乐吸引学生这种最自然的方式 ,引导学生进入音乐殿堂。在学习音乐基本理论与基本技能的过程中 ,努力提高学生的学习能力、实践能力和创新能力 ,要重视学生综合素质的培养 ,充分考虑学生自身的条件和学习的特点 ,与其“授之以鱼 ,不如授之以渔” ,新时代的音乐教育应该摈弃那种传承式的学习方法 ,利用构建式的学习模式 ,为学生创新能力的培养和可持续发展创造良好的氛围。知识经济时代的发展需要的是具有开拓创新精神的人 ,音乐教育的发展同样也需要这样的人才。

其二 ,音乐教育要面向未来、面向现代化。这就是说 ,音乐教育一方面要立足于现实 ,以我国音乐教育的需要和实际情况为出发点 ,努力探索音乐教育面向未来、面向现代化的新途径。另一方面又要以可预见的未来社会的需要和条件为着眼点 ,更新教育观念。当前 ,随着教育事业的发展 ,音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入 ;二是作为音乐教育工作者 ,我们也应从自身做起 ,努力转变教育思想 ,更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节

音乐教育 篇四

中班音乐教育活动

目标：1、让幼儿感受古诗的韵律。

2、在说唱儿歌的过程中体会节奏的变化，感受空拍子。

3、让幼儿学会运用动作来表现音乐。

4、利用空间来进行故事的表演活动。

准备：海鼓、音乐磁带、彩带、报纸

过程：1、欢迎歌：get to gether

2、坐地蹦跳：i can see me

3、乐器练习：传递海鼓，让幼儿通过介绍自己名字来认识海鼓这种乐器，并初步掌握使用方法。

4、身体部分：儿歌“小手跳舞”

让幼儿在说儿歌的过程中以2/4拍的节奏型来进行儿歌的说唱，感受拍子的强弱变化。

5、嗓音练习：用卷起的彩带来让幼儿进行嗓音练习。当教师打开彩带时幼儿发出“啊”的音，当打开

彩带的动作停止时，幼儿发音停止。然后练习继续进行。

6、唱歌游戏：she is my friend

7、歌曲：为了妈妈

让幼儿有感情的演唱歌曲，同时抒发热爱妈妈的情感体验。     8、古诗：早发白帝城

第一节让幼儿有节奏的说古诗；第二节加入歌曲的形式让幼儿唱出古诗；第三节请幼儿进行卡农的

尝试练习，借以用音乐的形式来表现中国传统的文化。

9、音乐欣赏：啤酒桶波尔卡

教师首先以故事的形式让幼儿了解音乐所要表现的内容，然后让幼儿欣赏音乐；最后当幼儿了解音

乐后，请幼儿进行表演音乐。以达到了解乐曲的目的，同时提高幼儿的音乐素养。第二节让幼儿用报纸来当

道具，可以听到音乐有不同乐段变化时把报纸撕成有规则的条形。

10、圆圈活动：谁是小熊

教师带领幼儿进行游戏活动：一个小朋友当小熊，其他小朋友扮演自己喜欢的小动物，围城圆圈坐

好，当听到儿歌说到“小熊小熊在哪里”时，马上帮助小熊找到他的好朋友，然后游戏继续进行。

11、结束：good-bay to you

以歌曲“good-bay to you "这首歌曲为结束曲子，让幼儿在舒缓的音乐中结束这节音乐活动，稳

定幼儿情绪，为下一次活动奠定良好的基础。

音乐教育 篇五

音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

二、把“过程与方法”设为课程目标之一。

传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。

新课改反思（一）》

音乐教育 篇六

新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

二、把“过程与方法”设为课程目标之一。

传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。

从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：

1、体验：

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。

2、模仿：

根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3、探究：

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。

4、合作：

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力及参与性。

5、综合：

我们音乐教学的综合包括：艺术领域之间的综合如文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姐妹艺术的新观念，新成果，将音乐与姐妹艺术中相关的内容，手段进行有机的融合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

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