中国山水画对景创作教学探析【精品多篇】

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青山寨写生对景创作教学方法 篇一

（1）、对景创作教学课堂学习。课堂教学是对景创作实践教学的前提和基础，课程安排要秉着有目的、有计划、有方法、由浅人深、循序渐进原则，合理安排好每一阶段的内容，使学习达到最佳效果。对景创作教学课堂学习包括理论学习和技法学习。

中国关于山水画的画理画论比较多，如郭熙的《林泉高致集》，石涛的《石涛画语录》、李可染的《李可染论艺术》等，这些书籍都系统而深刻地阐述了关于山水画艺术的见解，强调画家对自然景物的观察研究，熟读这些理论知识有助于解决写生创作中遇到的难题。技法学习就是要在课堂解决传统的用笔用墨和造型，只有对传统笔墨有了一定认识的基础上，才能获得最佳的写生创作效果，因此临摹是对景创作的不可缺少的关键课程。除了必要的理论学习和传统笔墨研习临摹之外，研习与元宝山相关的资料也是必不可少的，如1994年黄格胜主编的《黄格胜山水线描集》里就有部分元宝山的写生线描，可以从临摹其中的线描学习元宝山绘画元素的造型，而近年黄格胜画的《魂牵梦绕青山寨》水墨长卷和元宝山水墨写生小品系列，都属于对景创作的精品之作，其已经出版成集，可去图书馆借阅并临摹学习，研习其中的水墨运用和造型精髓，为实景写生创作做好准备。

（2）、对景创作教学实践方法。到青山寨写生创作不是旅游观光，要对整个青山寨有全面的了解，深入到当地苗族人的生活中去，关注他们的生产生活，关爱他们，对青山寨投入感情，贴近生活，贴近大自然，置身于元宝山青山寨的一草一木中，稳扎稳打，调动全部情感和智慧，完成对景创作作业。青山寨对景创作有以下几个步骤：

1、对景创作的观察方法。元宝山青山寨是依山而建，在视觉空间和取景方面要多视角去把握观察，进入到青山寨不要急着就画，整个寨子都要走一遍，深入细致地了解寨中楼房结构、风雨桥、树石、晒台、谷仓等，从细微平常的事物中发现“美”，把有感觉的、适合国画表现的、有生活气息的景观牢记于心。通过走动，选好点之后，选取比较理想的角度坐下，再次认真观察，面对青山寨这样的丰富多姿的老寨子，首先要充分解读眼前的一切，抓住要表现对象的本质特征，与自然对话，细心观察，重新认识，使眼前一切充满新鲜感，寻找最打动你的地方，木楼、石头、树木怎么摆放？主体是什么？在脑中多几个问号，正确处理山石、房树、云水之间的关系。在观察上做到远观其势，近观其质。

青山寨的美学特点对山水画创作的启发 篇二

元宝山位于广西融水县境中部，主峰海拔二千多米，海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨，寨中有一沟渠贯穿，沟渠两旁巨石无数，吊脚楼就集中建于巨石之上。高低错落、大小不一的巨石，造就了这些木楼的朝向、高低、大小的错落形式美，而其中的谷仓、晒台，楼房、风雨桥等形式各异的建筑另青山寨充满了生活趣味，散落于屋前房后的罗汉松和盆栽，为苗寨风情增加了情趣。杆栏式的楼房历经风吹日晒而呈灰褐色，与灰白、暗青、深褐色的巨石相互协调又富有变化。由木柱、木板、竹编、青瓦、基石建成的楼房与巨石形成了方与圆、繁与简、大与小、点与面的对比，这种自然装饰美产生了天然的节奏感和韵律感；而寨门后的几棵上百年的古松，形态各异，互为顾盼，正是这些小楼、古树、巨石、风雨桥、流水……构成了一幅幅优美宁静的田园风光和山寨风情的山水画卷。

元宝山写生对景创作意识培养 篇三

对景创作不是走马观花式的速写，也不是“打草稿”收材料，而是以写生创作为目的的对景创作。山水写生是一种绘画行为，对景创作是一种绘画态度，单单停留在正常的写生状态只是一个完成画面绘制的过程，图画没有质量及价值保证，只有拥有对景创作的意识，才能在写生中体现绘画的价值。故而，对景创作对于山水写生来说，具有能够体现其内涵，达到其目的意义，只有在写生中树立了对景创作的意识才能够改变为写生而写生的心理状态。要把元宝山画好首先要有创作意识，这种意识需要将目之所及的景观用心来体会，经过发散思维进行想象，得到此景中的体会，体会挖掘元宝山的独特之美，并于其中加入自身的情感和体悟，将之以笔墨描绘的形式表达出来。这种情感是发白内心的，就像黄格胜所说的“无情莫作画，作画莫无情”，有情的作品才会生动。青山寨风景优美，民风纯朴，小桥流水，生气怏然，处处体现出原始的美，不禁让人对此流连忘返，心生爱意，“只有爱她才能画好她”，才能创造出可居、可游、可玩、可赏的美好画境。

对景创作 篇四

李可染提出：“画是用有限的方法去表现无限的客观世界，任何客观事物都有无尽之处，我们不能全画下来，只能画极有限的东西。”他强调艺术应高于生活，写生不是忠实自然的全盘照抄，要有取舍，匠心经营画面意境。对景创作主要是用水墨在宣纸上进行山水写生创作的过程中，对观察到的景观进行判断和选择，在画面上通过剪裁、夸张、组织、笔墨等几个方面进行意匠经营，并运用所学过的绘画技能将自己想象到的景观描绘出来，这是一种在特定氛围下对作者自身情感通过绘画的方式表达出来的艺术行为，这就是“对景创作”。对景创作是画家充分观察、体悟的基础上，认真地研究自然美的规律，升华自然美的总结。例如中国美协副主席黄格胜的《魂牵梦绕元宝山》长卷，是黄格胜现场实景创作的一幅水墨国画，作品中采用了散点透视法对整个寨子全景式的表现，注重国画语言的运用和水墨的酣畅淋漓，把多余的、不适合画面出现的景物剔除，实现既真实表现实景又兼顾中国山水画的笔墨语言表现。

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