牡丹亭赏析（共4篇）

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篇一：牡丹亭赏析

众所周知，被称为“中国的莎士比亚”的著名戏曲家汤显祖著有“临川四梦”，而这其中，又以牡丹亭为甚。正如作家所言：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

《牡丹亭》取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》等。写南安太守杜宝之女杜丽娘，受《诗经・关雎》感发，携侍女春香私出游园遣闷，伤春而睡，在梦中与书生柳梦梅幽会，醒后感伤寻梦，郁郁而终。三年后梦梅赴京赶考，借宿杜丽娘墓地所在的园内，拾得丽娘自画像，深为爱慕，并与丽娘幽魂相会。柳梦梅掘墓开棺，丽娘死而复生，两人遂结为夫妇、挟往临安。不意梦梅掘棺事被杜丽娘老师陈最良发现，陈赴淮安杜宝处告发。时金兵南侵，杜宝被困.柳梦梅应试之后，前往淮安告丽娘生还舆讯，被杜宝扣押。后金兵退去，应试榜文发到，柳梦梅高中状元，而杜宝坚不应允两人婚事，强令离异。最后由皇帝裁断，杜丽娘、柳梦梅终成美满姻缘。

《牡丹亭》有浓厚的浪漫主义色彩，作者通过幻想来表现理想和现实的矛盾。感情描写真挚、细腻而奔放。作品语言绚丽多采，曲文优美动人。《牡丹亭》是我国历代浪漫主义戏剧的杰作，表现了强烈的追求个性自由的思想，剧中情节铺陈精工，人物刻画细腻传神，尤其是渴望爱情竟到伤怀而逝的杜丽娘，己成为古典戏曲的女性的经典形象。通过这个看起来似乎怪涎而神秘的故事，汤显祖着力宣扬了杜丽娘“一生爱好是天然”那种真挚的感情，有力地冲击了理学家“存天理，灭人欲”的腐朽观念。

同时，《牡丹中》词曲典丽清雅、在当时融合南北旧曲调格律、并有突破，对后世影响深远。在戏曲舞台上，《牡丹亭》是昆曲的传统剧目。昆曲清丽悠远的唱腔能很好地传达出剧本内在的韵致。剧中《闺塾》、《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》等出演较多，经过历代艺术家的精心创造，已成为昆曲唱腔和表演艺术的珍品。

在剧本最初的作者题词中，有这样一段话：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶!”可见其至情至性。尤其是“情不知所起，一往而深”，非常到位地阐明心中的郁结，再也想不出更加妥帖的剖白。正如汤显祖在回答其曾经做过相国的老师张位时，这样的自我表白：“别人所讲的是性，我讲的是情。”扬州才女冯小青曾经作诗表达内心所受感染：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”也是千百年来深入人心。

初读本文，最让人沉醉的就是这种美妙的言辞，以及其烘托出的人物性格和自然意境。虽然我们不可否认，到了元明时代的戏曲，很多句子都是由之前的诗词化用而来，然而重新的组合也是另外一种创造，它们打造出了新的诗情画意。记得《昆曲六百年》中，通过苏州园林的背景进行情景再现，妙龄少女着粉色的古装，在园中流连嬉戏，时而躲藏在亭台楼榭后半遮春容，时而现身回眸一笑。与此同时，伴随着《牡丹亭》的袅袅余音，似梦似真，整个意境在江南的园林中被推向了极致。

这样字字斟酌、字字含情的言语，在剧本中随处可见，就连杜夫人古板的《训女》中，都能看到“娇莺欲语，眼见春如许”这样的句子。《寻梦》中也道尽了女儿家怀春、思春的惆怅：“几曲屏山展，残眉黛深浅。为甚衾儿里不住的柔肠转?这憔悴非关爱月眠迟倦，可为惜花，朝起庭院?忽忽花间起梦情，女儿心性未分明。无眠一夜灯明灭，分煞梅香换不醒。昨日偶尔春游，何人见梦。绸缪顾盼，如遇平生。独坐思量，情殊怅�U。”《闹殇》中，一句“恨西风，一霎无端碎绿摧红。”可谓是将满腔惆怅倾泻而出，其中斑驳的色彩也给人极大的视觉和心理冲击。

不可否认，舞台上时常演绎的《惊梦》的确是其中精华。优美绚烂的文辞，刻画柔情似水的人物形象。先看念白“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许!”再听唱段“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”“朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船――锦屏人忒看的这韶光贱!”“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先!闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”再听梦境现心声：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?晓来望断梅关，肃妆残。你侧著宜春髻子恰凭阑。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。”处处景语皆情语哪。

其中，杜丽娘对于爱情渴望的心声也是随处可见，多用颇为宛转的言辞来表达。因为我们知道，中国古典文学最讲究的是含蓄。如“春心无处不飞悬。花似人心好处牵。”最是那一句“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”道出了心中所有的凄苦、无奈与期盼。真真可怜人也!

可是在整部《牡丹亭》中，我依然不时地发现极其露骨的表述。“他倚太湖石，立著咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕阑，转过秋千，�踔�裙花展。敢席著地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。梦到正好时节，甚花片儿掉下来也!”分明写出了儿女之事，对于当时的女子绝对是最大胆的表达。“断肠春色在眉弯，倩谁临远山?排恨叠，怯衣单，花枝红泪弹。蜀妆晴雨画来难，高唐云影间。”还算略为隐晦，因为采用了“高唐”[1]的典故。甚至有一出直接取名为《幽媾》，已是再明白不过了。

然而相比于诗词，曲的用词还是要直白通俗很多。例如《诘病》：“偏则是红颜薄命，眼见的孤苦仃俜。掌上珍，心头肉，泪珠儿暗倾。”连“心头肉”这种市井的言辞都用了。《诊祟》：“正好簟炉香午，枕扇风清。知为谁颦，为谁瘦，为谁疼?”可能也是为了迎合受众的需求，毕竟词曲都是要由民间艺人演绎从而传达给普通百姓的。恐怕只有像“似盼天仙盼的眼�酰�似叫观音叫的口歪”这样的句子，才能够明白晓畅吧。

当然，人们是常激赏汤显祖文词的清丽细腻，其实，他的艺术成就远不止此。例如《闺塾》一出，在戏剧冲突的处理、人物说白、细节描写等方面，就使人拍案叫绝。而且在表演中，通常把这一出叫做《春香闹学》，仅一个“闹”字，亦足以观其嬉闹之喜剧易趣。一出只有三个角色的戏中，春香与陈最良闹得不可开交，杜丽娘插嘴不多，骤然看来，它似乎是以表现春香为主，其实，作者笔在此而意在彼，他写这场戏的真意，主要是刻画那一位貌似旁观者的杜丽娘。与春香想比，她不过是闹得含蓄，闹得机巧而已。

世纪之交，上海昆剧院恢复上演全本《牡丹亭》，并非简单复旧。而白先勇先生也在全球掀起了《青春版牡丹亭》的热潮。他们深知，那种认为必须毫不走样，原汁原味恢复上演的观点和做法不仅迂腐而且也不现实。于是，他们对原著尊重而不拘泥，敢于出新而又不离谱出格，比较好地处理了古与今、形与神、雅与俗的辩证关系，调动导、表、音、舞、美、灯光、效果等多种艺术手段与现代包装技巧，将《牡丹亭》的古典美、人性美、人情美展示得那么灿烂!令人目眩，令人惊叹，成为戏曲舞台上一道亮丽的风景。这不只是一部名著的恢复上演，而是一次新的选择，一次超越性的回归，一种发现，一种创造，说明古老的昆曲艺术完全能够发挥全面系统继承遗产、推陈出新的功能。

《梅花草堂记》作者张大复是个行家，他认为扮演杜丽娘成功或者失败的关键，在于是不是充分领会汤显祖塑造的情之所钟的少女的性格与内在的那种无可比拟的能量，然后才能刻划出“生者可死、死者可生”的艺术形象。张大复认为表演应当如“以灯取影”，能够“各相乘除”，实际上是认为从一个理想的角度，作了全面的观照。

在崭新的戏曲舞台上：至情在梦中流淌，至性在梦中舒展，青春在梦中闪耀，生命在梦中燃烧。梦境的温柔、甜蜜、幸福、自由，与现实的冷酷、苦涩、痛苦、压抑形成鲜明与强烈的反差。现实是牢笼，是坟墓，而梦境才是乐土，是归宿。继而，把辉煌的梦境变成现实。虚虚实实，真真幻幻，迷离恍惚。现实与浪漫融为一体，这应当是一切艺术形式所追求的至高境界。今天的《牡丹亭》，毫无疑问做到了这一点。

[牡丹亭赏析]

篇二：牡丹亭赏析

“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一齐，这是何等的一种境界啊！汤显祖《牡丹亭》赏析

在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖《牡丹亭》赏析

汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。

《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。

篇三：牡丹亭赏析

戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。我们人类的娱乐有两种：一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。

而传统名剧《牡丹亭》就到达了精神的娱乐。《牡丹亭》里边的主人公柳梦梅、杜丽娘两个人青春之爱，一见钟情，甚至发生了两性的结合。而当时汤显祖的表现手法是比较精神的，他用了一段叫“花神舞”的场景来表现两个个的青春之爱。我们看了以后就明白了男女主人公的感情。

我认为，好的戏剧它的文化好处在于，它是透过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活资料，来表现人的精神追求，这样的戏它的文化含量肯定是大的。那么有的同学可能要问了，你讲戏剧能够扩大和优化人们的生活空间。怎样扩大？我们的生活那么大，而戏剧舞台此刻大一些，过去的舞台也就是那么几尺见方，那么一个小的舞台怎样能够扩大？会提出这个问题。那么我的回答是，戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是正因它的物理的空间，它的物质的外壳是很小的，就几平方米，这是它的小。那么我讲它的大，就是正因当代戏剧里面，表现人的某种精神追求的时候，它反映的心理空间，精神空间，是十分大的，是超越你这个生活空间的。因此汤显祖写戏，他叫梦，“临川四梦”。他的《牡丹亭》也是写一个梦。正因你们都做过梦，当你做梦的时候，同时进入一个最自由的境界，你在生活中受到的一切束缚都会被抛开，因此汤显祖在写戏的时候，他就利用这个梦来展开他的想像，无限地扩大了这个生活的空间。而且把实际生活中所没有的暂时不可能的，但是他想到达的东西，表此刻这个梦中。也就是在他营造的这个舞台上来到达。那么从《牡丹亭》这个戏本身来说，这个戏五十五出，明代的传奇是比较长的，如果一天演三小时的话，

那要演十天才能演完。

那么《牡丹亭》再长，就算你演三十个小时，也只有三十个小时。可这三十个小时当中要表现的时刻，从这个作品的剧情带给的时刻，就不只三十个小时了，最少有三年。从杜丽娘到后花园游园到做梦，做梦与柳梦梅发生感情，然后又死，死了以后到复活，到三年之后柳梦梅赶考，飘过这个地方，拾画、叫画，然后把她重新挖掘出来，人复活，然后到柳梦梅中了状元等等全剧这个过程，要演三年多的时刻。地点就更不好讲了，它的物理的空间就一个舞台，实际上那里面牵扯的地点从南安，正因杜丽娘的父亲是一个南安太守，这么一个地方的官，因此杜丽娘也是一个贵族，一个贵族小姐。从南安到岭南到广州，柳梦梅是从那边过来的，到岭南到杭州到扬州，那个范围也十分大，那么那里面涉及的人物的生活环境，有人间、有地狱、有官方、有民间、有城市、有农村、有人、神鬼，都涉及了。因此它的内涵是远远超出了它的物理空间所带给的条件。那么同学可能要问，说这种扩大或优化生活空间也不光是戏剧，小说也会有，诗歌也有。是的，是有的。但是戏剧的不一样，就在于它是一种直接应对观众的演出，就像我们此刻我给你们演讲，实际上我们也是种直接交流。正因我是一个活生生的人，我不是电影，如果我这个地方是电影在放的话，那是一个

银幕，你们看，但银幕不能对你们有任何表示，你们一个人没有也能够照放，如果演戏的话就是我跟你有交流。比如我此刻讲的，你感兴趣了，你听。如果我讲的离题了，不好了，你不感兴趣了，你不听，甚至站起来走了。我的情绪受到影响，甚至讲不下去了，当场就有交流。因此这种优化和扩大生活空间的状况，是不一样的，跟小说是不一样的。

那么汤显祖在《牡丹亭》里他要扩大和优化人们的生活空间来丰富或诗化人们的生活资料的时候，他主要是突出一个“情”，我觉得“情”这个字太重要了。那么回到汤显祖，他写这个戏的时候，他说我怎样突破这个现实世界，我建立一个更大的世界呢？他说情。正因这个感情能够超越人们的生存环境，去追求一个更加高的东西。这一点我认为，是《牡丹亭》它创作思想当中成功的一个很重要的原因，因此它能超越这些物理的时空，创造另外一个十分美的人的感情的世界，就是青春的颂歌，感情的颂歌，自由个性和解放的颂歌。那么这种感情状态往往看不见，正因它属于精神的领域，往往看不见。因此明代有个批评家，他说汤显祖的本事就在于一般的人能够画出灰尘，但是这个风不大好画，风，我们画一个圈，那个风看不见，你看见的是它刮起来的灰尘，有一个圈，风就不大好画。他说冰能够刻，但是空气你就抓不到，他说汤显祖的高明就在于他就能够画出那种你看不到而感觉到的东西，因此还是人的一种精神状态。

篇四：牡丹亭赏析

《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是透过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是到达了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。

杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着必须的复杂性。汤显祖一方面透过人物关联带给杜丽娘的生活环境，一方面透过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。

杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称“西蜀名儒”，是以儒学传家的。封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后“扬名声，显父母”。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都能够背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等象一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她正因疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上方绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得象一头羔羊。她的丫环春香说

她：“名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。”但杜宝还不满足，他与杜丽娘的母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘“拘束身心”。“拘束身心”，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于“理”。

汤显祖在《牡丹亭》中，透过描述杜宝、杜母、陈最良这样的人物，向读者和观众展示了杜丽娘所应对的现实环境。杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他实际上除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命防御敌军，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解除围困。而对自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷，女儿病重垂危，他丝毫不放在心上，以为但是是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个“名儒”增添光彩。对于妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝作主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没

有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖透过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，就应“知书知礼”，她就说：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关联，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些状况都证明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样“老成尊重”。

但是，在“老成尊重”的表象下方，杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷。她作为一个封建官僚家庭里的小姐，养尊处优，并没有什么生活的负担和痛苦，更不存在饥寒的威胁，而切身感受最突出的就是对封建阶级内部身心不自由的不满，对个人青春、美丽的无端辜负的担忧，对将来婚配归宿的严重关注。这是杜丽娘性格中稳重、文静、温良、柔顺一面之外的抑郁愁烦、焦虑不安的另一面。杜丽娘表面上“老成尊重”，实际上在内心中对自己的处境有着反感，对自己的未来存在着深深的忧虑。但是这一面杜丽娘是竭力克制的，被她深深地掩藏在心底。她对于春天并非无动于衷。她在准备游玩花园时，春香曾说：“恁今春关情似去年。”剧作家透过春香之口披露了她的内心。但是她给自己父母敬酒祝寿，本来由于春光明媚才这么做的，但她却淡淡地说了两句“娇莺欲语，眼见春如许”，一点也不流露她对春天的愉悦和忧伤的感情。在［闹塾］这出戏中，调皮的春香十分不满意读那些枯燥乏味的儒家经典，故意跟陈最良捣乱，杜丽娘与春香本来有同感，但她照样装着很认真、很严肃的样貌，要处罚放肆的春香。杜丽娘的庄重、矜持恰恰反映着她排解不开的内心矛盾。《牡丹亭》表现“情”与“理”的冲突，在这出戏中反映得相当具体、生动。同时

也就在“情”与“理”的冲突中，透过春香的“闹学”，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。

［惊梦］这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理，也无人到那里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是情绪颓丧地回到闺房。以下就转入了“惊梦”部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。杜丽娘“游园”时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。她由“锦屏人忒看的这韶光贱”，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，落得一个可悲的命运。在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢

记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的.偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放下对感情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。

杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。但是，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内情绪感的主动要求了。她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘的性格确实变了。当然，“寻梦”并没有“寻”出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她感情追求的终结，而是她感情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘最后找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要主角，但他在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。

《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。他为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，透过虚幻离奇的情节，描述杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女感情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的完美幸福是正当的、合理的，因此杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种完美幸福是真实的，他说：“梦中之情，何必非真。”而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓“是人非人心不别”。以往一般带有浪漫主义幻想的感情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实

的境界中写出就应如此，他继续把就应如此的理想描述引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就能够打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。

《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示“情”的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对“情”本身的明白，也陷入了不可知论，说是“情不知所起”，因而有关杜丽娘“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的描述，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：“以若有若无为美。”这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为“情悟”，就是说“色即是空”，汤显祖之后就从宗教去寻求归宿和解脱了。