室内设计论文【精品多篇】

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室内设计论文 篇一

针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑别适宜，备受人们喜爱。

复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。

混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。

二、家居装饰装修设计的基本原则

1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。

2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。

3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。

4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。

5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。

6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。

7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。

四、二十一世纪的新型设计理念

室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。

（一）最时尚的设计理念--简约

最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的

（二）、室内装饰走向绿色设计

1、室内“绿色设计”概念

室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。

2、室内“绿色设计”手法

（1）室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。

（2）通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。

（3）在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。

（4）用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。

（5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。

（6）在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

（7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。

（8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。

3、室内“绿色设计”未来

科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想：家庭装饰回归自然，粗糙的土、石、原木家具进入家庭，家电类产品的外形也趋向自然化，也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。

21世纪地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、勾思和创新。

室内艺术设计论文 篇二

关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

参考文献

室内设计论文 篇三

（1）软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能，还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义，可以满足不同消费者的需求，使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种：基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。

（2）软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看，软装饰可以给人们限定合适的空间，为人们提供各种不同需求的便利，也可以使空间的层次丰富起来，使空间的线条不单调，更具有趣味性；从精神性上来看，软装饰可以给人们提供清晰的认知功能，空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时，软装饰的最重要的功能就是审美功能，可以在一定程度为生活增添情趣，营造意境，为人们带来生动而活泼的空间情感。

2.软装饰在现代室内设计中的应用

（1）家具的应用。室内设计中，家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言，比如玻璃质地的家具很具有现代感，而藤家具则更具有休闲感。

（2）纺织品的应用。相对于家具的直线条而言，纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象，通过不同视觉效应，织物起的作用也不同。同时，纺织品的图案更具生命力，图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力，比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。

（3）光和影的应用。在室内设计中，光和影的作用不容小觑。同时，光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格，很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果，比如一些盆景和工艺品，在光影的作用下，其色彩会更加丰富，更具质感。通过光影的作用，使不同的物品的阴影重叠在一起，产生丰富的立体感。

（4）色彩的应用。在室内设计中，色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时，可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉，以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉，以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。

3.软装饰在现代室内设计中的发展趋势

（1）软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位，软装饰的材料在满足人们需求的同时，更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时，对于其环保性提出了更高的要求，低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。

（2）软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展，软装饰的种类和造型也在不断的丰富，更强调以人为本，以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。

（3）软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义，在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下，软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性，在一定程度上更体现人们的精神追求，是一种文化的象征，承载了人们的梦想，逐渐成为人们的一种生活方式。

4.结论

室内艺术设计论文 篇四

关键词：高职高专；艺术设计；毕业设计；改革

中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03

一、引言

高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。

二、常规的毕业设计方案的分类

很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加图纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？

三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析

（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业

首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。

（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低

很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的。

（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强

随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。

四、毕业设计改革方案

（一）毕业设计选题现状与改革

毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套图纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套图纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。

1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。

2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。

3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的图纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。

（二）对毕业设计的管理模式进行改革

室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计图纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套图纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。

（三）全方位、科学的进行毕业设计指导

每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。

首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。

其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。

再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。

五、毕业设计环节的管理

为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。

（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理

明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。

（二）制定并完善毕业设计质量评估体系

建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。

（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩

考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。

六、结语

毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。

参考文献：

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室内设计论文 篇五

1室内设计的表现

传统建筑文化继承了中国传统文化中的一些文化基础，特别是一些地理、五行等都被灌输其中，室内设计要依据既定的室内外建筑环境进行重新的设计布局，以中国传统建筑设计为例，建筑的色彩偏重于灰黑色的表现方式，采光也注重自然的光线组合，通风情况也有自己的特点，室内设计就是将我国的传统文化融入到了室内设计中去，创造出适合人们居住的，更符合人们传统审美风格的环境空间。由于我国建筑一脉相承，很多好的地方可以被借鉴，未来的室内设计需要的就是继承和发展，多元化的处理。一些文化方面的价值导向也需要注意，创新的地方与文化价值也可以得以实践，我国传统建筑文化就是应该以人为本，在室内设计的同时达到居住的需要，室内设计可以遵循这一原则，在满足基本物质生活的条件下，达到对于人们精神层面建筑空间设计需求的满足，传统文化与建筑文化的结合才是室内设计表现需要注意的地方，这样才能共同促，进建筑设计与室内设计的共同发展。中国传统文化经历了漫长的发展之后，形成了丰富多样的传统图形和纹理，传统文化元素中，象征不同寓意的情感表现，如平安吉祥、福禄寿囍等也都是如此，传统文化形式与内涵的结合，使传统符号作为装饰元素营造出了现代室内设计文化的一种手段。目前，现代室内设计师需要掌握的就是去用室内设计语言去诠释传统文化，一些大型的酒店一般将传统文化装饰设计进行的较为充分，有的借助于一些传统的青砖、陶瓷、墙壁、房瓦等，将传统文化别是绘画与书法的一些东西也进行了铺垫，一些排列组合与现代室内设计融合起来，营造出了古典美的设计手法，因此，可以说，传统文化与现代因素的结合是室内设计的一种典型的风格表现，在实践运用中也很多。传统文化需要借助传播的媒介进行展示，室内设计空间就是传统文化的一种媒介，无论哪一种风格，都承载着设计者的思想，承载了精神文化的内涵，中国的传统文化借助于传统媒介进行了一定的传播，由于受到了传统文化的影响，室内设计这一媒介可以展示中国传统文化不同的风格，历代不同的室内设计处理更趋细化，这样全面的展示，可以为文化的继承和发展提供良好的媒介。传统文化是室内设计的渊源，室内设计也可以使传统文化的组成部分，无论何种室内设计风格，需要的是不同的社会环境下的体现，社会风貌可以有着特定的精神文化内涵，反映了不同的价值观念。此外，室内设计与生产力相结合，形式源于社会形式，设计师要依靠经验进行。

2小结

我国的建筑文化历史悠久，它与室内设计有着密切的关联。室内设计需要借鉴建筑设计的空间和文化表现，在此基础上进行设计创造，形成一门综合性的设计艺术，由于多方面的影响因素，室内设计还需要传承传统的文化特点，给予人们良好的生活环境和生活质量。

作者：王泉水 单位：中国环境管理干部学院

室内设计论文 篇六

一、美学要素在室内设计中与形态学的关系

对美感标准的问题的解释从室内设计的形态学的角度来看，美学要素主要分为以下几个方面：

1）室内空间构成要素：

建筑的室内空间是根据相互的功能关系组合而成的，从而使室内空间的利用率达到最高。现代室内设计空间的组织方法不再是以房间组合为主，空间的划分方法也不仅局限于硬质墙体的划分，而是更注重室内使用者的会客、餐饮、学习、休息等功能空间的逻辑性关系。通过家具布局、吊顶、地面材料、陈设品甚至灯光光线的变化来表达不同功能空间的特点，这种划分方式随着不同的时间表现出灵活性、兼容性。

2）美学色彩要求：

色彩设计在室内设计中起着调和或者创造某种色彩氛围的作用，会给人带来某种视觉上和色彩艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的第一印象百分之七十五是来自于对色彩的感知，然后才会去理解空间形体。所以，色彩是人们产生的室内空间特点不能忽视的重要因素。

3）美学装饰美化要素：

首先，室内空间中的承重等建筑构件包括墙体、顶部天花等各界面，在划分空间时对其进行符合功能需求的协调安排。其次，在装修环节利用装饰材料的材质和变化丰富的装饰造型形式进行空间设计，不仅能获得不同风格的室内设计效果，同时还可以营造不同的空间文化氛围。以上三个美学要素虽各自有独立存在的价值，但不能独立使用，如果仅仅依靠其中的一部分不能形成总体或者整体。因此，室内空间设计审美价值的产生需要依靠各个美学要素整体组织创作下而获得。

二、空间中功能性与审美的体现

随着人类社会发展而发展的当代室内空间设计，设计师应该确立一种整体环境空间的设计理念，这里阐述的“环境空间”有两层含义：一是指由建筑墙体围合成的室内内部空间，它具体包括室内空间的形态、色彩要素、灯光布局、家具布局等要素；二是指包括小到建筑在内的整体社区空间、大到城市广场乃至整个城市环境。俗话说一方水土养育一方人，在特定区域中的居住人群因地理位置因素、文化与历史、水文气候等因素，人们在不同时期形成了区域范围中独特的生活观念、审美观念、价值观念，这些和空间地形、之辈状态、水文气候条件交织在一起构成了这个地区的自然与人文文化景观。室内空间设计作为人类的创造性活动，可以运用设计学中关于符号学的理论，把室内空间视为一个整体的符号代表体系，充分运用符号的代表性、隐喻性的作用，通过这两点表达出室内设计的区域文化特点和时代特色，以及表设计师审美趣味。例如光之教堂的设计，它的魅力不在建筑外部，而是在于建筑内部的设计。教堂的整体建筑形态设计是极具抽象几何形态的，在外观上没有传统教堂中具有标志性的尖塔或者十字架，但它的内部空间处理上是极富宗教意义的。教堂的礼拜堂空间正面的混凝土墙面上留出十字形光线进光入口，光线透过入口时，呈现出自然光的十字架形态。十字形分割的墙壁上产生了特殊的光影效果，呈现一种特异的美。这说明要遵循人为本原则的室内设计，应该从功能上考虑符合人们生活需求的空间设计，并且从心理方面进行人文关照。

三、室内设计艺术性与科学性的审美结合

随着社会的发展，当代室内设计的另一个发展趋势是艺术性与科学性的两者结合。设计的科学性具体体现在空间环境功能的合理性、舒适性、高效性上，同时，建筑空间的结构构造、材料的运用等体现出来的技术美感，这些综合因素共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。当代室内设计中运用的科学性原则，在观念上需要更加明确，在表现方式上也日渐推陈出新，设计师已将科学的设计方法融入到室内设计中，用来分析室内物理和心理环境的优缺点。运用现代美学原理进行室内设计不但要重视艺术的创造性，更要体现科技成果的运用。随着人们生活质量的提高和科学技术的进步，人们的价值观和审美观已经发生改变，这促使设计师重视创造具有功能性和审美性的室内空间，创造具有视觉愉悦感和文化氛围的室内空间，即现代室内设计中最应该解决的问题。科学性与艺术性两者不该是割裂或者对立状态，而是密切结合的。例如荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶面的走廊结合顶部自然采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑空间中很好地体现了科学性与艺术性的结合。

四、总结

综上所述，室内空间设计如果没有美学理论的具体指导，便是缺乏设计方法的设计。同时，伴随社会发展，无论是物质生活水平的提高，还是精文化需求的发展，都具有历史的传承性和延续性。当代室内设计与美学理论紧密结合，紧跟时展的步伐，尊重地域历史文化特点，从整体环境的特点出发，创造符合使用功能需求、具备文化价值与审美价值的当代室内设计空间。

作者：初莎莎 宋臻 单位：青岛农业大学海都学院人文艺术系

第二篇：祥云纹样现代室内设计应用

一、祥云纹样的发展演变与特点

祥云纹样的发展演变大致经历了六个阶段的发展与演变，分别是商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、楚汉的“云气纹”、隋唐时期的“朵云纹”和“如意云纹”、唐宋时期的“朵云纹”、明清时期的“团云纹”和“叠云纹”。商周的云雷纹，它的特点是层次分明、疏密有致、虚实相间，以简单的造型和繁复的排列烘托出厚重的主体形象，营造出一种雄伟磅礴、震撼人心的装饰气氛。先秦的卷云纹则具有别样的活泼与浪漫，舒朗简丽、流转遒劲、侠骨柔情。楚汉的云气纹飘逸流畅、奔放不羁成为最能代表那个时代审美精神的艺术形象。隋唐时期的单纯的定型化朵云纹是由内敛式勾卷形为主形的云头和以飘逸的尾线形构成的云尾组成，它以简洁的形式，将圆润与尖削、丰腴与清隽、稳静与变动、敦厚与飘逸以及体感与面感等对立的性态、形状与品格交融一体；还有隋唐的“如意云纹”取其吉祥、如意的寓意。唐代、宋代、元代的祥云纹样都是以隋唐时期的朵云为基本雏形，进行不同程度和不同方式的组合各自产生不同的于彼此的朵云纹。明清时期则形成了以多个云头组合成为中心，云尾则发散式的分布在云头的四周，都以相对独立的面貌作为整体结构的团云纹，彼此之间的关系是组合性的，其组合模式有多种，以四合居多；另外还有层层云朵重重叠叠地排列组合的叠云纹，运动感和立体感十足，和谐统一中的自由变化、任意组合、随机布置、连续不断、为祥云纹样的发展演绎创造了无穷无尽的想象空间。祥云纹样也因此而显得更加的流畅飘逸，自由浪漫，祥和悠然。祥云纹样作为传统吉祥纹样中的杰出代表之一，已成为现代设计中的宠儿，它所包含的沉淀了几千年的文化意蕴，形象丰富生动，具有独特的意境美，在今天早已成为中国传统文化的一个缩影和代表。尤其是2008年北京奥运会的火炬、奖牌、服装、场馆等大量使用的祥云纹样，成功得让世界各国的人们认识了我国特有的传统纹样并深切体会到中国传统符号所具有的独特的艺术魅力。祥云纹样的多样化和可塑性赋予设计师更多的创作灵感和创作空间，设计人员可以运用不同的手法针对使用的部位和想要呈现的韵味将其进行再加工再创造，将传统祥云符号用现代的设计表达方式演绎到极致，使其更能被现代人接受、欣赏并热爱。

二、祥云纹样在现代室内设计中的应用价值

祥云纹样作为中国传统文化重要的组成部分，在现在室内设计过程中起到了很好的装饰效果，同时，又继承了中国的传统文化，体现出了较强的民族性，呈现出了丰富的文化底蕴。在现代室内设计中祥云纹样的应用价值主要体现在满足审美、情感表达和彰显文化三个方面。从满足审美的角度上讲，祥云纹样在现代室内设计中的使用体现了我国传统的审美观念，在室内墙面设计、天花设计、室内陈设品的设计以及室内外软装饰等各个环节中，传承了中国传统的审美内涵和审美表达，符合中华民族的审美习惯，一方面是对传统文化的承接，另一方面是对传统文化的再利用。从情感表达的角度上讲，祥云纹样是众多传统中国图案的一个内容，是中华民族优良文化的积淀，是来源于民间又高于民间的文化内容，是与人们的日常生活紧密联系在一起的，是人们对于未来生活美好的祈福和祝愿，是人们美好愿望的表达，具有浓郁的乡土气息，是人们情感的正确表达和寄托。在现代居家设计中，祥云纹样的再运用也符合了当代人们的情感需求。从彰显文化的角度上讲，祥云纹样包含着人们古朴的愿望、真诚的感情、整个民族的智慧以及人们原始的价值观念，是人们追求美好生活的主要目标，也是人们表达文化价值以及各种价值观念的有效方式，表现了独具中国特色的文化价值。现代室内设计中祥云纹样的运用，体现了现代设计的东方韵味，具有民族性、创造性、时代性以及艺术性等特征。

三、祥云纹样在现代室内设计中的应用

1．祥云纹样在墙面设计上的应用

祥云纹样以其优美流畅的形态和灵活多变的组合被广泛应用于家居空间设计和中式风格的酒店、会所、茶艺馆、展馆等公共空间设计中。在家居空间设计中，从客厅电视背景墙到沙发背景墙，从端景墙面造型到卧室、餐厅的背景墙设计，祥云纹样在现代室内设计墙面造型以及墙面装饰上起到了重要作用，为整体装饰风格的形成以及室内装饰氛围的营造起到了不可或缺的作用。祥云纹样犹如墙面设计中闪耀的星星，对整个墙面起到画龙点睛的作用，使得墙面设计告别平面和单一，不仅仅实现了在造型上、颜色上以及寓意上的装饰特征，也满足了人们对于精神生活的追求和自身的个性表达。而且能被应用在除了中式风格的室内设计中外，也可以作为一种装饰元素被应用与其他风格的墙面造型设计中，在现代风格中有背景墙面造型借用了祥云的灵动制作出墙面造型，配合传统的中国红画龙点睛使整个空间瞬间活泼起来并且寓意吉祥，体现了人与文化的融合。

2．祥云纹样在天花上的应用

天花，即通常所说的室内设计中的吊顶，主要是居住空间装修中的顶面装饰，天花的装修，在整个室内装饰设计中占据了相对重要的位置。天花装饰，主要用于美化室内环境、营造室内空间丰富多彩的艺术形象以及装饰吊顶不规则不平整的梁面，在天花设计中，主要遵循省材实用、牢固安全、美观耐看的原则。在我国传统的建筑装饰中，天花作为重要组成物件，常常被设计师花费大量时间和物力进行装饰，古代天花设计中就经常运用到祥云纹样，来表达人们对于未来生活美好的期望和祝福。在现代天花装饰设计过程中，祥云纹样也是经常被运用到的重要图案之一，主要用于塑造设计风格，迎合设计主题，并且突出主人的喜好、品位以及习惯等个性特征。现在室内装饰设计中，天花多数采用无颜色的处理，或者采用现代装饰材料的固有色，因此，在选择祥云纹样和使用祥云纹样时，还需要充分考虑现代装饰材料、现代装饰施工工艺以及现代人的审美习惯来确定祥云纹样的内容和表达方式。常见于室内空间天花吊顶的形式大致分为三种，一种是以石膏或奥松板为材料制形粘贴在吊顶上，多选用一种祥云纹样重复排列，周围用同种材料进行收边，线条柔美、细腻，文化韵味十足，很多简欧风格中的客厅或是较大卧室空间的天花上也有应用。另外一种是在天花的局部挖出祥云图案，一般是一朵或者是两三朵的组合，配合灯光做出祥云灯槽效果，常见于简约中式风格和现代风格中。还有一种是结合整个吊顶面积和空间制作祥云形状的吊顶，较之前两种相对运用较少，打破了普通吊顶横平竖直的规整感，显得灵动而别具韵味。另外是在厨卫吊顶上的应用，厨卫空间现在广泛应用的集成吊顶中的铝扣板，图案和色彩打破了传统的无色彩变得多彩多样，祥云图案以及多变的造型也被广泛地应用到多种工艺的吊顶扣板上。

3．祥云纹样在室内软装饰上的应用

室内软装饰包含了很多的内容如织物、沙发、窗帘、床、台布、桌布、靠垫和其他布艺家具。祥云纹样以其造型的多样化也被广泛应用于室内的软装饰上。根据风格和氛围的营造需求祥云图案在不同的软装饰和不同室内空间以不同的形式被应用，或简洁艳丽或沉稳庄重。最为常见的祥云纹样的装饰大面积使用的多为地毯、壁纸、窗帘等，局部装装饰多用于靠垫、台布、桌搭等。比如我国江南传统的手工印花织物蓝印花布，它选的图案大部分都是吉祥图案，其中祥云的应用也非常的广泛，简单、原色的蓝、白两色搭配祥云的优美可以制作很多具有拙朴文雅饱含传统文化韵味的靠垫、桌搭等现代室内织物，用以氛围的营造和空间的点缀和装饰。

4．祥云纹样在室内家具、灯饰上的应用

祥云图案在室内家具、灯饰及室内装饰品摆件中也有广泛的应用。在家具方面祥云图案除了在传统明清家具上的应用外也应用在新中式家具设计，如现代中式的靠背椅的设计，除了将椅子的造型现代化外，将椅子腿稍做变化做出一定的弧度并选用设计适合的镂空祥云做靠背，让整张椅子看起来既有传统的古典韵味又有现代的简洁灵动。祥云图案在桌案类、柜架类、屏风中起到了装饰美化的作用，或作装饰面板或作拐角装饰又或是简单到一个祥云样式的把手。在灯饰上，祥云图案作为装饰纹样广泛地被应用在不同材质的吊灯、吸顶灯、台灯或者落地灯的灯罩上，也有整个灯就是个立体的祥云造型，多见于布艺材质、亚克力板材质等更容易造型的灯具上。祥云图案在装饰品摆件上的应用就更为灵活了，随着现代装饰摆件形态的多样化，带有祥云类装饰元素的装饰品也被应用于不同的工艺装饰摆件，平面绘制、浮雕和镂空的表现手法都很常见。

四、结语

作为中国人我们应继承和发扬自己的传统文化，作为现代室内设计者应弘扬民族文化、学习传统文化、从民族文化、传统文化中吸取精髓，满足现代人多层次、多元化、多方位的审美需求，使以祥云纹样为代表的中国传统文化艺术走出去，在理解的基础以现代化的设计语言来表达它，用先进的施工技术来实现它，使其在现代室内设计中得以创新、演变，打造出新的民族特色，将中国的传统吉祥纹样融入现代室内设计中，让人们的生活环境更具备东方韵味，让更多的人了解并热爱中国的传统文化。

作者：秦慧 单位：济源职业技术学院

第三篇：中国传统文化元素现代室内设计运用

1在室内设计中融入传统文化的原因

从本质上来看，传承传统文化是丰富现代室内设计的基础，室内设计是社会文化的重要组成部分。从横维度的角度来看，无论是哪一种室内设计风格，其自身必然会带有其特定的文化与精神两方面的心理结构，设计过程也一定是在文化语境中不断变化与实现，所以，不同风格的设计不仅会体现出设计师的审美观与价值观，还会将当时的文化风貌完美地展现出来。从纵维度的角度来看，无论是哪一个时代的室内设计，其风格必然是同该时代的文化密切相连的。虽然那些具有前卫思想的室内设计师一直声称要弃掉传统，倡导无传统的设计；但是从实际设计过程情况来看，其在设计的过程中还是需要参考传统，以此来做出“反传统”的设计。由以上介绍可以看出，无论是现代还是以往，室内设计都会受到传统文化元素的影响，所以，在室内设计中融入传统文化是十分必要的。

2室内设计中传统文化元素传承形式

2.1儒家思想的融入

众所周知，儒家一直以来倡导的都是中庸思想，所以，儒家重视的都是天人合一的哲学思想，所提倡的人和自然和谐统一的价值观与思维模式。所以，儒家具有的这种思想，便成为了我国室内设计师共同遵守的一种设计哲学；并且，这种设计哲学还构成了我国传统设计中最基础的哲学内容。此种设计哲学理念的存在，就使得我国部分房地产公司在进行室内设计时，对于模仿山水、自然十分的重视，力求通过人力作用来达到巧夺天工之妙，使室内设计可以将自然的美丽全面的展现出来。与此同时，儒家的这种中庸思想，在室内装饰设计过程中也得到了一定应用，例如，在家居方面，如果设计师不对其做任何装饰的话，就会使家居显得十分的简陋、落后、没有生气；而如果过分的进行雕琢的话，又会显得十分的俗气。而将中庸思想融入到家居设计中，就会使得家居设计能够恰到好处，从而给人赏心悦目之感，更好地满足人们的精神需要。

2.2道家思想的融入

道家的代表人物老子认为：美在于道，而道的本性在于自然，即我们所说的道法自然。从本质上来看，老子所说的道呈现出的是一种虚空无名的状态；并且这种状态不能只靠逻辑、语言和理性表达出来，这种“道”完全超出了人们自身的各种感觉与语言世界，其传播过程不需要借助语言，而是通过人类超语言一项符号系统来实现文化传播的，所以，具有一定的超验性与抽象性。道家的这种传统文化在室内设计中的应用，主要是为了丰富我国室内设计的空间内涵，使得室内空间设计出现许多虚实结合的围合，并且，这些围合还可以相互交错、共享和穿插。例如，在室内门窗的设计中，可以将室外景色引入到室内中来；在室内空间进行隔断设计，可以将一个房间内的装饰设计完美地引入到另一个房间之中，通过彼此借景的方式，使得室内空间设计更具开阔感与流动感。其次，道家思想应用到室内设计中的另一种体现就是“高雅的风格”，道法自然文化思想的应用，可以营造出一种诗情画意、充满文学气息的室内氛围。这种意境室内空间被营造出的主要原因就是由于设计师将虚静思想融入到了设计过程中、将道家讲求的阴阳相对和轮回的自然规律通过阴阳鱼的形式表达出来，从而使得传统文化中“连年有余”的美好愿望在室内设计中更好地体现出来。从造型上来看，融入了道家传统文化的室内设计造型从本质上来看，其属于一种带有意象性的造型，这种造型的好处就是既能够具象体现、也可以抽象隐含，还可以增加室内设计的内涵。例如，在现代室内空间设计中，设计师就常常会借助屏风和陈设架等类似装饰设计来达到对人们的视线造成一定阻隔的作用，从而使得室内分景设计可以被完美的体现出来，然后通过对一些半通透装饰品的利用，给人一种若隐若现的含蓄美。现代室内设计之所以在门厅内进行屏风和陈设架等装饰设计，其最初的原因是设计师从风水学方面进行考虑，有效地避免客人一进入到门厅就会看到起居室全貌的情况出现，从而达到一种穿堂设计，使门厅和起居室被分割成两个独立的空间。此外，由于道家思想的融入使得设计师们对于室内外空间联系性设计的重视度比较高，所以，在室内设计中沿袭传统文化元素，通过对传统用色手法、古雅质朴的材质以及传统装饰元素的应用，为居住用户带去一种引人入镜、心旷神怡、宁静简淡之感。

3传统文化元素在室内设计中实际应用情况

通过将传统文化元素同室内设计相结合，可以使现代室内设计更具有简约美、空间美和境界美等其他方面的审美特征，而在艺术设计中，那些真正可以将中国传统文化具有的地域性融入现代室内设计中的，它们依靠的不仅仅是模仿、借鉴与抄袭，更多地是利用一些其他文化元素形态，采用变形和夸张的手法将我国传统文化的生命力更好地体现出来。目前，其在我国室内设计中的实际应用情况主要体现在以下几个方面。

1)将传统文化在室内设计中进行直接的应用。

通过在室内设计中应用传统家具、书法、传统陈设、国画、传统门窗、屏风等元素，使得室内空间可以被更好地划分与组织，从而达到增加室内空间厚度和层次的作用。并且，利用这些传统元素对墙面进行装饰，将其应用在室内立面装饰上，使其同室内仿古结构吊顶相结合，可以在室内空间形成一种带有十分强烈的传统文化气息的现代室内设计风格。

2)在现代室内空间设计过程中间接性的使用我国传统

文化元素。通过实践研究发现，带有我国传统文化元素特质的传统符号不仅仅可以在现代室内设计的过程中直接应用；还可以通过对夸张、分解、抽象和变形的方式，将传统文化元素间接融入到室内设计中，并通过概括和提炼的方式，利用新的装饰材料和设计语言，使得室内设计的内涵可以在现代社会有一个新的突破。对于在现代室内设计过程中再现传统文化元素，要想保证这种再现是完美的，设计师一定要保证现代和传统二者之间是渗透和融合的；并且，要想保证结合了传统文化元素的现代室内设计可以在未来社会获取到良好的发展机遇，在传承传统文化的基础上进行一定的超越是十分必要的。

4结论

室内艺术设计论文 篇七

在传统文化饱受冲击的时代，对传统文化的发掘与继承就显得非常必要。在设计行业陈设艺术设计的作用越来越明显，甚至直接影响室内设计的成败。本文把传统文化和陈设艺术设计相结合，探究“新中式”风格下陈设艺术设计的运用原则。

陈设艺术设计作为室内装饰的重要手法之一，在当今“轻装修，重装饰”的设计环境下，对室内设计起着至关重要的作用，特别是对风格氛围的营造。当今，传统文化成为国内外研究的热点，而身为一名新时代设计师，也应用发展的眼光去重新审视发掘中国传统文化的内涵特征，使其与现代生活的需要一致，创造出新的民族风格。在这以新中式室内设计为例，探究陈设艺术设计的运用原则。

“新中式”与陈设艺术设计的内涵

（1）新中式――首先“新中式”是一种设计风格，是在传统“中式”风格的基础上发展而来的。这种设计风格在2004年被正式提出，中国现代建筑家梁思成先生也曾将把建筑分为四大类：“中而古，西而古，西而新，中而新”，并认为其中处于最高境界的是“中而新”，可见，新中式风格是最能体现这一境界的精神本质。

（2）陈设艺术设计――现代室内陈设艺术设计包含的内容很多，范围极广，概括地说一个室内空间，除了四面墙加天棚与地面以外，其余的内容均可以称为陈设。如：家具、饰品、软装饰、植物、灯具等。陈设既是独立的，又依赖于围合的空间关系而存在，陈设、摆设的实现过程，就是陈设设计的具体体现。

（3）“新中式”陈设艺术设计的呈现――要用科学和发展的眼光去分析和探讨“新中式”陈设艺术设计。首先对于传统要选择性的继承，挑选传统文化中精髓的部分加以传承。其次，传承的过程不能单纯的、简单的照抄，生拉硬套的模式是行不通的，而是要与时代结合，提炼创新，是多种要素的综合运用。只有坚持这样的原则，才能使我们民族艺术的个性得以保留和发展。

“新中式”陈设艺术的设计与运用原则

1.创新与传统的互补

作为“新中式”室内中的陈设艺术设计，实际上就是在满足现代人的审美条件下，以传统人文要素为精神载体而进行。因此在创新设计的同时还是要运用好传统人文要素，具体需要参考以下几点：

①适中原则――中国传统文化强调和注重“适中”的原则。这种原则主张在遇到和处理矛盾时，要防止偏激和走入两个极端，在追求“新中式”风格的陈设艺术设计中，如果脱离时代，只是盲目极端的追求对传统古典元素的简单复制与堆砌，就会让设计本身失去时代特征，不符合现代的审美，显得不伦不类。而是要注重一切从实际出发，强调整体性，注重平衡协调发展。

②整体统一原则――中国传统的思维强调和谐与统一。在“新中式”陈设艺术设计中，同样注重对整体的把握，注重对和谐氛围的营造，在设计中，要有对整体的综合把控能力，各要素之间要统一和谐，否则就会给人以杂乱无章的感觉。

③人本主义原则――在中国传统文化中一直提倡以人为中心，以人为根本的人本主义理论。认为任何事物都是围绕着人而形成和发展的。设计的根本就是以人为本，无论是满足功能还是审美都是为了满足人的需要。“新中式”陈设艺术设计也不例外，它的一切设计根源都是满足人对环境的需求，满足人在物质和精神上的需求，室内的一切陈设都是为了人的需求而存在。

2.功能与要求的满足

①满足使用功能的要求――“新中式”陈设艺术设计的目的就是为了营造具有中国传统文化内涵与精髓的现代室内陈设空间，是为了给现代社会中的人们创造一个具有民族内涵的美的环境。但是这个美的前提是建立在对使用功能的充分考虑和满足之上的。在满足使用功能的同时，通过人性化设计全面提升空间环境的合理性，让人们的居住环境更加健康和舒适。

②满足审美功能的要求――“新中式”陈设艺术设计在满足使用功能的前提下，还要满足审美的功能要求。任何一个好的设计作品，都是二者完美结合的产物。审美与功能是相辅相成的，如果过分强调“功能”则营造的空间就会缺少美的艺术氛围，仅仅停留在对“用”的满足；同样的如果只是强调“审美”而忽视功能的作用，则营造出的空间就像一个“花瓶”华而不实只能看不能用。因此，陈设艺术设计要做到审美性和功能性的有机结合。在满足使用的同时，也要给人以美得享受。

③满足个性化的要求――设计本身是根据不同客户的不同要求“量体裁衣”式的过程，是以客户的要求为标准。因此，在这个彰显个性的时代，缺乏个性的设计终将会被淘汰，就要求设计师坚持个性化的设计原则，要有勇于打破传统的勇气，不拘泥于传统的装饰形式与方法，敢于创新设计。

④满足环保性的原则――在“新中式”陈设设计中，从细节入手，选用绿色环保的材料，强调绿色无污染的生产，是激发设计师与民众环境保护意识的途径之一，更能让人们意识到绿色设计是热爱地球、热爱生命的前提。因此，绿色环保的设计原则是我们要坚持和倡导的。

本文通过对“新中式”陈设艺术设计的运用研究，建立符合现代审美的“新中式”陈设艺术设计的理论基础，不仅是对传统文化的继承和发扬，也是符合时代和人们精神需求的探索。

室内艺术设计论文 篇八

1.装饰质地优良

当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。

2.装饰材料方便实用

软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。

3.成本低，种类多

市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。

4.融入高科技力量

很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。

二、软装饰的在室内设计中应用

1.美化空间，改善环境

软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。

2.有效分割空问功能，调节居室色彩

在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐

3.丰富空间层次

对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。

4.柔和室内环境氛围体现个性

众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。

三、软装饰材料在室内设计中的价值

首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。

四、未来软装饰材料发展趋势

这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。

五、结束语

随着社会经济不断发展，人们的生活水平逐渐提高，日新月异的科学技术使得人们的生活品味发生变化，人们对居住环境的追求越来越高。因此，对室内装饰提出了更高要求。人们开始更加注重室内的设计、注重室内实用性和舒适性。在当前可持续发展思想引导下，能源再生利用问题备受关注，同时也成为设计最为关键之内容。软装饰材料的使用，可以为人们打造出个性化发展空间，在今后发展过程中，越来越受到欢迎。

室内设计论文 篇九

（一）材料质感

设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。

（二）材料的肌理

材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理，是质感的形式要素，反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比，材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的，产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中，抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。

二、装修材料的质感运用

室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境，想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰，充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。

（一）材质组合

关于装饰材料质感组合在实际运用中主要有三种方式：

1.相同性。

将同一材质感的材料组合在一起，如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面，可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。

2.相似性。

将两种或几种相似肌理的材料组合在一起，就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同，所形成的纹理也就大不相同，所以才会存在纹理的差异，这些相似肌理的材料组合，在环境效果上起到了中介和过渡作用。

3.对比性。

将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起，会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起，即便不是同一色调，也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起，则会形成强烈的对比反差与不协调性，不会那么自然随和。在体现材料的材质美上，除了用材料的对比手法来进行比较，同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧，达到能产生相互烘托的作用。

（二）材料再造

当代科技日益更新，形形色色的材料不断涌出，装饰材料属强质材料，凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料，强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外，还可以与其它材料一同再造，进一步丰富装饰效果；装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响，例如材质的大小、形状如何、是何色系，在不同功能的建筑环境设计中，装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天，其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样，这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规，一成不变，要敢于创新，善于创新，追求材质新的变化，尝试各种不同材质组合设计的新方法，让更多不可能变为可能。

三、结语

室内设计论文 篇十

第一章室内设计的含义和基本观点

人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。

由于人们长时间半生活活动于室内，因此室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期物质和精神生活的特征。随着社会的历代的室内设计，总是具有的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的思想、美学观点、社会、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。

室内设计的含义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。

同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：

使用性质-为什么样功能设计建筑物和室内空间；

所在场所-这一建筑物和室内空间的周围环境状况；

经济投入-相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。

现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。

对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：

认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。

认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打，人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。

美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E？巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

室内装饰、装修和设计的区别与联系

室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。

室内装饰或装潢：装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”，是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理，装饰材料的选用，也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。

室内装修：Finishing一词有最终完成的含义，室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面，顾名思义主要是指土建施工完成之后，对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。

室内设计：如本节上述含义，现代室内设计是综合的室内环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

室内设计的基本观点

现代室内设计，从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发，强调需要确立下述的一些基本观点：

一、以满足人和人际活动的需要为核心

“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。

现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。

在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。

二、加强环境整体观

现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。

室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。

现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：

一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。

另一层含义是，把室内设计看成环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。

香港室内设计师D？凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E？巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。

三、科学性与艺术性的结合

现代室内设计的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。

一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。

在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的。意大利设计师P？纳维设计的罗马小宫和者灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。

从宏观整体看，正如前述，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段。

同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆，尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆，但从建筑形体和室内空间的整体效果，确实可说它既具时代精神，又有日本建筑风格的某些内在特征；阿联酋沙加的国际机场，同样的，也既是现代的，又凝聚着伊斯兰建筑的特征，它不是某些符号的简单搬用，而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。

五、动态和可持续的发展观

我国清代文人李渔，在他室内装修的专著中曾写道：“与时变化，就地权宜”“幽斋陈设，妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗，应设计成不同的体裁和花式，但是具有相同的尺寸和规格，以便根据使用要求和室内意境的需要，使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时、因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。

现代室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。

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