浅谈张艺谋的作品风格分析

浅谈张艺谋的作品风格分析

张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。

一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段

张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性

结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。

（一）青年女性压抑却不屈的生命力

《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的

女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。

（二）饱满、浓郁的色彩及光影

在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的

表达有着密切的关系。在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。

二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段

二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。张艺谋电影导演艺术的第二个阶段从《秋菊打官司》开始到《幸福时光》为止，这是他从民俗电影转向直面现当代历史与现实题材的创作阶段。

（一）现实中普通人物的内心矛盾

《秋菊打官司》讲述的故事发生在中国西北的一个小山村，主人公秋菊这个倔强的农村女人为了给遭到村长伤害的丈夫“讨个说法”，一次次踏上漫长的告状之路。该影片传达出一个农村妇女执着于寻求公义的坚强决心，真实地揭示出普通老百姓身上存在着人情与法理的矛盾。秋菊之所以坚韧不拔地级级上访告状，乃至最后在市中级人民法院对市公安局提起行政诉讼，她的目的是获得法律意义上的赔偿，她所要的只不过是自称为“公家人”的村长的一个道义上的“说法”。秋菊的行为体现了当代普通农民身上某种现代意识的觉醒。

（二）画面造型与光影色彩的生活化、纪实化

张艺谋这一阶段影片叙事写人的现实主义风格，使得画面造型和光影色彩的生活化、纪实性成为影像语言的基本追求。摄像机被推到大街小巷，芸芸众生和城乡景致几乎不加修饰地被摄入镜头，甚至还采用偷拍、抢拍等新闻纪实式手段，加上长镜头的运用、非职业演员的演出和富于地域特色的方言和音乐，真实地再现了二十世纪九十年代中国北方城乡生活的基本面貌，充满着浓郁的生活气息和强烈的现实质感。《一个都不能少》依然落脚在农村，构建了一个和秋菊类似的“一根筋”式的人物魏敏芝，揭露中国农村难以掩盖的辍学这一伤痛，选用生活中的普通人来真实演绎角色人物，具有很强的艺术性和现实意义。

三、张艺谋第三个创作阶段：商业电影创作阶段

二十世纪九十年代以来，经济全球化加剧，再加上人们思想水平的提升以及视野的不断拓宽，进口影片的数量急剧增加，好莱坞电影传递出来的民族色彩在冲击着中华民族电影工业的同时，也在推销着美国的经济、文化、政治、生活方式以及价值观。面对这一威胁，张

艺谋的转型一方面可以说是为了挽救国产电影。另一方面，中国入世以来，电影体制改革得到深化，并将产业化作为电影发展的目标。张艺谋一直穿梭在“艺术”和“商业”之间，不断地学习吸收好莱坞电影的成功经验，并形成一套属于自己的中国商业片的创作模式。

张艺谋电影导演艺术的第三个阶段是从《英雄》开始的，这是他商业电影转型的时期，也是中国电影进入商业大片创作的时期，可以说张艺谋开创了中国商业片时代。张艺谋该时期的电影创作大量使用大牌明星，更加注重宏大场景的塑造，追求极致唯美的画面造型。辽

阔的大漠戈壁、鲜红欲滴的图案、奇秀的山水……都呈现出无与伦比的视觉景观，带给观众前所未有的视觉盛宴。在该时期的创作中，张艺谋创作的特点主要体现在对我国民族元素的挖掘以及对高科技技术的使用。

（一）挖掘历史题材，融入中国元素

《英雄》和《十面埋伏》都是古装武侠片，《满城尽带黄金甲》则是发生在唐朝的宫廷片。这三部电影的故事背景都发生在古代，而且都是对一些经典典故的挖掘，如《英雄》的故事源自荆轲刺秦王。在张艺谋的几部功夫片中，我们都能看到被哲学化、美学化的精彩的

打斗场面。电影《长城》更是充分融入了中国传统文化元素：影片中的古怪兽“饕餮”，出自《山海经》，意喻贪婪；影片中用熊、鹤、鹰、虎、鹿五兽作为军队的名字，沿袭了中国古代军队以兽命名的传统；电影主题曲也是以中国风的形式出现，用到了古老秦腔的唱法。

（二）大胆运用高科技，创作奇幻的视听感受

《英雄》和《十面埋伏》的动作设计、特效镜头以及画面呈现可以说是国产片中的佼佼者。秦国大军威慑天下的漫天箭雨、胡杨林黄叶丛间红衣大战、箭竹海上翩若惊鸿的水上斗剑……将特技和色彩运用发挥到极致。《十面埋伏》中连珠箭、飞刀、竹林投射等武打场景运

用传统的手法是拍不出来的，均是高科技的产物。张艺谋的作品大胆加入高科技，形成了属于他自己的独特视听特点。在商品经济高速发展的今天，高科技大步进入电影制作，商业片带来强烈的视听体验。特别是在对宏大场面的表现、众多人群的调度方面，张艺谋形成了一套自己的风格特征。在此类重大晚会中，张艺谋将科技与艺术相结合，运用科技创作出美轮美奂的画面，给观众留下了深刻的印象。

张艺谋是一位极具创造活力和创新能力的电影艺术家，他对影像语言的大胆探索、对电影叙事艺术的积极开拓、对形象刻画的执着追求，使他的电影创作不断获得突破和超越。他极大地推动了中国电影的现代化转型并使之融入世界电影大潮，张艺谋为中国当代电影和世界电影贡献出了一批佳作，在中国电影史上占据重要位置。