奥尔夫教学小结(精选多篇)

第一篇：奥尔夫教学小结

我有幸参加了奥尔夫教学法的培训，通过半年的学习和训练，使我从不懂、不了解，逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做一点总结和归纳。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一各具们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。进行儿童音乐教育，应当从“元素性的”音乐教育入手。元素性的音乐是综合性的，元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作——舞蹈，元素性的词曲关系，元素性的作曲法（包括曲式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元素性乐器——奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是一种思想和原则。

奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过儿童的积极参与玫唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重儿童在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说即兴对少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而这个起点正如奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去“冒险”，在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。

面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。在音乐教育方面，幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。儿童都具有自然的、健康的音乐感觉，但是如果没有正确的早期训练，就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。因此，打基础的第一步，唤起兴趣，获得体验，都应该从幼儿园开始。奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏的活动中，音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排，共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养了自律，自我激励，学习了与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。同时，实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。当然，教学方法应该是老师经过良好的音乐训练，具有良好的心理素质，高深的精神境界，热爱儿童，热爱艺术，具有崇高的责任感和献身精神，并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创。综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，提高下一代的整体素质的人才，来作为教育者的坚定不稳的追求吧！

第二篇：奥尔夫教学

摘要:奥尔夫音乐教育体系涵盖音乐范畴内的各种不同内容,包括:朗诵、节奏、形体、声乐、器乐、听觉、乐理、声势八项内容,基本原则和特点是朗诵入手,节奏是基础,形体始终贯穿,要强调即兴性。民族幼儿园学习运用奥尔夫教学法,从节奏儿歌到打击乐都有涉及。关键词:奥尔夫 打击乐 创造 节奏

为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下:

一、打击乐活动目标

1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。

2.感受a-b-a三段体曲式结构。采用唱歌(a)-打击乐(b)-唱歌(a)为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。

二、打击乐活动主要环节与时间分布

1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。

2.复习以前所掌握的节奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分钟)

3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合制作节奏卡片,给幼儿探索的空间,本环节很关键,需五分钟。

4.自选打击乐器为歌曲伴奏,幼儿再次自由选择,体现自主性,本环节是活动重点,时间不少于五分钟。

5.感受a-b-a三段体曲式结构。

a段-唱歌曲 b段-打击乐

连贯地唱歌曲并编配打击乐,让每名幼儿都体验到成功的乐趣,时间三~五分钟。

三、打击乐活动主要教学方法

1.打击乐活动选材。为歌曲编配打击乐器,所选歌曲很重要,应该是幼儿熟悉的歌曲,节奏感较强,活泼明快,歌词朗朗上口,乐句清晰,结构较规整的歌曲是首选。只有幼儿喜欢的歌曲,他们才有兴趣把活动做下去,乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。

2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。复习以前所掌握的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。将几种节奏型任意组合,进行预先练习,如果有新授的节奏型,这时就可以拿来学习。

接下来就是请幼儿自由结合制作卡片,打破以前教师出示节奏谱(图谱)的格式,体现让孩子成为活动的主人。针对幼儿的个体差异,选用难度较低的节奏型,比如:四分音符、八分音符等。节奏卡片无论怎样组合整体难度不高,使每位幼儿都能体验到成功的乐趣,轻松的参与音乐活动,为培养幼儿的音乐素养奠定基础。教师参与教学模式,与幼儿平等对话,尊重幼儿人格。

最后是活动的展示部分。请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来,使整个活动前后连贯起来。引导幼儿感受“我在做的就是音乐”,这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。

3.活动中的注意事项。a.给幼儿探讨的空间。当幼儿的节奏卡片组合的不正确时,不要着急,教师直接改正不太合适。这时教师可以转换一下角度,把问题推向孩子,自己作为其中的一员参与探讨,怎样摆节奏卡片容易拍出来,哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧,可以多次探讨适当合理的方法。b.打击乐器的选用。打击乐活动选用打击乐器很关键,应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。以木质乐器为例,双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。木质

乐器声音短促,响亮没有延音,适合演奏四分音符、八分音符节奏。而散响类乐器,比如串铃,声音不集中,演奏四分音符节奏有不稳定感,而它演奏十六分音符节奏效果却很好。

音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。

参考文献:

1.奥尔夫.“学校教育”——回顾与展望.1963年.中国音协音教委北京师范大学教育系1986.5编,廖乃雄译.

2.李伟,秦中钦翻译.为孩子的音乐——奥尔夫学校教育.美国版:第一册1977年,第二册1980年,第三册1982年,德国塑特出版社(schott).

3.杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育——评世界著名的三大音乐教育体系.海南:海南出版社出版,2014.

第三篇：奥尔夫音乐小结2篇

小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组，圆满成功的完成了展示活动，为接下来其他的小班开了一个好头。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给幼儿任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。”我就是本着这种指导思想，来策划本次活动的。小班的幼儿年龄小，注意力容易分散，于是在编排这次展示活动中，我把每一个表演以游戏的形式进行，可以说也是一次创新，孩子们的参与意识高了，每次练习都是乐此不疲。

活动中，孩子们认真的态度感动着每一位家长，憨太可掬的样子逗得在场的观众棒腹大笑。尽管我们的年纪小，尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐，但我们的表现是出色的，这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。在组织活动期间，书记、园长经常到我们班，鼓励我们，为我们出谋划策。负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。家长们也全力以赴支持我们，帮助我们提供音响、灯光等。同时，我们的家长送来了感谢信与鲜花，活动结束后，我们的家长在班级博客上留言到： 如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现，我可以完全毫不保留的说：最开始是目瞪口呆！呆若木鸡！瞠目结舌！然后是由衷的大声喝彩！而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒！我为你喝彩！” 真的太出乎意料了，真的太想不到了，真的太激动了！没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!看着丫丫有节奏的和着音乐起舞，我的眼泪在一瞬间涌出！这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊！看着孩子和音乐融为一体，仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情，我真的感到孩子找到了自信！这也许就是她人生感知新的升华……。

看到家长的留言，我深深地被感动了！为了我们的孩子，为了一如既往支持帮助我们的家长，我们要努力、努力、再努力——祝福我们的孩子健康向上，祝福我们都有一个幸福快乐的家，祝福蓝天幼儿园明天会更好！

奥尔夫音乐小结（2）：

感到惊喜，特别期盼下一位老师会带给我们什么新奇的奇思妙想。

其次最大的收获就是知道了团队合作的力量是无穷的。看到苗苗出色的完成这节课，我和萱萱都松了一口气。是的，从接到任务到公开课，我们三个人在几次一起碰头开小会交流自己的点子，在qq上揣摩教案的写法，一起试教后，探讨哪些不足和需要改进的地方，一次次修改排练课上需要展示的舞蹈动作。

我的经验有限，就算是我的点子都被pass掉了，可我一点也不沮丧，因为我看到了更棒的创意；

就算我在教案的推敲、修改上没有提出啥有意义的意见，可我仍然仔细的看了几遍教案，尝试着说出自己的看法；

就算我的舞姿不优美，总是找不准节奏，可我还是一遍遍大胆演习。

因为，我是这个团队的一份子，我要用的坚持不懈的精神去感染我的团队，这样我们才会团结一致，共同取得进步，使每一个人都保持的高度的工作热情，我想，这才是张主任提出这个一课三研的最终目的，不是吗？

下一次的活动是让人即紧张又期盼的，不过，有了我们这个团队的强大后盾，我们都会迎刃而解，加油！

第四篇：奥尔夫音乐教学心得

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫音乐教学心得（2）：

周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》，让我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵活、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后根据图谱做几个简单的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面，从画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来，老师让幼儿自由选择喜欢的角色，进行乐器的探索，幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声，表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中结束活动。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部演唱，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

奥尔夫音乐教学心得（3）：

，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道(推荐访问好范文网：WWw.HAowORd.CoM)理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：

一、 乐器

奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析

在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益非浅。

三、舞蹈创编

第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。

四、课堂内容设计

这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。

以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！

第五篇：奥尔夫音乐教学内容

内容《可爱的小猫》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

范画或玩具导入，讨论小猫的叫声特征、 听音乐学动作记歌词

学唱歌曲，歌词创编

内容《蒲公英》

教学目的：意境体验、感受三拍子 教学内容：

学唱歌曲，歌词创编

乐器打击三拍子

内容《库企企》

教学目的：听音乐创编动作，图谱创作 教学内容：

故事导入

教师图谱示范

动作创编

内容《小鸭嘎嘎》

教学目的：律动、歌唱与创作 教学内容：

故事导入《小鸭找食物》故事 听音乐学动作记歌词

学唱歌曲，歌词创编

内容《蜻蜓睡觉觉》

教学目的：体验抒情歌曲的意境 教学内容：

故事导入《蜻蜓》

学蜻蜓在空中轻轻的飞

使用道具纱巾感受抒情歌曲意境的轻柔