小学美术说课稿（合集63篇）

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篇一：小学美术说课稿

一、教材分析：

1、教学内容：海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界。深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课就设计了“对称剪刻、游戏活动、绘画表现”三个教学活动，帮助学生认识、感受、表现鱼和海洋生物的形状特征和海底世界的各种色彩变化，从而了解对称和不对称之间的区别，并在创作表现中发展儿童的形象思维和创造想象。

2、本节课的地位和作用：

《海底世界》是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了用颜料、彩笔、剪刀等工具进行作画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面的知识，并掌握了一些基本的折纸、剪纸方法。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪、粘等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。

3.课时安排：根据学生的实际水平和本课的知识容量，我把前两个活动“用对称剪法剪纸鱼、剪手摆鱼”作为第一课时的教学内容，活动三“用绘画的形式展示海底世界”为第二课时的内容。我现在做课的内容是第一课时的两个活动。

4、本课的教学目标：

我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：

知识与技能：

（1）认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。

（2）了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。

过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，制造的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，动手制作各式各样色彩斑斓的鱼，经历亲自动手的过程，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。

情感、态度、价值观：培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力，培养热爱自然，保护自然的情操。

教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。

教学难点：绘制鱼的不同形状以及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。

二、教 法：在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用

1、情境体验教学法引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。

2、激励评价法评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。

三、学 法：

1、自主探究法这是提高学生内驱力的有效方法。 学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。

2、互助学习法让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。

四、教具、学具：，我根据学生以形象为主的思维特点，准备了几种海洋鱼成品以及半成品，绘制了《海底世界》挂图；为让学生自主探究，还给每组准备了2份鱼的模型，装进信封中。同时准备视频仪、剪刀、刻刀、胶水等工具，给学生提供具体可感的视觉效果，为扎实掌握技能提供条件。 学生自备彩纸和旧挂历纸数张以及剪刀、刻刀、胶水等工具。

五、教学过程：教学过程是学生经验形成的过程，它指向经验的产生，又是经验得以生成的情境。因此，教学过程不再是单纯的传授知识的过程，而是促进学生反思，推动学生发展的过程。教学实施中，我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“作品引入感知美-----剪刻创作表现美——课堂延伸创造美”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。

（一）作品引入感知美

1播放课件，展示海底鱼类让学生欣赏。提问：看到这各种各样的鱼儿你想向大家说些什么？

2.谈话交流

（1）谈收获。

（2）教师评价学生的表现后小结：大海真是一个色彩斑斓，充满生命活力和神秘色彩的世界，当你看到这么美的世界时，你不想把它描绘出来吗？ 现在老师就把这海底世界请到咱们教室，（出示海底世界图，激发审美期待）你发现这海底还缺点什么？今天，咱们就用自己的双手，来装扮这海底世界。

板书课题。

（设计意图:美的事物总是给人以向往与憧憬。当看到千姿百态的小精灵鱼儿以及色彩斑斓的植物时，无不被鲜活的生灵所感染，所震撼，无不渴望进入那神奇的海底，触摸海的脉搏。激发起探究的兴趣和动手制作的冲动，为下一步的自主探究奠定了情感基础。）

(二)剪刻创作表现美

1、学习剪纸鱼

谈话：海底世界这么丰富多彩，我们先做什么呢？

板书：剪鱼

⑴ 检查材料及工具准备情况

谈话:要想剪一条漂亮的鱼该用到哪些工具和材料？你准备好了吗？

根据学生的准备情况，教师把自己多准备的补充给学生。

⑵ 观察模型，分析鱼形及制作步骤和方法

谈话：“小鱼儿想和大家交朋友呢，它早就跑到大家的课桌上的信封里了！打开看看。我们要剪出鱼的哪几部分呢？ 要想顺利剪出漂亮的鱼儿需要先做什么，再做什么呢？”然后让学生合作观察探讨，教师提示学生为了观察得更仔细可以把作品拆开、合并反复研究。最后教师结合学生的回答，利用课件帮学生梳理鱼形特点，总结制作过程并板书:

对折-----画------剪

⑶教师重点引导点拨制作方法和注意事项

①为什么要对折?了解对称形和不对称形的区别

在学生理解的基础上老师做小结：“看，（出示剪好的形状对称的小鱼）象这样两边大小，形状一样的物体属于对称形，剪时，先对折是个好办法，这样省时省力，剪出的鱼儿才美丽大方。观察一下，图上这几条鱼哪些是对称的，哪些是不对称的？”

②在哪边画，画什么？了解鱼的多样性，避免错剪。

在学生回答的基础上我因势利导：“刚才我们已经了解了鱼的形状，你可知道，全世界有2万多种鱼儿呢，画图案时，你大胆想象一下，心目中最美的鱼儿长的什么样，把它画下来，这一步可决定你剪的鱼儿是否漂亮。在哪边起笔鱼儿才不会被剪碎？”边说边演示绘制时要在不开口的一边起笔，这样才能保证把小鱼剪成功。

③剪刻时你能提醒大家哪些方面需要注意？

教师提醒：小鱼儿的衣服可以用剪刀剪，也可以用刻刀刻；用刻刀时应该垫上垫板，以防损伤课桌；剪刻时要均匀用力，不要伤到手。

（设计意图：形象的作品最能调动学生的生活经验,冲击学生的视觉效果,因此,学生欣赏模型鱼时也会兴趣盎然,产生动手制作的欲望。制作的过程及方法都是让学生去发现，去总结。在探究交流的过程中感觉到我的发现得到大家的认可，我的存在很重要。再加上教师的及时性评价，让他们体味到成功的快乐，从而激发他们学习的乐趣。正如陶行知先生所说:先生拿做来教方为真教,学生拿做来学方为实学.）

⑷学生剪刻 教师指导

尽管通过观察和点拨理清了剪刻的步骤及方法，但鉴于目前学生动手操作少的特点，剪刻的过程仍是教学的难点。在剪刻过程中我采用典型带动、互助合作的方法让学生实践，即教师在巡回指导过程中随时找出操作熟练的学生当小老师，对其他同学的绘制及剪刻进行帮扶。

⑸评鱼赏鱼 分享快乐

展示成果是学生获得最大满足的过程。为让每一位孩子都能展示自己的作品，我采用三个步骤：展鱼-----摆鱼-----评鱼。

展鱼 是每位同学把自己的作品在小组内进行展示，并尽可能的介绍自己作品的特点。

摆鱼 是每个小组选择有特点的作品摆在老师绘制好的海底世界图上，剩余的作品各小组可在课桌上摆出一幅海底世界鱼儿嬉戏的场景。让孩子们给亲手剪刻的鱼儿选择一个舒适的家。

评鱼 是让学生对黑板上的作品和各小组的作品进行互评、自评、师生评。剪的那条鱼最漂亮，色彩选择是否合适，形状姿态是否生动，剪刻的是否精致，你认为怎样改进可能更好一些等方面进行品评。在品评的过程中一方面创造美，感受美，另一方面让学生展现自我，分享快乐。

（设计意图；此环节通过作品的展示、品评，既提高了审美能力，又给学生提供表现自我的机会，激发学生的创造热情和表现欲。正像苏霍姆林斯基所说，我们力求使孩子在自己的劳动中体验到感受到自己的荣誉、自尊，能为自己的成果而自豪。）

2、制作手摆鱼，体验动态美

这一环节既是制作的继续，又是课堂的高潮。为激发学生的创造热情，我设计了这样的过渡：“同学们在这么短的时间内就亲自剪出那么美的鱼儿，看，真正成了鱼的海洋，成了充满生命力的世界，还真感谢你们这些小巧手，创造了这么令人心动的作品。你能想出什么办法让鱼儿游动起来？”以下四个环节层层深入，将活动推向高潮。

（1）演示 老师在学生发言的基础上出示事先备好的手摆鱼让学生演示。

（2）制作 观察成品，放手让学生制作，教师讲解注意事项，重点是三个方面：A对折后要画整条鱼的形状；B剪出的鱼形比手要大；C粘和时鱼尾不要粘在一起。

（3）表演 用手中的鱼编演海底世界的趣味故事。

当学生还沉浸在自己创作的成果中，我因势利导：看，一条条活泼可爱的小鱼游得可真快乐，有的像在寻找妈妈，有的像在游玩，有的像在捉迷藏，大家何不编演一个小故事，让你的鱼儿玩得更有趣？小组合作，看哪个小组演得生动形象？谁欢迎老师加入你们的行列。赶快行动吧！

（4）评价 激发学生的创造热情

谈话：“哪个小组最先展示自己的成果呢？其他同学当好小观众、小评委，我们还要选出今天的‘表演奖’‘口才奖’‘创新奖’‘小巧手’呢！”然后师生共同在海底世界这个大背景下表演节目。评价时学生先对自己今天的表现进行自评，并说出该获得的奖项，也可自己命名；然后再评价他人的表现。教师综合各组成员的表现进行点评激励，延续他们的创造热情。

（设计意图：美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。这一环节，师生共创浓郁的文化情境，创设有声有色的美术课堂，用画面，用语言，用音乐，激起学生创造的火花，推起学生爱护美、呵护美的波澜。）

(三)课堂延伸创造美

1、谈话：“今天的课咱们把海底世界搬到了课堂上，下课以后就得把它搬走。你想搬到哪里去呢？”

教师在肯定学生想法的基础上提议：

大家可以把海底世界搬到走廊的墙壁上，让其他同学也能欣赏到海底世界的美丽景色；

大家可以把海底世界搬到你的卧室里，让海底的鱼儿与你一同入梦。

2、“除了用剪刻的方法外你还能想出哪些方法来表现海底世界？”

那就选择你喜欢的方式来创造海底世界的美丽吧！

3、课堂寄语：

同学们：你的智慧就在你的手指尖上。让我们充分利用美术课堂给我们这双小手赋予更多的智慧和力量。记住：一点点时间+一点点创意=无穷无尽的快乐、美丽、温馨，并让我们珍惜呵护这美丽的家园，热爱神奇的大自然。

4、温馨提示：课下请同学们小心收拾好工具，把制作材料装进方便袋，增强学生爱护教室环境的意识，养成良好的卫生习惯。

（设计意图：课标中指出，美术课程要与学生的生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发展学生创造美好生活的愿望和能力。此环节的设计，就为学生的自由呼吸和翱翔创设了一片碧草蓝天。）

六、板书：

本节课把《海底世界》图张贴在黑板的正中作为板书的主体，增强学生的视觉效果，让他们在丰富图画的基础上充分感受海底世界的多姿多彩。制作鱼的步骤在一侧板书，便于学生掌握制作的过程。整个版面既简洁明快，又突出主题，既加深学生的记忆，又给学生以美的享受。

以上几个环节只是活动开始前的周密设计，但师生互动是一个动态的过程。随着活动的不断开展，新的目标将不断生成，学生的认识和体验将不断加深，创造性的火花不断迸发。我会用十二分的耐心和爱心，努力给学生创设一个生动活泼，多姿多彩，充满乐趣的课堂！

篇二：小学美术说课稿

一. 教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《生活中冷色》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、想想、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

知识目标：通过教学活动，让学生知道生活中冷色的色彩特点和所表达的感受。认识色彩冷暖的相对性。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：正确运用冷色调画一幅画，初步了解冷色调的特点。

教学难点是：知道冷色调所表达的感受，提高色彩审美感受能力。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了使学生都能在视、听、说、画、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

1、激趣导入

首先我让学生欣赏一段音乐，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了《春江花月夜》把学生带入音乐的世界中，让学生体会音乐带来的色彩感觉，为后面设计冷色做好铺垫，引出本课课题—生活中的冷色。

2、引导启发

了解生活中的冷色，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解生活中的冷色”一环节。让学生自己先感受什么是冷色，然后寻找生活中有哪些冷色。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

然后我设计了一个小测试，让学生自己区分冷暖色，以此来引出色彩的相对性。让学生自己发现问题，并试着解决问题。培养学生自主探究，解决问题的能力。课上到这里学生都会有一点疲劳的感觉，注意力开始分散，所有我随之设计了一个小游戏，让学生自己判断画面的冷暖，也以此来检测学生的学生情况。在这些画中我有意选择了几幅冷暖色兼具的画，引导学生探讨冷色调画中有暖色出现，有什么作用？然后就是画法的不同表现，尝试不同的画法，体会不同造型特点的乐趣。

3、大胆创作

设计一个情境，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己感兴趣的事物进行创作，在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，符合本课的要求。在整堂课中，播放音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

4、展示 交流 评价

我接着设计了展示交流评价环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

5、课堂小结 扩展延伸

我给学生留了一个拓展延伸的作业：回家告诉爸爸妈妈自己家中哪些物品是冷色，哪些又是暖色的？把自己的成果与家人共同分享。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

篇三：小学美术说课稿

绕绕涂涂是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力，它使孩子们空间的，动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系，这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。根据以上要求,我特制定以下教学目标.

教学目标

1、启发学生感受和认识物体的形状。

2、大胆用线涂绕出物体的形状。

3、体验涂绕的乐趣,激发绘画热情。

为了让学生从小有一双善于发现的眼睛,让孩子从小学会观察，我制定了以下的教学难点。

教学难点

1、积极运用线条进行作业,引导孩子仔细观察线条画的特点,绕的方法。

2、为了让孩子们能够画出具有特点的作品。

3、大胆落笔，逐渐形成自己对物体形的感受能力。

教学环节

我设计从观察------记忆------想象这一过程

1、 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓,以引起学生的学习兴趣,并提醒大家,我们小朋友也有一双巧巧手,能不能以线条的形式表现一幅作品?

2、我拿出实物-----菠萝让学生观察,并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来,让学生去观察,去发现.

3、 再次出示一些实物,并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕,涂一涂.并根据不同的学生分层次布置作业。

篇四：小学美术说课稿

一、说教材

本课是平面构成“重复的形”之后的第二课，属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一，它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中，主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象，感受大师作品中的这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型、表现意识，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

1.教学目标

（1）了解渐变的基础知识，掌握渐变的表现方法，引导学生利用第一“形”，发挥想像，来创作表现“渐变”后的第二“形”，提高渐变构成艺术的表现力。

（2）引导学生用多种形式去表现渐变，并能设计、绘制有趣的渐变画面。

（3）欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。

2.重难点

重点：了解渐变的形的特征与规律。

难点：引导学生学会观察渐变的形，用不同的表现方法表现渐变的形，能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面，并能进行装饰。

二、说教法、学法

1.说教法

美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对渐变这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。

2.说学法

在教学中，学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美，从中体会渐变给人带来的美感，并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。

三、说教学程序

1.情境导入（1-2分钟）

上课前，通过展示中国地图让学生进行联想，然后用多媒体展示鸡的平面图，逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课，激发学生的学习兴趣。

2.讲授新课（10-12分钟）

（1）欣赏范图，让学生初步体会渐变的美。

提问：看了怎么多的图片，你发现了什么变化吗？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据出示的图片，引导学生感受渐变的形式的美感，然后对这一环节进行小结：渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。

（2）欣赏图片细节，让学生重点感受渐变的变化过程。

提供两幅相邻的渐变演示图，提问：它们的变化大吗？外形相似吗？这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结：每次变化幅度不能过大，要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。

（3）欣赏大师作品，让学生了解渐变的设计方法。

出示每种方法的图片，快速的讲解设计方法：平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。

3.练习（20-25分钟）

尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。

要求：①有所创新。

②创作要精细工整。

这环节的设计是为了了解学生学习的情况，并培养学生的创新能力。

学生练习，教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程，不要太复杂。

4.展评（5分钟）

学生交流对设计渐变的形的看法，巩固渐变的形的设计方法和简单的技法，让学生在评述中区捕捉新的创造灵感，教师指出存在的问题。

5.拓展（1分钟）

在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。

篇五：小学美术说课稿

一、教材分析

1、教学内容

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

三、教学重点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点

。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

五、教法、学法分析

在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

六、教学流程

1、观察发现，激发审美期待

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？”接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、游戏体验，学习中国画的基本知识

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

3、自主创新，展开创作过程

有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友”？

小学三年级美术教材说课稿 跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

4、评画析画，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

5、总结

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

七、板书设计：

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

跳舞的点和线

用笔：中锋、侧锋等

用墨：干湿浓淡

染色：薄而透

篇六：小学美术说课稿

一、教材分析：

本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，教学内容安排上除了有对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

教学目标：知识：了解靠垫的“设计”应从审美、实用、文化等方面去进行，并在学习中了解设计的基本知识和方法，能用中心对称式、轴对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观实用的，富有个性的靠垫。

能力：在学习中提高学生的设计、创新能力，并在欣赏与表达的同时提高眼和手的能力。

情感：在欣赏与绘画中培养学生对生活、对环境的关注能力，激发起美化生活的强烈愿望。

教学重点：设计的纹样。

教学难点：作品的新颖、创新、构思巧妙及具有不同的个性特征。

教学准备：教师：课件、范画、剪刀、色彩工具、色卡纸等。

学生：剪刀、色卡纸、胶水或颜料、油画棒、图画纸等。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了使学生都能在本课设计靠垫的过程中经历美术创作的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（―）谈话导入

老师手中拿一靠垫向学生展！靠垫，它在我们生活中有什么作用？在家里的沙发上摆几个好看的靠垫，不仅实用，还可以美化居室，并能显示出主人的文化修养。那么你们家里都有些什么样的靠垫？板书：多姿多彩的靠垫

（二）“创设情景――欣赏多姿多彩的靠垫”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的靠垫，开阔学生的视野，激发学生创作的欲望。

还想看看老师为同学们准备的靠垫吗？教师播放课件从靠垫的形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏，在欣赏的同时让学生找出特点。

（三）自主探究

接着我设计了“自主探究――发现靠垫的奥秘”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节，正当学生们被多姿多彩的靠垫所吸引兴趣高涨的时候，给学生们以问题，引导学生发现靠垫骨式的特点，这一过程教师设计了几个问题来引导学生以小组为单位进行探究。

1从外形上看，这些靠垫有什么不同？

2、从颜色上看，这些靠垫有什么特点？

3、从使用的材料上看，这些靠垫有什么不同？

4、从图案上看，这些靠垫有什么不同？

5、说一说这些靠垫的纹样有什么不同？

6、运用了哪种对称式的骨架？（ 1、中心对称。 2、轴对称）。

让学生在小组中交流、鼓励他们根据书中提示，去思考交流，真正发现靠垫的骨式的奥秘，中心对称式与轴对称式。使重、难点在合作、自主探究中得以?破的解决、教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。最后教师做结：讲述两种对称式的表现形式。

这一部分完成之后就要落实到学生的画笔上真正去设计创作一幅靠垫。

（四）大胆创作

提出作业要求：用对称式纹样或自己喜欢的纹样设计一个美观的靠垫。给学生一个自由发挥、创作的空间。师生共同探讨靠垫的设计步骤：

（1）选择你喜欢的动物、植物、文字或几何图案。

（2）考虑用那种对称式（轴对称，中心对称），确定骨式。

（3）绘制或制作主体纹样同时注意色彩的搭配，最后完成制作。

在学生的创作中，营造轻松的学习氛围，播放优美的轻音乐，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验创作活动所带来的乐趣。

在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生教师强调学生注意色彩的搭配协调，注意材料的拼贴要干净整洁。

（五）展示欣赏评价

在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。体验自主学习的成功感。培养学生作品的分析、表达能力。展现学生不同个性。培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结 扩展延伸

在最后的小结当中，要充分的肯定学生们的创作，要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力，科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此最后在课程即将结束时，问学生，这节课我们都当了出色的设计师，设计了自已的靠垫，同学们设计的靠垫各有特色，希望同学们能把自己设计的作品加工制作成靠垫，摆在家里的沙发上，为居室锦上添花。

同学们应该注意靠垫的选料用色是很讲究艺术性的，它的设计要因人而异，但要注意与室内装饰和家具色彩相协调。深色图案的靠垫雍容华贵，适合装饰豪华的家居。色彩鲜艳的靠垫，适合现代风格的家居。暖色调的靠垫，适合老年人使用。冷色调图案靠垫多为年轻人采用，卡通图案的靠垫则深受儿童们喜爱。

希望同学们运用自已的双手和聪明的大脑设计更多美丽的装饰品，来美化我们的生活。将来真正成为一个出色的设计师。

篇七：小学美术说课稿

一、说教材

《家乡的桥》是九年义务教育小学语文教科书第十册12课的一篇略读课文。作者以优美的文字描写了记忆中故乡美丽的小桥，展现了江南水乡那份优雅的意境。

二、说教学目标

1、知识与技能

（1）正确流利的朗读课文，掌握二类生字。

（2）有感情地朗读课文，了解课文内容，感受江南水乡的优美景致。

2、过程与方法

抓住句子中的重点词语，联系课文中的具体语言环境，体会文章蕴含的情感。

3、情感态度与价值观

引导学生感受江南水乡的优美景致，体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情，激发学生热爱自己的家乡。

重难点与关键

了解课文内容，体会作者情感。

三、说教法

自读自悟法，朗读体会法

四、说学法

五、说教学过程

一、激发兴趣，入情入境。

1、师：江南水乡河湖交错，小桥流水，如诗如画，一起去看看吧！

2、齐读课题

3、审题：读了课题，你想知道哪些内容?

二、读通课文，整体感知。

1、生字组词。

2、，理解预习3的词。

3、通读课文，了解大意。

三、初识家乡的桥。

1、指名读课文，你对家乡的桥有哪些了解？用文中的词语概括。

2、学生交流

①故乡江南的小河多。(板书：河多)

②小桥的数量多。(板书：小桥多)

③小桥的造型千姿百态。(板书：造型多)

④小桥的名称美，来历多，字体各不相同，关于小桥的故事多。(板书：名称美)

⑤小桥给孩子们带来无穷的乐趣，是孩子们的“乐园”。(板书：乐趣多)

⑥作者最忆家乡的桥。(板书：忆桥)

四、欣赏家乡的桥

（一）数量多

1、出示句子

在我的故乡江南，弯弯绕绕的小河，象一条条血脉，网布在大地母亲的身上。

小河长，小桥多。桥连着一个村庄与另一个村庄连接着一户人家与另一户人家。如果提着篮子赶集去，不经过八座十座小桥才怪哩！

2、那么多的桥造型却各不相同，千姿百态。

最简单的是过户桥，一块长石板搁两端，把两户人家连起来；最漂亮最有气派的数单拱桥，桥洞像个大大的圆饼，两边的几十级石阶形成个大“八”字，一对对石狮子雄赳赳地屹立在石柱上。夜里，你撑条小船过去，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！

3、指导朗读

（二）桥名美

有趣的是，在青石上凿就的桥名字体也各不相同，或篆或隶或楷或草，有的飘逸潇洒，有的刚劲雄健，跟桥相衬相映，又平添了几分情趣。

（三）桥趣多

整个炎热的夏天，家乡的桥也成了我们的乐园。我们在桥头下棋、猜谜、讲故事，我们在桥边钓鱼、摸螺蛳，碰得巧，还能从桥洞捉一对毛蟹呢！

家乡的桥是我们的乐园，我们__________,我们________我们____

五、配乐朗读，拓展感悟

1、此时，故乡的桥不再模糊，它清晰的展现在眼前。配乐朗读全文。

2、当年的孩子长大了，他时常想起家乡那千姿百态的桥。他爱的只是桥吗？

3、款款的思乡情，浓浓的恋乡意，随着弯弯绕绕的小河，象一条条血脉，网布在作者身上。这一座座小桥，不正将作者和故土相连吗？

六、课堂小结，感悟乡情

是啊！家乡的桥是那么千姿百态，富有情趣，他给孩子带来快乐。人们的生活离不开桥，童年的回忆就是对桥的回忆。时间可以让人淡忘许多东西，但对家乡的感情，对童年的记忆会随着时间的推移越来越深，这就是乡情！

七、作业设计

选家乡的一种事物写一写

板书设计：

12.家乡的桥

河长 桥多

故乡江南 桥千姿百态 孩子们的乐园

桥名 优美

篇八：小学美术说课稿

本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。教学的重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。

难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。

教学环节的安排上:一出示“东南西北”。教师示范讲解“东南西北”的折法。在这个环节中，教师基本解决教学的重点。

二针对教学难点如何对“东南西北”进行夸张再创造这个问题，教师以启发为主，先出示教具动物大嘴巴与“东南西北”进行对比，让学生认识到大嘴巴是通过“东南西北”变成的。师再次启发：怎样把“东南西北”变成动物的大嘴巴？让学生通过观察分析出要对“东南西北”进行想象和拼贴。教师请学生详细说拼贴步骤，教师随着学生的说来示范，从而解决学生操作上的问题。同时教师提出要求，动物的形象生动，巧妙，富有情趣。

三作业讲评这个环节，教师先让学生谈谈在制作时觉得最困难的地方在那？便于教师更好的反思同时及时帮助学生解决他们的问题。请学生到讲台上来说说自己做的，其他学生来评，教师适当补充。

四课外拓展方面请学生把自己做的“东西南北”小动物“编成故事进行表演。

篇九：小学美术说课稿

一、说教材：

瓶盖是生活中的常见物，大小，色彩、形状各异。本节课通过引导学生分析瓶盖的外型，就瓶盖圆柱体的外型引导学生想象日常生活中具有圆柱体外型的物体，拓宽学生的思路。引导学生用瓶盖排列、拼贴各种图形，让学生尝试用各种瓶盖及一些辅助材料来组合1-3件玩具。从而培养学生用废旧材料制作玩具的兴趣。培养学生的动手能力和想象能力。

二、教学目标，教学重难点

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

过程与方法：学会用瓶盖排列、拼贴图形。将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具。

知识与技能：将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具让学生对用废旧材料自制玩具产生兴趣。

情感态度价值观：培养学生的想象能力和动手能力。在研究过程中能与小组同学合作交流

教学重点：

（1）利用瓶盖排列、拼贴各种图形。

（2）利用各种瓶盖设计、组合起来自制玩具。

教学难点：用各种瓶盖自制的玩具是否特别有趣。

三、说教法

教学开始先出示一些用瓶盖做的玩具。激发学生的学习兴趣。接着引导学生了解瓶盖的外形。用启发的方式激发学生的想象力。最后演示简单的装饰方法，进一步启发学生的构思，拓宽了他们的思路。让他们大胆的去创作。

四、说学法

学生通过直观的观察、小组内讨论交流方式了解瓶盖的外形。接着学生通过做联想游戏，动手操作的方法，用瓶盖尝试排列、拼贴各种图形。最后自主探究、完成作品。

五、说教学过程：

1、范作引入，激发兴趣。

开始教师拿出一些可爱的玩具直观的让学生来欣赏。以吸引他们的视觉，使他们进入情境。在欣赏过程中让他们说说玩具是用什么材料做成的。学生们争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题-《有趣的瓶盖》

2、观察比较，激发想象

让学生以组为单位把瓶盖收集在一起展示在桌面上，在欣赏过程中让他们交流讨论：谁的瓶盖最大，谁的瓶盖最小，谁的瓶盖最漂亮……，以及瓶盖的形状。通过观察比较、交流讨论使他们了解了瓶盖的外型。紧接着教师采用举例启发的方式让学生做个联想游戏：一个瓶盖可以像什么？（娃娃的脸、太阳月亮灯钟表等）将两个瓶盖放在一起，它可以像什么？（汽车的轮子、奶奶的眼镜等）叠在一起，又可以像什么？将三个瓶盖放在一起，看一看又像什么呢……？让小组里的同学一边玩一边说，最后比一比，看谁想的最多。通过老师的启发来激发学生的想象力，,培养了学生的动手能力。同时小组合作与交流也活跃了课堂气氛。

3、欣赏作品，启发构思。

让学生认真地观察书上的作品，读读书上的文字。然后思考交流：每个玩具是用什么样的材料制作，怎样做的？根据学生的回答教师适当补充介绍，同时利用彩纸、、牙签等辅助材料演示拼贴、粘接装饰的方法。这样进一步启发学生的构思、拓宽了他们的思路。

4、自制玩具，展开创作

教室内播放轻音乐，让学生在轻松的音乐声中尝试用各种瓶盖设计、组合起来自制1-3件玩具。在制作过程中教师要巡回辅导，解决学生制作中出现的困难。同时教师也要及时将一些有创意的想法、做法进行展示，以便对其他同学有所启发。其次，由于有的瓶盖口较锋利。教师要提醒学生制作过程中注意安全。

5、评价总结，课后拓展

作品完成后都期盼展示自己的作品，所以每组选一名同学到前面来，展示自己小组的作品，谈谈创作思路和制作过程。紧接着老师谈话总结今天我们走进小小的瓶盖世界，你感到无穷乐趣了吗？我们用废旧的瓶盖来制作了不同的玩具，美化了我们的版面，美化了生活。今后我们再看到一些废旧的物品应该怎么做？变废为宝。最后老师鼓励学生课后利用瓶盖做车轮，试做一辆汽车。收拾整理课桌。

六、说板书设计

有趣的瓶盖

瓶盖圆柱形

排列拼贴

自制玩具

篇十：小学美术说课稿

一、说教材

（一）教材分析

我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。

《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。

（二）教学目标

教学本课时我制定了以下的教学目标：

1、学生能够收集不同类型所需要的材料

2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。

3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。

（三）教学重、难点：

教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。

二、说教法，学法

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了“观察法”，“讨论法”，“评比表扬法”和“演示法”等教学方法。

在学法上我采用“观察”、“联想”、“设计”、“评价”、“拓展”的几个环节来完成本课。

教具学具准备：

准备多媒体出示动物图画，森林里的景物。（教师）

油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。（学生）

三、说教学过程

本课的教学过程分五个环节进行。

（一）观察

1、导入

孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：

“小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？”我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。（引出课题：迷彩服）

2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点.线.面组成的.（课件展示豹子.斑点狗）.刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点.线.面组成的。

(二)联想

看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。

（三）动手制作

教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。

老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。

同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）

学生开始制作，教师巡回辅导:1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。

（四）作品评价

分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的“迷彩服”粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。

（五）拓展

大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服......会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！

四、板书设计

我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。

篇十一：小学美术说课稿格式

（一） 教材分析

1,教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。

2,本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。

3,教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A,认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标： 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。

4,教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。

5,课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。

6,课时：一课时

（二） 教法和学法分析

教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。

学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。

（三） 教学过程的设计

在整个教学过程中我将采用以下的步骤：

1,游戏导入，激发兴趣

首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”,教师过渡 ,谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。

? 2,生活感悟，拓展经验

利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。

3,综合实践，形成认知

教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。

篇十二：小学美术说课稿

一、教材分析

我说课的内容是人美版小学美术第一册第九课《谁画的鱼最大》，本课属于“造型表现”领域里面的内容。利用观察、比较的方法抓住鱼的特点，掌握突出表现本课的重点是后续学习美术课的.主要方法之一。所以学好这一课的知识是学习以后课程的基础。

二、说教学目标：

依据课标和教材分析我确定以下教学目标：

知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象，两者之间的关系，知道大和小是在对比中产生的。

能力目标：能大胆的作画，画出一条大鱼及身上富有美丽的花纹。

情感目标：培养学生对美术学习兴趣和热爱自然、保护环境的情感。

三、说教学重点、难点。

教学重点：

通过本课的学习，使学生了解鱼的开关和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点：

生活中的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

四、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，他们已经会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》一课，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

五、说教法、学法

新课程标准中指出：“教师的‘教’要立足于学生的‘学’”。因此我主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等教学方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流是本节课学生的学习方法。

六、说教学准备：

学生准备：油画棒、彩笔、纸。

教师准备：多媒体课件。

七、说教学流程

㈠创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我以问题：“我们都见过、吃过什么鱼？”并和小鱼一起参观水族馆的方法引出本课主题。通过看、说等多种感官参与活动，唤起学生对鱼已有的记忆和认知，使学生感受体验鱼的形象中的注意力，激发学生强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。（教师在学生欣赏图片的同时，在黑板上画出没有鱼的水族馆。）

㈡观察感受，探究新知。

⒈学习鱼的特征

学生观察教师出示自然界中鱼的图片，教师讲解鱼的身体结构：头、躯干、尾、背鳍（讲解：鳍字）、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍。

带领学生听音乐学习鱼的动作，模仿小鱼的游动。

⒉学习比较大小

教师出示鱼的儿童画，讲解如何比较大小，学生通过观察比较，大鱼不是一味画大，画的太大不完整，太小不协调，让学生初步掌握画出“大”鱼。

通过观看其他同学的作画激发学生的绘画兴趣，引出本课课题比一比《谁画的鱼最大》

㈢学生作画，教师辅导。

作业要求：今天请同学们直接用彩色笔画出你心目中最大、最漂亮的鱼，把空荡荡的水族馆填满。

㈣作品展示，师生评价。

将画贴到黑板上的水族馆中进行评讲。先请同学自评、互评、教师再总评，给大家一致认为最大的鱼的作者给予奖励。对与众不同的鱼进行讲评，同学们要像这些与众不同的鱼一样，在遇到问题不要随波逐流，要逆流而上。才能有意外的收获。

㈤课后拓展

向水中排废水会怎么样？向水中投放生活垃圾会怎么样？鱼是我们的朋友，让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，激发学生保护生态的意识。从而对学生进行环保教育。

最后，以小鱼游累了，结束本课。

篇十三：小学美术说课稿

各位领导、各位老师：

大家好！

随着现代信息技术的高度发展，网络技术在教育中的应用日益广泛和深入。特别是互联网与校园网的接轨，为我校提供了丰富的信息资源，使网络教学真正成为现实。我今天说课的内容就是基于网络环境下的一节美术课的教学设计，课题是《动物装饰―鱼》。下面我将从教材分析、教学方法、教学媒体、教学过程、教学理念五个方面对我本课的设计进行说明。

一、教材分析

（一）、教材简析

《动物装饰―鱼》是小学美术第七册第十课的内容，本单元动物装饰共有三课，鱼是第二课，这一单元的学习要求学生学会用变形、夸张、装饰等手法画动物，在绘画过程中感受装饰的美感。

在前一课《动物装饰―虎》的学习中，已经对装饰变形的手法进行了讲解，所以在本课的学习过程中对变形的方法可以一带而过，主要是通过欣赏各种鱼的资料，为学生提供变形的素材。

（二）、教学目标

根据《美术课程标准》所提出的：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”的总目标，现将本课教学目标拟订如下：

1、知识目标：

（1）、通过画装饰鱼，让学生学习用变形、夸张、装饰等手法画动物。

（2）、感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系。

2、能力目标：

（1）、培养学生运用网络查找资料，进行自主学习的能力。

（2）、培养学生设计和装饰的能力

3、情感目标：

通过观察鱼的外形、色彩、花纹，培养学生观察自然，了解自然的好习惯，同时激发起学生对美术学习的兴趣。

（三）、教学重、难点：

重点：自主学习和绘制装饰鱼

难点：电脑绘制装饰鱼

二、教学方法

（一）、教法

教学目标的实现必须依赖于恰当的教学方法，在教学过程中我始终贯彻“启发式教学”的原则，恰当的运用多媒体网络教学法、交流讨论法、任务驱动法等多种教学方法，让学生全体参与到教学活动中，促进学生充分、全面和自由的发展。

（二）、学法

常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课的学习中，学生通过赏图、评析、自主学习、交流讨论等方法来达到学习目的。

三、教学媒体

以《美术课程标准》为指导，以学生发展为目标，将现代信息技术与美术教学相整合，在多媒体网络教室完成本课的教学。

四、教学过程

（一）、动画激趣，导入新课

一上课，我就让学生欣赏动画片《海底总动员》片段（演示片段）。用学生感兴趣的直观生动的动画片来吸引学生的注意力，巧妙引申到本课的教学内容“鱼”上，通过自主欣赏，学生积极的参与到评述影片中，从而激发了学生学习的主体精神，活跃课堂气氛，使整节课有个良好的开端。

欣赏完后师生互动，教师进一步启发，如：“同学们看过这段动画片吗？知道这是发生在什么地方的故事吗？”“那么除了海底有鱼之外，还有什么地方有鱼呢？”

在老师的启发下，学生互相交流，产生了丰富的联想，联想到我们所熟悉的各种各样的鱼，自然的.过度到教学的下一个环节。

（二）、讲授新课

1、创设情景，揭示课题

大家知道，创设良好的、适合学生生活和知识能力的情景，不但能激发学生主动学习的兴趣，而且能极大的调动学生主题探究、质疑、创造的热情。

我从网上请来了一位朋友，它是一条会说话的鱼（课件演示）。

在情景教学动画鱼“丁娜”的建议下，我答应带同学去网上参观，并提出参观时的要求：要细心观察各种鱼的形状、颜色、花纹，参观结束后每人要完成一幅动物装饰―鱼，这里我把鱼进行了拟人化，创设了情景教学，并利用学生的好奇心，巧妙的揭示课题，提出本课的教学任务，让学生在欣赏的同时带着目的的去仔细观察，有利于更好的完成教学目标。

2、利用资源，自主学习

让学生自己在资源库中进行浏览欣赏。

课前，我在网上搜索了很多的有关鱼的资料，如各种鱼的介绍、图片欣赏、艺术作品中的鱼、小朋友笔下的鱼……把所有的资料组成了一个鱼的网络资源库，让学生在老师的引导下，在信息的海洋中自由的探索、发现。并让他们三个人一个小组，对所获取的知识进行分析、评价，互相描述一下鱼的形状、颜色、花纹，说说你准备画一条怎么样的装饰鱼。

这个环节强调在学习过程中充分发挥学生的主动性，培养其观察能力，注重维持兴趣，使学生自主的探求对客观事物的认识，改变传统教学那种以教师为中心的教学模式，充分发挥学生的认知主体作用。

美术教学大纲中明确指出了3―4年级的阶段目标是：“观察自然和各种美术作品中的行、色……能用口头或书面的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”在这个环节我就运用资源库让学生自己进行浏览，培养自主的学习的能力，通过欣赏提高学生的欣赏水平，开阔学生的视野，然后用交流讨论的方法，训练学生的口头表达能力。从而达到本课的教学目标。

3、讲解步骤，布置作业

上节课已经对装饰变形的手法进行了详细的讲解，所以在这里不需要再具体讲，只是简单的进行复习，并用电脑演示绘画步骤。

（1）勾画轮廓（变形）

用简单形状概括出鱼的外形，运用金山画王软件中的几何形或者画笔工具勾画出来。

（2）添加花纹（简化与添加）

运用简化和添加的方法，对鱼进行艺术处理，添上自己喜爱的花纹，可以是圆形的、条形的，方形的……各种各样的都可以。

（3）着色（夸张）

用油漆桶工具为我们的鱼涂上漂亮的颜色，要提醒学生不要拘泥于真实的颜色，要大胆的进行夸张。

小学四年级的学生已经具备了一定的绘画造型能力，加之在信息技术课上已经初步掌握了多媒体电脑的基本操作，对电脑绘画也已经进行了学习，能画出简单的图画。所以我要求学生用金山画王画一条装饰鱼，还可以为它添上漂亮的背景花纹，画好之后存在教师机D盘下所属班级的文件夹内，存的时候把文件名改成自己的名字。漂亮的作品老师还会把它上传到网上，让全世界的人都能欣赏。

优秀作业成为网络的一部分，是这节美术课网络资源教学设计的又一个特点，学生都想让自己的作品上传网上，那么他们在作业的时候就会更加认真，也更加主动的去完成作业。

学生在运用电脑完成一件作品的过程中，需要开动脑筋大胆想象，还需要自己进行电脑的操作。不难看出把计算机与美术进行整合教学，是培养学生创新精神和实践能力的一个极好途径。

4、学生作业，教师辅导

根据美术学科的特点和课标要求，要培养学生动手动脑的能力，所以美术课中学生动手这一环节既是重点也是难点，教师的辅导至关重要，根据学生所画内容个别指导，通过辅导及时发现作业中存在的问题，即时提出并改正。

5、成果交流，教师小结

让学生自己欣赏班上其他同学的作业，调动学生参与交流和互评，让学习成果进入网络交流，提高学生学习的兴趣。

在学生评价的基础上，挑选出几张最漂亮的作业进行讲评，分析优缺点，并在电脑上进行简单的修改。然后打开一个儿童绘画网站。

告诉学生老师会把这几张作业上传到这个网站，让他们自己在网上去查找欣赏。

五、教学理念

网络教室所能提供的学习环境对学生的吸引力是不言而喻的，运用网络环境下的自主学习和交流讨论等方法教学生学习，激发学生的兴趣，使学生在学习中眼看、耳听、口说、手脑并用，全面调动学生的多种感官，积极主动的参与到学习中。

多媒体及网络引入课堂，具有十分明显的辅助作用和十分巨大的潜力。运用多媒体及网络辅助，开设美术教学新局面，这将是实施素质教育，实现教育现代化的必由之路。

我的整个说课到此结束，请各位领导和老师多多批评指教。

篇十四：小学美术说课稿

每个人都有自己的梦想，我也有，还很多。我想过自己是一只无忧的小鸟，也想过自己是一只快乐的小猪，当然，也想过真格的，想成为一名医生，但后来还是放弃了，因为怕拿刀去解剖病人，所以就成了一名老师，想想老师总不用拿刀去解剖什么的吧。可是，在后面的成长中，我却慢慢地发现，医生倒不用个个去解剖病人，而我们老师却个个都得具有解剖的本领，当然，不是去解剖人咯，而是用我们独有的智慧去解剖我们快乐的课堂。今天，我很高兴能给大家解剖一次。

我解剖的是《我的喜怒哀乐》，整个解剖我分三步来完成。

一、是解剖教材。

《我的喜怒哀乐》是浙美版第六册第四课的内容，属“造型表现”领域。所谓的“造型表现”领域，即让孩子们通过看看、做做、画画等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创造力。本课是第一课时，主要是让孩子们用线描的方式去表现人物的四种基本表情特征。由于教学的对象是三年级的孩子，平时表现高兴的，快乐的比较多，而表现愤怒、悲哀的却很少，再结合孩子们的年龄特征，我设定了以下教学目标：

1、了解人物的各种表情，学习运用夸张变形等方法来表现人物的不同神态。

2、欣赏表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识。

3、激发学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。

明确了教学目标，那么教学的重点、难点也就显而易见了。

教学重点：掌握喜怒哀乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆地夸张、变形等手法来表现。

二、解剖教法和学法

为了突出重点，突破难点，加上新课标要求课程设计要体现人文关怀，侧重学生的体验过程，在教学中我始终遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过游戏导入，创设愉快的课堂氛围，培养学生自主探索学习的能力，在评价中激励学生去点评他人的作品，培养学生进一步地创作想象。

三、解剖我的课堂

本课的设计我都是从学生的层面上去思考的。先让我们进入导入的一个片断吧。

1、环节一：游戏，表演，导入。

第一个环节，我用游戏表演来导入，是因为有这样一名经典的话――兴趣是最好的老师，三年级的孩子还是属于低年龄的，做游戏，讲故事，猜谜语等都很能激发他们学习的兴趣。

在变脸游戏中，我设置了这样三个问题：

一问这是什么表情？是想让孩子们说说表情的名称，孩子们会发现，同样的表情有着不同的说法

二问什么时候你会有这样的表情？是想让孩子们体会，心情连着表情，表情里看得出你的心情。

三问这表情有什么特征？是想让孩子们自己去观察体会表情里的特征。

从而进入本课的第二个环节，也就是教学重点。

2、环节二：多种形式，把握重点。

为了让孩子们掌握教学重点，我设计了多种教学方式：老师画―学生猜，学生说―老师画，老师演―学生画，学生画―老师改，并提问，每种表情都有什么特点？

由于“喜”是孩子们平时接触，表现得较多的表情，我也就没有重点指导，而“怒”、“哀”是孩子们表现最少的，我就进行了重点的指导，让我们先进入“怒”的课堂吧。

关于怒的设想：孩子们，猜一猜，来享受美术课上时不时的新鲜感；让我们都能用自己的眼睛去感受美术课给你带来的成就感！那么，我们一定会学得很轻松，很快乐的！

在刚才的片断中，有个孩子一看到我画竖起的眉毛就迫不及待地猜出是“怒”，所以我的目的也达到了。“猜一猜”吸引了他去认真观察，他也在猜中得到了成就感，那么，“怒”的特征还会不掌握吗？

下面是“哀”的课堂。

关于哀的设想：

孩子，别怕，就算画不好，可你把你的勇气画出来了！而且是那么地耀眼，这是别人没有的，是你独具的光芒！

在这一环节中，本想自己画的，但想到新课标不是要求我们要侧重学生的体验过程吗？那我就给孩子一个表现勇气的体验吧，后来，我把修改别人作品的体验也给了他们，而我自己则成了他们的一支“遥控画笔”！

下面进入“乐”的课堂。

关于乐的设想：

掌握了重点，就该向难点突破了。

勇敢的孩子，其实你画得挺好的，老师把你的画进行修改，是为了让你们更快更好地学习后面的本领！

在这个环节中，我通过修改学生的“乐”提前预设了难点的教学。

3、环节三：欣赏，突破，拓展

在第三个环节，也就是突破难点了。关于这一个环节的设想：

孩子们，很喜欢漫画的头像和变形的脸吧，这就是他们这一年龄的特点，要不断地找新事物去吸引他们，让他们大开眼界，大展想象，很多时候，精彩意外就是这样来的。

这一环节中分两块，第一块是欣赏漫画头像，学会夸张。第二块是作品欣赏，学会变形。在这两个课堂片断中，我收获了两个“精彩”――马三立的“黄瓜”脸，变形脸是“食品仓库”，这些有趣的词汇都表明孩子们的想象已经开启了，那我们就赶快进入第四个环节――大胆创作吧。

4、环节四：激励创作，无限想象。

在学生创作时，我经常用的一种方式就是让自己的思维和孩子们进行碰撞，这也是另一个收获精彩意外的空间，同时，也会让自己的想象力滋生疯长。

5、环节五：展示，评价

这节课我主要设置了这样几个问题：“猜猜他画的是什么表情？”“你觉得他画得怎么样？”“什么地方还可以更好地去表现？”

激励孩子们去点评他人的作品，目的是让孩子们在点评前去仔细观察别人的作品，点评时发现别人的优缺点，点评后能再一次地进行创作想象。

6、环节六：课外拓展，人生百态

在最后，我给孩子们欣赏了除喜、怒、哀、乐以外的很多表情，孩子们大都喜欢开心的笑，开怀的笑，微微的笑，善良正直的笑……但遗憾的是没来得及告诉他们：只要多一点笑容，我们的生活就会变得更快乐！

今天的解剖就到这里，有什么不对的地方，还请老师们批评指正，谢谢大家！

篇十五：小学美术说课稿

教材分析：

本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌，敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象，造型丰富、色彩亮丽，让人不由自主的有了飞起来的向往，也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材，应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的，而且完全可以不加限制地自由发挥。于是，在精心研究教材后，我将本课确定为综合探索领域，容纳的范围更广，可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说，本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识，打破美术就是“画画和手工”的旧观念，在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。

教学目标：

根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。

1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。

2、过程体验：鼓励学生积极参与想像，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。

3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。

教学重点、难点：

我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象，而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于，引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。

教法和学法：

教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段，根据学生发展环节需要自由变化，重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异，通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段，进行综合创作活动。

教学过程：

一、提问导入：

你在生活都见过哪些会飞的动物？（各种鸟，蝴蝶，蜻蜓，蜜蜂等）除了动物还有什么东西能在空中飞？（飞机，风筝，火箭等）那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西？（精灵，仙女等）老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空？这节课我们就来感受一下在空中飞的感觉。（板书课题）

这一环节目的在于，用有关飞翔的话题，激发学生参与本课活动的欲望。

二、情境想象、感受与交流：

1、引导学生进行想象：你想怎样在天上飞呢？你想借助什么工具呢？你怎样才能让自己飞起来呢？（坐飞机，乘降落伞，坐在龙身上，长一对翅膀等）

2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？

这一环节的情境想象，既拉近了师生距离，又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融，有利于激活学生创造思维。

三、自由表现，合作创新

学生朗诵教材上的儿歌，并欣赏优美的风景图片。

先要求学生进行自由尝试，用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法，遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。

巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

这一部分教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

四、作品评价展示：

每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意，评价时可才用自评他评集体评相结合的方式，评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。

五、课后小结：

收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？

设置这两个问题作为课后的拓展，能有效地激发学生的开放想象及探索欲望，也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。

篇十六：小学美术说课稿

我说课的内容是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一 、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

教学目标：

1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

难点：狮子头部特征的表现。

二 、教法和学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。

此外我还准备用多媒体手段辅助教学

三 、教学过程

为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听―忆―看―说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、观察发现，感知造型

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。

然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

（三）赏析作品，扩展思维

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。

（四）学生创作，作品展示

在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

展示作品 我设计了“展示欣赏――评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自己的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给能力较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，

增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（五）课堂总结

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结――拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

篇十七：小学美术说课稿

我说课的内容是人民美术社出版的小学美术教材第四册第16课《画影子》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一. 教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画影子》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

知识目标：通过教学活动，让学生了解什么是影子，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生注意观察生活，捕捉和表现生活中的美好景象，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

教学重点是：观察记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。

教学难点是：如何运用各种方法来表现影子

德育渗透 ：培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学二年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（―）创设情境

因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我采用了《猴子捞月》的故事引入新课。然后问学生：“小猴子捞起的是月亮吗？”这个问题引发了学生们极大的兴趣，他们争先恐后地发表自己的意见，答案只有一个“不是”“而是月亮的影子”。直接引入课题。

（二）引导启发了解

由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解影子”这一环节。先引领学生看一组图片，通过观察后回答问题，引导学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，轻松的解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。

（三）自主探究

接着我设计了“自主探究――添画”环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，可以培养学生的自主探究能力、合作意识。出示两张相同的动物――孔雀，引导学生共同分析两张画面中的孔雀是生活在一个什么样的环境中，找几名学生到黑板前共同补充孔雀的影子，其他学生可以动手在自己的作业本上绘画，也可以给黑板上的学生以口头提示。这一环节的设计为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（四）大胆创作

学生创作中给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意影子的特点、色彩的搭配协调、画面的整体构图等。我引导学生相互讨论，可以合作完成，学会自我解决问题。

（五）展示欣赏评价

在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结扩展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结――拓展延伸”环节，在课程即将结束时，师说：“生活给艺术带来了灵感，艺术给生活带来了美感。希望每一位同学善于观察、勤于动手，把我们的生活装扮得更加美好！”这一环节能够起到让学生对生活中各种事物的关注和思考。

四.板书设计：

（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分课题《画影子》、范画展示两部分。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手创作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

篇十八：小学美术说课稿

一、教材分析：

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。

情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

四、教学法分析：

1、观察动画片激发学习兴趣。

2、欣赏图片知道鱼的形状。

3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

4、示范制作方法。

5、创设情境激发创作潜能。

五、教学过程的设计：

1、动画引入，激发审美期待

“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《鱼儿游游》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

2、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？”“用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。

然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

六、课堂评价

1、评鱼析鱼，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

2、散文欣赏，扩展延伸

教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。

最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。

篇十九：小学美术说课稿

你们好！今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材简说

（一）教材分析

本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。

教材设置了两个尝试性的小训练，以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品，使学生从中对静物的分类有所感悟；另一个小训练是以画家作品为范作，在示意图中标出主要物品的摆放位置（构图），以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。

作业的设置包含了两种活动：一、选择物品进行分类组合；二、用线描表现物品。

（二）学情分析

四年级学生绘画，还是以形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。

（三）教学目标

根据新课程标准的要求和学生的认知特征，我制定了如下教学目标：

1、初步了解静物的分类、组合，以及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。

（四）教学重难点

为落实教学目标，我把这节课的教学重难点确定为：

教学重点：

1、了解静物的分类；

2、以线描的形式表现静物。

教学难点：

1、静物的有趣组合；

2、作品突出构图形式美。

（五）教学准备

巧妇难为无米之炊，教学准备对于美术课来说显得尤其重要，准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时，可提示学生一定的选择范围，贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具，教师应给予必要的提示。

教师准备：静物图片、范作、多媒体课件，画具等

学生准备：绘画6B铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。

二、教法和学法：

（一）教法

本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上，紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法，让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间，使学生在实践中思考感悟，在体验的活动中获得认识，并借助多媒体及教师示范，增加直观印象，提高学生学习兴趣，解决教学难点。

（二）学法

学生是根据一个主题联想画出与主题相关的物品，从中对静物的分类感悟；另外是以画家的作品为范作，在示意图中标出主要物品的的摆放位置，以此加深对构图中主体物品的摆放的位置关系的意识。为了增加感性体验，课堂上同学们能够通过分类摆放自己带来喜欢的物品，自主解决问题，和老师收集的一些生活

中各个场所中常见的的各类静物的图片，以图片和名家作品来拓展自己的思维，提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品，达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情，老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析，理解老师如何构图，如何用笔。

三、教学过程

（一）课堂导入（1分钟内）

在课堂导入环节，我采取了“开门见山”式直接导入法。（如：老师说：今天我和同学们去认识一个特殊的家庭，也是很有意思的一家——静物的一家。）这样的做法直接明了，又节约了时间。

（二）讲授新课（约15分钟）

1、理解静物概念。

通过提问，举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。

2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。

在学生懂得什么是静物后，我让学生在课室内找一找有什么静物，在家里又有什么样的静物，你们会分类吗？怎样分？通过活动让他们关心自已的生活。

3、品读名家作品，学习如何构图美。

优秀的名家作品包含着很多构图美的元素，通过老师的引导讲述，同学们的研讨，分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。

4、操作体验，加深学生的理解。

让个别学生到讲台前体验：不同物品的外形，大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈，帮助学生加深印象。

（三）教师直观绘画演示，再进一步加深学生的理解。（约3分钟）

教师的现堂的绘画演示，能体现出老师基本功，能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习，而且也激发了学生的学习的欲望。

（四）学生作业（15分钟）

本课的学生作业我安排约15分钟。因为本课是线描造型教学，用具较为简单，学生也易于掌握，绘画速度较快。学生创作可以自选2—3件物品，与同学一起分类，用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。

（五）作业展示与评价（5分钟）

我把作业展示分两大类，一类是构图美的作品；另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价，探讨。教师适时概括小结。

（六）课后拓展

向同学们说明，在我们的生活中，我们每天所面对的景物都是美丽的，只要我们善于发现、善于表现，就能把最普通静物画成艺术作品。

四、板书设计

为了让更多的学生得到表扬，我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。

第6课《静物一家》

我的说课完毕，谢谢！

篇二十：小学美术说课稿

一、说教材：

《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的'原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：

(1)掌握编织一提一压的基本技法。

(2)采用编织的基本技法制作一件作品。

(3)通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。

(4)设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。

四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。

二、说教法：

在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。

情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高;引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中;归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。

三、说学法：

常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。

四、教学过程：

(1)编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢?我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗?从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。

(2)接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。

(3)美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢?这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么?”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。

(4)看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。

(5)当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。

五、教学反思：

在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。

篇二十一：小学美术说课稿

美术《美妙多变的线条》说课稿

我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。

一、说教材

1、教材内容的地位和作用

《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色 你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

A、认识各种直线、曲线及其作用;

B、感知线是绘画语言之一;

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣;

B、在比较中体验线条的美感;

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感;

B、能与同学合作交流，学习人际交往;

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：造型﹒表现

5、课时安排：一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说 教学 方 法

(一)说 教 法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

(1)“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

(2)“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

(3)运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

(二)说 学 法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

篇二十二：小学美术说课稿

一、教材

“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。

从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年

1、教学目标

（1）知识目标

回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。

（2）潜在的目标

我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。

（3）情感目标

培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。

2、教学重点

（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。

（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。

（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。

3、教学的困难

童年，不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。

二、教学方法

根据知识储备和理解潜在的三年级学生，并针对发达的特点，小学生的形象思维，这节课主要采用创建场景的方法，观察和欣赏、思考和讨论，扩展和比较，并使用多媒体课件，一个受欢迎的教学形式的小学生，充分调动幼儿的学习意愿，把枯燥的讲解变成生动直观的课件展示，提高学生的学习兴趣。

三、理论

在艺术作品欣赏中，形象是出发点和关键。在这门课上，我让学生积极探索，主动提出问题，通过讨论解决问题。作为指导，教师和学生一起解决问题。让学生走进作品，了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。

教学过程承运

1、游戏介绍激发学习兴趣

学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后，每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品，向同学们讲述自己的童年故事，并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。

2、初步的经验和欣赏要求

老师总结了孩子们的话：我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。

这样，学生可以快速进入审美场景，对自己欣赏的作品有一个大致的了解

3、小组学习，交流审美经验

（1）根据学生喜爱的作品分为六组。

（让学生掌握第一感觉，为自主学习铺平道路，体现自主学习的初步尝试，通过志愿分组）

篇二十三：小学美术说课稿

教材分析：

过年是三百六十五天中最特殊的几天，是民间最隆重、最热闹的一个传统节日。天涯的游子在此时回来相聚；农民们忙着庆贺一年的丰收；工人们忙碌的奔波着准备年货；小孩子们穿上了新衣点燃了鞭炮……在此时幸福的笑脸是一样的，快乐的心情是一样的，祝福的心愿是一样的。

本课学习内容是以过年的活动为主题，通过让学生说一说过年的习俗和祝福的方式，画一画过年快乐心情的活动，了解民间春节的风土人情及其相应的民间美术形式，培养学生借助民间习俗和民间特有的美术形式表达审美思维的能力，促进学生对生活与美术绘画学习的感悟和理解，获得生活与艺术的情感熏陶，在回忆、接触与表现的活动中体验生活的快乐与艺术的美感。学习活动方式属于“造型与表现”领域。

教学目标：

1、知识目标：了解年的来历，以及过年的风土人情、活动方式，

2、能力目标：掌握绘画构图知识和人物的基本表现方法。

3、情感态度：调动学生对过年习俗的浓厚的兴趣，培养学生热爱生活的情感。

4、利用齐齐乐教学互动软件，促进师生交流互动，锻炼语言组织和口头表达能力，了解学生知识掌握情况。

学情分析：从知识掌握程度来看，大部分的学生已经知道了过年的一些风土人情与活动方式。从学习能力来看，学生能通过观察对比和齐齐乐的选题测试，归纳出表现过年氛围的方法。通过情感态度上看，学生能够感受到过年时的快乐心情，展现出对生活的热爱。

教学重点：

画中人物表情、动作的表现。

教学难点：

从人物、环境、物品的细节上突出过年时的氛围。

教学准备：

课件、音乐。

教学过程

一、游戏导入：（猜谜）

1、师：同学们你们喜欢猜谜语吗？（课件播放谜语，谜底—鞭炮）

一根藤儿结满果，

颗颗果子红又红，

藤儿朝火往上窜，

果子噼啪往下落。

2、师：什么时候用鞭炮？（生：有喜事、过节……）

3、师：在我们中华民族的一个传统节日里家家户户都要放鞭炮。同学们知道是什么节日吗？（生：过年）

板书课件展示课题

（设计意图：通过提问的方式揭示课题——过年）

二、交流激趣

课件展示三个话题，学生小组讨论，点名任选其一回答。

1、学生说一说自己熟悉的过年情景。

2、简介过年的习俗

3、祝福新年的方式。

三、分析与探索

1、组织学生阅读欣赏教材内容

思考：过年时与美术有关的活动①画年画、农民画②贴对联、门神、③剪吉祥福字、窗花④编装饰物。

2、师生展开交流，说一说这些活动的意义。

篇二十四：小学美术说课稿

我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用“五说”的说课模式。 即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

一、说教材

我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的“染缬”就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

“活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。

教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。

教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？

二、说教法

本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

在教学中我主要运用了以下方法：

1、启发法

2、演示法

3、交流法

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的'学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

1、自主探究学习法

前苏联霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：

（一）欣赏感受

1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处

以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。

2、引出本课课题——《花手帕》。

（二） 方法指导

1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。

2、折法启示

1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格”“州字格”“井字格”;在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

3、染法示范

1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

2）师生共同总结染制纸手帕的要点：

a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

（三）观察分析

欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？ 为什么？

（四）自主表现

1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。

2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

（五）评析交流

1、将学生作品张贴展示。

2、提问：

1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？

2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？

总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。

篇二十五：小学美术说课稿

大家上午好！我是xxx号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程、板书设计对这节课的教学设计进行说明。

一、教材分析

《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文，本课属于“设计？应用”学习领域。引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。本课以“我心中的船”为主线，带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化，进一步培养学生的创新意识。

二、学情分析

中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。本课以实物投影为主，可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。

三、教学目标

基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

四、教学重难点

我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。

五、教学准备：纸、画笔等

六、教法和学法

（一）图片欣赏法

“百闻不如一见”.运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）兴趣激发法

运用谜语导入，生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《乘风破浪》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

（三）想象激发法

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

《船》这一课我根据内容采用谜语“不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。”导入引发学生的学习兴趣，在运用或图片。示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

七、教学过程

这一课我分为两个课时完成，接下来我着重说一说第一课时的教学设计。教学内容：

活动一

（一）创设情境，激发兴趣

我采用谜语“不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。”导入引发学生的学习兴趣，再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，引出这一课的主题“船”.

（二）尝试作业（画印象中的船）

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

2、尝试作业点评

（1）船的外形结构了解。

（2）作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色？

（三）资料欣赏

（看各种各样的船）师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

（四）教师示范

（提供写实性绘画指导）

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑；

（1）绘画作品是否画得像船模型？

（2）教师怎样刻画船的局部；

（3）船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合；

3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

（五）自主表现；（画自己目前看到的船）

1、提供作业方式；

（1）根据自己带的图片资料或模型画船。

（2）提供两幅船的大型摄影图片，让学生选择描画。

2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

3、学生作业。

（六）对比评析

1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

篇二十六：小学美术说课稿

一、说教材：

１、教材简析

《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。

2、学情分析与教学思路

现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：

1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；

2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；

3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；

4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．

教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

二、说教法

教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：

１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．

三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法

教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

四、说教学程序

课前准备：

教具：课件展示各种鞋

学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。

为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情景，导入新课。

上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特,学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。

（二）尝试制作

如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。

（三）、赏析探究：

考虑到学生对生活经验的积累，根据学生接受技能的特点，我特地采用课件制作的方法，以问题的形式展现：1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？2、如何运用自己手中的材料；问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面；为以下场景人物选出最适合的鞋等．通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握．这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力，充分体现新课程改革的教学理念。

（四）、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征

教师课件展示各种风格的鞋图片，教师播放优美的音乐作为背景．这种循环有“备”的欣赏，缩短学生与欣赏内容的距离，让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考，拓宽视野，活跃思维，激发了他们的创作欲望．并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。

(五)、自主创作，抒发内心情感

教师出示作业要求、分组：１、设计一双富有个性的鞋。2、要求设计之前以小组为单位讨论设计构思，然后各小组推荐代表交流自己的构思。3、学生两人为一组合作完成一件富有个性的鞋设计制作，也可独立完成。在指导环节教师一方面要注意面向全体和关注个体，在巡视指导中发现构思新颖的作品及时给予表扬并在全班展示，充分发挥其榜样的作用，在巡视指导中发现作业有困难的学生教师要给予指导帮助克服，让学生树立学习信心，使他对美术学习保持持久兴趣．

(六)、交流评价

学生穿上自己绘制的鞋上台展示表演，教师让学生仔细的＂品＂几分钟，然后再请学生说说对作品的初步感受，用思考问题的形式引导学生观察画面，可以从主题构图、色彩给人的情绪上去细致地体味，必要时，对欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议．以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力,同时经过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围．

五、说板书设计

恰当地运用板书和多媒体信息，板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容．我力求板书简洁、形象，并充分体现课文重点

篇二十七：小学美术说课稿

各位评委老师好，天气炎热，各位老师都辛苦了。

希望我的说课能够给各位老师带来一丝清凉。

今天我说课的内容是人教版小学美术四年级上册第13课《我心中的未来》《我心中的未来》是一节关于未来美好生活的想象课，属于造型*表现学习领域，是在学生掌握了一定造型表现方法的基础上，以进一步运用绘画的方法表现未来的蓝图，以提高学生的想象力和创新能力，培养学生对美术的兴趣和热爱为目标的课程，为今后学生们学习运用色彩、线条等造型元素进行造型表现奠定了基础。

基于我个人对教材的理解和对学生情况的分析，根据新课标的要求，我制订了以下三维目标：

1.认知目标：联系实际生活，想象未来的变化，了解想象画创作的基本表现形式与方法。

2.能力目标：引导学生展开想象，用多种绘画的方式表现出想象中的未来，培养他们的形象思维能力和创造能力。

3.情感目标：通过教学，培养学生热爱生活的美好情感，，激发学生对未来美好生活的向往。要想使学生表现出心中的我心中的未来，必须从学生的兴趣出发，在了解我心中的未来浅显知识的基础上，引导学生构思、想象、合理构图，并用绘画的形式表现心中的未来是我认为的本节课的重点所在。而尝试用不同的美术造型表现方式体现心中的未来则是本节课的难点所在。

俗话说得好，巧妇难为无米之炊，所以充分的课前准备是上好课的必要条件，为此我准备了多媒体课件、绘画示范作品，科幻类资料、视频等。并让学生课前进行资料的收集，准备铅笔，白纸，橡皮擦、蜡笔、水彩笔等绘画工具，以便更好的完成这一次有趣的互动。根据美术新课标的要求和本节课的特点，我主要采用情景创设法、启发引导法、讲解分析法、并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过交流讨论、欣赏观察，合作练习等方式自主学习和掌握本课的内容。

那么该如何突出重点、突破难点完成我的教学目标呢？我将教学过程分为了以下几个环节。

一、听音乐引好奇在这一环节创设情境，引入新课。贺瑞斯曾说过，好的开始是成功的一半，而兴趣更是学习最好的老师。因此在这一环节，我将以儿童歌曲《种太阳》来引入课题，然后提出问题“小朋友们，你们有没有幻想过未来呢？在你们的心中，未来是什么样子的？”，让孩子们通过音乐的歌词和讨论，对今天的课题产生兴趣和好奇心，为之后的学习打下良好的基础。

二、看视频谈构思在这一环节讲解知识，提出问题，交流讨论，解决重点。我会采取欣赏、交流、观察和思考相结合的方式，带领学生到未来的高科技世界里遨游。播放视频和图片，展示高科技技术在现实生活中的运用，拓展学生的想象，鼓励他们根据自己搜集的资料，简单的说说自己对未来世界的幻想和看法，让学生在欣赏分析的过程中，得到启发。然后引导同学们欣赏教材上的范图和老师展出的示范作品，从表现形式、材质、色彩、构思等方面进行仔细的观察，并提出问题：“这些作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？它的构思、构图以及色彩应用等有值得你学习的地方吗？如果让你去画，你打算怎么去表现呢？”这一环节的教学既承担着激发兴趣的任务，又为学生提供了大量的知识和创作素材，让他们对心中的未来有个更准确的想象。

三、画未来显个性在这一环节，学生将动手亲自实践，突破难点，体验成功的快乐。师生共同尝试绘制一副我心中的未来，同时老师简单讲解绘制的方法与步骤，之后让学生分成小组，讨论表现心中未来的方法及合作方案，各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。我播放梦幻轻松的背景音乐，鼓励学生单独或以小组合作的方式，积极动脑,有创意的用水彩笔、铅笔、蜡笔等工具，尝试以不同绘画的方式表现心中的未来。在同学们绘制的过程中，我来回巡视，全面观察学生的作品，对个别学生进行指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样学生们会形成你追我赶的气氛，作品的效果和效率也会大大的提高，同时，学生们也能够充分的体会到成功和被认可的乐趣。

四、展览作品评优缺在这一环节评价学生作品，鼓励学生介绍表达和欣赏评价评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，我举办一个故事会，让学生以讲故事的方式展示和描述自己的创作画面，并对自己的作品进行推荐，并谈谈在这次创作中有什么收获和体会然后让所有的同学作为观众，从色彩、构图、创意等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述。“你觉得这些作品中有哪些值得你学习地方呢？”这么做，一方面培养学生的参与意识，另一方面也提高他们的审美能力。最后老师评价：对所有的作品都进行肯定，从作品的美感、绘制方法、设计创意、合作意识等鼓励和认可学生，同时对学生在参与美术活动中的表现给予鼓励性评价。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是一次创造，就没有对与错，只有好和更好了。

五、总结收获试创新在这一环节总结今天所学的内容，延伸课后知识，拓展学生思维。让学生们观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？鼓励学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。

最后我想说说这堂课的板书设计：为了便于梳理知识，让本堂课学习的内容简明扼而直观的再现在学生面前，我采用了趣味型和知识型想结合的板书：我心中的未来投影区板书区展览区以上就是我对本节课的教学设计，谢谢各位老师耐心的倾听，希望老师们多多点评，为我今后的教学设计指出完善的方向。

篇二十八：小学美术说课稿

一、 说教材

1、教学内容：人民美术出版社六年制小学美术第一册，《谁画的鱼最大》

2、教学目标：

显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。

应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。

隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

3、重点：对鱼造型的把握

4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握

二、说教案设计依据。

1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。

2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。

三、说教法和学法。

学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。

1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。

2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。

四、说教学程序设计。

1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。

目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。

2、欣赏农民画〈戏鱼〉。

目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。

3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。

4、课后延伸。

让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点： 部位 花纹 外形 环境 。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。

以上就是一年级美术:谁画的鱼最大 说课稿.

篇二十九：小学美术说课稿

《杯子的设计》说课方案

我所执教的这一课是人美版美术教材五年级上册第14课，本课属于，“设计、应用”学习领域，透过本课教学，培养学生观察和分析潜力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的杯子进行功能、材料、外形等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系。启发学生从使用角度出发，用设计的思想进行杯子的设计。

本课的教学目的是

1、透过设计制作杯子，发挥学生的想象力，培养学生形象思维潜力和创造潜力，产生浓厚的学习兴趣。

2、运用了解得知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。

教学重点是观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。难点是运用设计意识，设计出既有实用性又有观赏性的杯子。

《杯子的设计》对于五年级学生来说，并没有太大的难度，我在教学设计过程中，十分强调学生的自由表现和大胆创造。同时使用了“先学后教”的理念，加强与学生的互动，激发学生的创作欲望。根据以上教学目标我主要是这样设计的，首先欣赏古代各时期的杯子，了解杯子的发展史，体会古代人们的设计水平。然后再把学生引到现代的杯子设计中来，体会各种各样杯子的造型，激发学生的想象力，引导学生从常见的形象、使用的人群、实用性等方面去想象。让学生充分展开了想象的翅膀。哪怕是异想天开。并且及时地抓住了学生思维的火花，使学生的想象力、创造力得到充分的发挥。

在作业展评时，让学生把作品都粘到黑板上，学生之间欣赏各自得杯子，体会创作成果带来的乐趣。教师选取有代表性的作品，先让学生自己说创意，其他同学发表各自的意见，采用师生共同评价的方法进行评价，充分体现学生的主体作用。

篇三十：小学美术说课稿

《戏剧脸谱》说课稿

一、教材分析

《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。

1、教学资料

A、了解脸谱的起源和作用。

B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征好处。

C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。

2、教学目标

透过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏潜力和表现潜力，培养热爱民族传统艺术的情感。

3、教学重点和难点

重点：戏剧脸谱的认识与绘制。

难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。

二、教法运用

对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的资料又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的理解潜力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生用心的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：

1、音乐引入法：

学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之到达预备兴奋的状态。

2、多媒体演示法：

小学生毕竟还处在以充分满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、课件来持续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。

3、观察理解法：

学生观察想象潜力的比中年级学生丰富，他们的感受潜力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有用心性、主动性。教师透过讲解使学生对教学资料的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮忙学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

4、分析比较法：

学生有很强的观察理解潜力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学资料，引导学生透过细致的观察、比较来认识教学资料，理解教师教学意图。

5、指导制作法：

教师要在学生充分理解教学资料的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选取图样、色彩。让学生分组讨论后选取自己喜爱的图式来绘制。

三、学法分析

本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的主角、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中，因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、资料收集法：

在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料，个性是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的最好。

2、自主探究法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是期望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要个性强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习潜力，训练学生发现问题、解决问题的潜力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，透过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性，设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。

3、合作交流法

在制作脸谱的学习活动中，让学生透过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间带给不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，到达教学目标。但切忌小部分学生一味的模仿他人作品，鼓励人人都有与众不同的设计。

四、教学过程设计

（一）、创设情境，激发兴趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而到达新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课资料。上课后，我透过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、传承文化，开阔视野

现《课程标准》中，美术学科是人文性、艺术性、全体性的集中表现，是人类文化的一个重要组成部分，它不仅仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种多元化的文化学习。整堂美术课就是在这种浓厚的传统文化——京剧艺术氛围中展开教学的。从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，到最后做一个超级链接，让学生自己上网浏览相关网站，了解更多的有关脸谱的知识，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

（三）、自主学习，挥洒个性

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应个性重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生透过观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真善美和发挥学生自主解决问题的潜力。再透过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎样画脸谱？”“如何分割脸部呢？”“分割好以后如何上色？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生能够根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新潜力这课改理念。

（四）、多维评价，促进发展

既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和潜力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、用心的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

（五）、多元整合，全面发展

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的潜力、促进了学生的全面发展。

（六）、课堂小结，拓展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而到达取长补短的作用。在此基础上，能够在活动课中透过短剧表演来展示创作成果，从而将课堂评价延伸至课外，这样既使评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。

（七）、板书设计

根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。

篇三十一：小学美术说课稿

小学美术说课稿：《装饰瓶》美术说课稿范例

我说课的题目是《装饰瓶（一）》，下面我将从教材分析，教法与学法，教学过程，课堂评价这四个方应对这堂课进行设计

（一）教材分析

1，教学资料：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要资料是透过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。

2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作潜力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造潜力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。3，教学目标：根据二年级学生的'年龄特征，心理特点，我确定本节课要到达以下几个目标：A，认知目标：透过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B，潜力目标：培养学生的想象和设计潜力，并能对艺术作品进行简单的点评。C，审美目标:透过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美潜力。

4，教学重点与难点：

重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计潜力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生透过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。

5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。

6，课时：一课时

（二）教法和学法分析

教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思

想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学资料有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学资料加以认识，接下来，教师和学生一齐探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。

学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。

（三）教学过程的设计

在整个教学过程中我将采用以下的步骤：

1，游戏导入，激发兴趣

首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡谈话：“看，这些瓶子多搞笑，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，之后教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样能够导入课文，引出课题，之后教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生透过观察很快明白能够用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，之后老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。

2，生活感悟，拓展经验

利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生能够把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就能够把废旧物品变成一件艺术品，能够用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一齐来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学资料有一个整体的认识。

3，综合实践，构成认知

教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论能够用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结能够用套，缠，两瓶相拼等方法，材料能够用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落能够先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所明白的技巧。

4，研究探索，创造表现

美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在学习的基础上，产生独特的想象并把他表达出来，所以我采用让学生发挥个性思维，互相合作的方法来创作，先说自己的构思，再交流讨论，听取修改意见，最后，在纸上画出自己的装饰设计方案。这样不仅仅有助于解决制作过程中的问题，还能够培养学生的合作精神。

在创作过程中，我会放轻音乐，因为小学阶段学生形象思维发达，美术与音乐相结合是促进右脑发展的最好选取。

5，评价欣赏，提高审美

我会收起几幅学生作品，好，中，差各一件，从以下几个方面进行点评：作品颜色是否搭配，设计的造型是否适宜，比例是否协调。，优秀的作品及时表扬，不理想的作品点出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励。提醒在以后作业中注意克服这些缺点。

（四）：课堂评价

本节课对于培养学生设计，实践，创作意识是有益的，学生对装饰瓶抱有极大的好奇心，能激发学生的灵感，培养学生个性，但对二年级学生来说，要求不能太高，要放手让他们做，这样，有益于学生情趣的培养，凸现学生的个性与风格。本课还有助于学生养成保护环境的好习惯。

篇三十二：小学美术说课稿

尊敬的各位评委、老师们：

大家上午好！

我是号考生，这天我说课的课题是《》，请先允许我将本课的课题写上去。

我将从以下几个方面进行说明：首先是教材分析、学情分析，然后是教学目标、教学重点、教学难点、教学方法、教学准备以及教学过程，最后是板书的设计说明。

一、教材分析

《》是版义务教育课程标准实验教科书小学年级册第课的课程资料。新课标推荐美术教师对新教材要构成单元意识，这将有助于我们拥有系统的教学思维，摆脱教材的禁锢，本课连同第课的《》、第课《》以及前面的第课《》、第课《》、第课《》一道构成了本学期美术课程中设计*应用领域的一个较完整的单元。（蔬菜和水果是学生生活中十分熟悉的事物。无论是从蔬果的外形还是色彩，以（及各部分的组成都是心中有数的，这些材料便于收集和整理，所以在造型表现的时候十分容易再次表现出来。）在年级设置本课有很高的可操作性和审美价值，本课在教材中起了一）

个承上启下的作用。

二、学情分析

学生和教师一样，是课程资源的重要组成部分，在教学交往中发挥着不可替代的作用。作为教学中的主体，在学习各种课程之前，学生对客观自然界中各种自然现象和事物已经构成了自己的看法，构建了超多朴素的概念。因此，教学务必贴合孩子的天性和身心发展的规

律。我将学生的状况分析如下：年级的孩子好问、好动、好奇心强，他们有较强的表现欲望，有及丰富的想象潜力。但他们的观察潜力、动手潜力、探索潜力和表现潜力以及和他人合作的潜力相对较弱。教师就应创设一个相对平衡、和谐的学习氛围，让学生能够在课程教学中敢说、刚讲、敢做，勇于表现自我。

三、教学目标

根据美术课程标准，根据第一阶段设计*应用领域的学习要求，用身边容易找到的各种素材，透过看看、想想、做做的方法来简单体验设计制作的乐趣，并结合我校的学生实际状况和认知水平，我确定了以下目标：

首先是明白蔬果的名称和特点，懂得粗浅的蔬果知识，并采集有关蔬果的材料。

。

然后是能够利用蔬果材料进行设计、制作，使它成为搞笑的新形象、新动物的形象。发现不同材质的美。提高他们的审美潜力和鉴赏潜力。

。

第三个是情感方面的培养，体验蔬果造型设计制作中的乐趣，能够在融洽的课堂教学氛围中，延续对美术的持久兴趣。提高自身的美术素养。

。

四、教学重点

用心对教材分析，为本堂课的课堂教学能够到达最优化，我将教学的重点确定为：将收

集到的蔬菜水果想象成动物的某一个部分，用拼接或串联的方法将蔬菜水果组成各种不同的动物。

。

五、教学难点

由于本课的可塑性较强，有太多的不可预见想和生成性，所以我将教学难点确定为：能够与众不同的想象，找到适合自己的制作方法，完成一件独具特色和品位的作品。

六、教学方法

教师的作用首先就是一个导向作用，美术课程标准提出，在教学过程中用各种生动搞笑的手段来提高学生学习美术的兴趣。在讲究素质教育的这天，教育不止在传授，更在尊重和激励，因此我选取情境教学法和演示法为主的教学方法，引导学生进入本课的教学情境，激发学生学习设计制作的兴趣，在兴趣的引导下能够主动参与到的教学活动中来。美术课程标准还强调，加强师生关系，既要重视教师的教，还要重视学生的学。倡导师生间的情感交流和平等对话。结合我校年级学生的实际，我将学习方法确定为：以感受、观察、体验为重点，进行自主学习、合作交流，以到达本堂课的教学目的。

七、教学准备

美术课作为一项操作性较强的课程，我们教师的教学准备就显得个性的重要，学生的准

备也十分重要。常言说得好，“巧妇难为无米之炊”。

那么要展开有效的教学，这一堂课教师首先要和学生一齐熟悉一下课本的资料，将我们

课堂上所需要的材料进行一些收集的推荐。除了必要的画具外，教师还要准备一个短小的多媒体课件，里边包含音乐、图片等进行引导学生，进入到我们美术教学情境中。

那么学生就应准备写什么呢？首先是必备的画具，然后，推荐同学到自己家的厨房找

一找，搜集一些自己喜欢的蔬菜和水果。也能够到网上搜集一些资料，因为兴趣才是他们的

。第一任老师。

八、教学过程

鉴于如上分析，我将我的教学过程作如下设计。

（1）第一个阶段首先是组织教学阶段，在这个阶段我要将学生分成不同的小组，因为待会儿我们要进行小组合作制作设计，帮忙学生整理好带来的材料，检查学生的准备状况。

（2）之后是情景设置，素材导入阶段。来感受的视觉之美。我将自己设计制作的一件

展示在他们面前。用比较直观的方式吸引他们的注意力。“请同学们看一下，这上面有一个的造型，”这样很容易引起同学的乐趣，他们肯定会好奇。那么在这个阶段之后呢，我就告诉同学们“其实有更多精彩的设计，请看大屏幕。”这个时候即出现大屏幕上的一些图片，让同学们看一下别人设计的。让他们先有一个情景，他们就能更容易的融入到学习氛围中来。

（3）第三个阶段讲授新课探索新知，鉴赏制作的形式之美、色彩之美、造型之美，让同学们将自己带来的进行设计、小组讨论、鉴赏他们的材料、分析他们的材料，看这些材料适合做些什么。那么学生就能够根据各自材料的外形色彩选取适合的部分来进行利用。这个时候最重要的就是教师了。教师要引导学生采用不同的方法，教给他们制作的方法。这个时候出示课件，可见里面涉及这样的制作流程。首先是材料，然后是制作的工艺、流程，让孩子能够一目了然的，在短时间内学到这个方法。因为课堂是要讲求效率的，我们不能用太多的时间浪费到教师的课件中，让我们的学生主动去寻求方法。

在这个时候，教师还就应把板书写在上面，因为这是重点部分，那就是方法的传授，所

谓“授之以鱼不如授之以渔”。这个时候学生就明确了他们要使用的是哪些方法，这样十分直观。

（4）第四阶段，要求学生发挥想象、尝试创作，注重自己的个性，创造的这些动物的造型之美。让它体现孩子的个性，我们要尊重孩子的个性生成，不能一堂课之后出现的作品是一个样貌，这样的话就是一堂失败的美术课。那么在这个阶段要播放课件中欢快的儿童音乐，让他们在音乐的氛围中来进行小组合作学习。这样的话他们会十分的愉快，这样能够延续他们在学习美术时的兴趣。

（5）最后一个阶段，孩子在制作过程中就是一个动态评价的阶段。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美潜力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的用心态度和创新意识。点评时注意给潜力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（6）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评

价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。

总之，本节课透过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生用心思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新潜力的培养，真正实现了知识与潜力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

篇三十三：小学美术说课稿

《植物写生》说课稿——人美版四年级美术(下)说课稿

各位评委、老师们：大家好！

这天我说课的资料是：义务教育课程实验教材人美版第8册第1课《植物写生》。我主要从教材分析、教法学法、学习过程、板书设计四个方面加以说明

一、教材分析：

首先，我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《植物写生》一课属于“造型·表现”学习领域，即初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，透过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

本课是该套教材中线条系列的资料之一，生活中各式各样的植物充满了丰富的线条，便于学生对细部的观察和刻画。由于植物与学生生活有着密切的联系，许多学生家里都养植物，让学生感受植物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，透过查询有关资料，了解植物的名称，特点作用等，自然地渗透科学知识，提高学生综合学习的潜力。由此我制定了如下学习目标：

1、认知目标：透过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2、情感目标：培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。

3、技能目标：培养学生观察潜力、线造型潜力和综合学习潜力。

学习重点：

了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。

学习难点：

如何运用线条表现植物的前后关系和不同姿态。

二、教法学法：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，透过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；透过评价激励，引导学生用心互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、学习过程：

（一）设疑自探

1.谈话导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。（出示课题）

2．课件展示各种植物图片，提出问题，学生分组探究。

①你喜欢这些植物吗？你明白它们各叫什么名字、有什么作用吗？

②你明白一些植物的寓意吗？

③这些植物的叶子有什么特点每片叶子有区别吗

（二）解疑和探

1.请几位学生说说讨论结果。

2．观察教室中的植物。

提问：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

透过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……

3.欣赏美术作品：赖少其的中国画《君子兰》。

提出问题:

画家抓住了植物的哪些特征进行表现的作品表现出画家的什么情感

小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。4.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。师：这些孩子的画对你有哪些启发呢？

生：表现形式能够是刮画、国画、线描、等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

引导学生认识在绘画中，植物的前后关系能够用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。

（三）质疑再探选取几种植物提出问题。

（1）说一说，所观察的植物的生长特点。（2）不同角度的花和叶各有什么不同？（3）植物的前后关系如何表现？

请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法

（四）拓展运用

1．说一说画植物写生应注意什么？

2．教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态

四、板书设计：

1、植物写生

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。这样的板书设计直观明了、贴合儿童的认知特点，又体现本课教学资料，突出重点，对本课教学也起到了很好的辅助作用。

以上是我对《植物写生》一课的整体构思，恳请各位专家指正。谢谢！

篇三十四：小学美术说课稿

《主体与背景》说课稿

(课件)各位老师：大家好!(课件)我说课的资料是人教版义务教育课程标准实验教科书美术四年级下册

《主体与背景》一课。

一、教材分析

本课是小学美术四年级教材第四课，透过学习，让同学们了解，绘画过程中主体与背景之间的关系，感受相同主体、不同背景或不同主体、相同背景的画面给人的不同感受。学生在绘画过程中正确处理画面

资料的关系，清晰明确的表达自己的思想。

二、学生分析

四年级的学生，对生活感受潜力较强，随着他们洞察力的逐步加强，很多学生愿意透过画面来表达自己的所见、所闻、所感、所想，但由于画面中的关系处理混乱，作品得不到大家的共鸣，而本课教学资料就是教给他们如何处理画面中各部分的关系

三、教育理念

新课程标准指出:在教学过程中，逐步提高视觉感受潜力，运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，透过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及体验，发展艺术感知潜力和造型表现潜力。

四、教学目标

知识与技能：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，体会认识主体与背景之间的关系。尝试利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

方法与过程：在看、猜、比、谈的知识探究过程中，逐步认识主体与背景的关系，能在绘画中应用，突出表现思想主旨，使画面生动，主题突出。

情感态度价值观：用心主动参与和同学们之间的交流活动，表达内心的感受。

五、教学重难点：

1、让学生理解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。我精心制作了三组能准确说明主体与背景关系的课件，利用猜一猜，比一比，谈一谈的方法，使学生逐步明白画面内部的关系，以及它们之间相互说明相互影响的作用。

2、深入理解居画面“次要地位”的背景在作品中的作用。

六、教学过程：

(一)：教学引入

首先(出示课件)让同学们一齐欣赏主题突出的名画《伏尔加河上的纤夫》，透过问题：“想一想画面反映了什么主体是谁”随着问题的深入，结构逐步清晰，使学生了解一幅作品是由主体和背景两大部分组成。

在这一环节中，虽然图片也能看出关系，但使用多媒体能够使画面更接近原作，克服书籍或图片在影印过程中色彩失真，模糊不清的弊端。使学生在学习的过程中，感受名画的魅力。

(二)：讲授新课

1.认识主体与背景的关系：

要想认清主体与背景之间的关系，只看画面总觉得领会得不够深刻，正是如此，我利用信息技术把结果变成了过程，并在过程中使用了能激发兴趣的猜谜法，(播放课件-----刘翔出现)一般思维下，刘翔必须是在参加比赛，我却明知故问，他为什么跑，我不急于公布结果，继续看画面，一只大老虎出此刻远处，同学们哭笑不得，原先是被老虎吓得跑这么快。继续播放课件，刘翔又出现了，我用激将法再让他们猜，有了教训，学生的思路大开，结果也是五花八门。

这一环节在多媒体的使用上，不仅仅激发了学生的兴趣，也对学生的发散思维进行了训练，为学生带给展示其创造性思维潜力的机会，帮忙他们开阔思路，丰富想象，变被动学习为主动学习。结果学生深切体会到相同主体不同背景的画面，背景对主体的说明关系。学生兴趣浓厚，寓教于乐。

2.理解背景在画面中的作用

那么背景究竟要刻画到哪种程度最好呢播放三组图片课件并进行比较。(播放一)：无背景与有背景进行比较，可得出结论：丰富画面;(播放二)：两幅背景完全不同主题相同的画面进行比较，可得出结论：改变资料;(播放三)：对两幅背景渲染程度不同的作品进行比较，可得出结论：渲染气氛。

透过以上对画面的逐步认识学生已经懂得，背景并不是可有可无，无足轻重，而是对主题的表达起着决定性的作用。本环节课件的使用，大大提高了欣赏比较的广度和深度，使学生对知识的认识更加透彻。

3.与大师应对面

引导欣赏大师的作品(播放课件欣赏第一组作品)，这几幅作品分别给人什么感受透过比较讨论，学习大师在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出一天中早中晚的不同时间变化。(播放课件欣赏第二组作品)透过比较讨论谈出感受，在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出春夏秋冬不同的季节变化。

在与大师应对面这一环节中，课件的使用学生的信息量大大增加，开阔了眼界。利用课件欣赏名画，画面清晰，学生感受之后，与大师的创作极易产生共鸣。

4.主体对背景的反作用

先欣赏三幅主体不同背景相同的图片(播放课件)，透过观察主体进行想象背景是什么由此得出背景虽

相同，但主体物不同，联想后的结果也不相同。

课件的使用使比较更加清晰起来。本环节又一次对学生的发散思维进行了训练，透过对主体事物的联想，想象出背景会是什么，想象的过程中体会到主体对背景的反作用。

(三).自由创作教师辅导

1.欣赏作品：课本P7学生作品

2.结组创作：一般状况下使用的创作媒材但是是一些生活中的普通材料，而本课为使学生缩短创作时间，尽早表达感受，我为学生准备了创作素材网，(播放课件)这给他们在短时间内进行反复创作带给了极大的空间。

(四)：作业展示、评价

作品完成后，我利用广播教学进行作品展示，同学们只要坐在自己的电脑前就能师生共同观看一幅作品，观看清晰，课堂秩序好，大家赏评起来方便，明确。(播放课件)

(五)：板书设计。

七：实效分析

本课我运用多媒体手段进行辅助教学，学生深入的理解了主体与背景之间的相互关系。但由于新授部分设计讲解的比较深入，以至占用了相当长的时间，留给学生创作的时间较少，这是在今后的课程设计时重点协调的方面。

篇三十五：小学美术说课稿

人教版小学美术说课稿（一）

《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型？表现”的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。

粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”.粉印版画学生从没接触过，而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。

根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：

1、 知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。

2、 能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。

3、 情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。

教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

二、 说教法

根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1.情境教学法：

“作者胸有境，入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

2. 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。

3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

三、 说学法

1.探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题：“你知道这是怎么画出来的吗？”等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。

2. 自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出：“未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。

3. 合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。

四、 说教学程序

为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6―7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。

教 学 过 程 设 计 意 图

（一） 审美激趣

1、 创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉，用耳朵去”看“,呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？”2、 在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。

板书课题：小鸟的家

3、 教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么？这小鸟的嘴是怎样的？它们有什么特点？

小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、 引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。

（二） 赏析探究

1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。

2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。

3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。

（三） 练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。

（四） 评价提高

将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。

（五） 评选出本课优秀小组及先进个人

（1）在音乐声中，学生如临其境，触“境”生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。

（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。

（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。

（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。

（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。

（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。

（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。

（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。

五、 说板书设计

美术课要突出 “美”的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。

小 鸟的 家

粉印版画的制作步骤：

1、 制模版

2、将模版与印纸重 叠，固定

3、上色、印

人教版小学美术说课稿（二）

一 、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型？表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：

1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二 、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三 、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”.帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”,从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

四 、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听―忆―看―说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三 、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四 、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

人教版小学美术说课稿（三）

一、说教材

（一）教材分析

我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。

《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。

（二）教学目标

教学本课时我制定了以下的教学目标：

1、学生能够收集不同类型所需要的材料

2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。

3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。

（三）教学重、难点：

教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。

二、说教法，学法

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了“观察法”,“讨论法”,“评比表扬法”和“演示法”等教学方法。

在学法上我采用“观察”、“联想”、“设计”、“评价”、“拓展”的几个环节来完成本课。

教具学具准备：

准备多媒体出示动物图画，森林里的景物。（教师）油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。（学生）三、说教学过程

本课的教学过程分五个环节进行。

（一）观察

1、导入

孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：

“小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？”我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。()（引出课题：迷彩服）2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。（课件展示豹子。斑点狗）。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点。线。面组成的。

（二）联想

看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。

（三）动手制作

教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。

老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。

同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）学生开始制作，教师巡回辅导：1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。

（四）作品评价

分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的“迷彩服”粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。

（五）拓展

大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服 会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！

五、板书设计

我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。

篇三十六：小学美术说课稿

第一部分：说教材

(一)教材简析本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册)》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。

(二)教学目标知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。

(三)教学重点、难点本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。

第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。

第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。

学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。

(一)导入1设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看?”2激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗?老师这儿还有呢。”3揭题。

板书课题：“小挂饰”

(二)新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。1研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。2欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。

看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗?”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。

(三)学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：

(1)有创意，跟别人不一样。

(2)注意针线运用的.安全性。

(四)作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。

当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。

篇三十七：小学美术说课稿

一、教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《新颖的泥名片》一课属于“造型？表现”学习领域，即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。

本节课要面对的教学对象是小学2年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：体会制作泥名片的意义，形成用泥设计、制作文字和图形的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解泥名片，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：1、了解美术在生活中的作用，学习用简单的图形和文字装饰。

2、培养学生运用语言学会表达、学会交往。

教学难点是：制作得新颖，生动，作品美观，富于个性。

二、教法学法。

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学2年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

（一）、创设情境，激发兴趣。

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

1、学生自我介绍。

2、引出课题。

3、教师出示自己的泥名片，感受泥名片的新颖之处，欣赏名片。

4、出示课题。

（二）、欣赏分析。

1、通过分析老师的名片，了解名片的组成部分。

2、了解更多的名片造型，开阔学生眼界。

（1）欣赏名片，总结特点。

（2）放手讨论探究，让学生学会自己提问，并自己解决。掌握制作方法。引导学生解决：

a 、这些名片是用什么来装饰的？装饰的方法除了用橡皮泥粘，还有什么方法？可以借助哪些工具？（还可以用压、印的方式，寻找身边的工具，请学生示范）

b、底板的形状可以怎样做？不同颜色的底板是怎样做的？（教师发给学生各种形状的卡纸底板，学生自己选择喜欢的底板进行制作。同时示范在卡纸底板上制作泥底板的过程，可采用搓、压等方式。）

c、名字用什么方式来制作？应注意什么？（不要太粗了）

d、制作步骤：底板——名字——装饰。

e、注意色彩的搭配。

（三）小结：

这些同学的泥名片颜色鲜艳，形状各异，图案丰富，给我们带来了美的享受。

（四）、学生作业，教师巡视指导。

（五）、作品展示。

1、师：你学会了自己设计名片，可以向别人介绍自己，也可以让自己认识新朋友。（请学生拿着自己的名片来介绍）

2、活动：找朋友。

师：在找朋友的活动中你欣赏了很多新颖的名片，你最喜欢谁的？说说他的名片好在哪里？

3、总结：同学们的名片为我们的生活带来了色彩，给了我们美的享受，我们生活中还有很的美的东西，让我们一起去寻找吧！

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的泥名片拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四、板书设计：

（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题新颖的泥名片基本特征示意图和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

篇三十八：小学美术说课稿

说教材： 1教材分析。

《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课,属于“造型·表现”的范畴。旨在引导学生对炊具、餐具等各种日常生活用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用。经过设计表现使它们的形象变得更加可爱和富有趣味性。通过富有人性化的创造设计、大胆地进行造型表现，能充分地反映出学生对生活的热爱。培养学生观察分析问题的能力引发学生的学习兴趣，激发其想像力和创造热情，充分地让学生体会创造的愉悦。

2编写意图。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育旨在提高与完美人的素质方面具有的独特作用。随着新课程理念的深入人心，许多美术老师的教学观念已从传统的教技能技法转变过来，教学方式也一改以往的老师示范，学生临摹的单调、乏味，有的创设童话情境，引人入胜；有的采用多煤体辅助，形象、生动；有的将美术与其他课程综合，使学生触类旁通；有的设疑激趣，让学生自主探究……，多种多样的形式将美术课打扮得分外妖娆！学生似乎都兴趣浓厚，但有些过多的“装饰”总让人感觉太过做作与多余，老师和学生都为了这些形式而疲于奔命，曾有哲人说过，一切形式皆应以为内容服务，在日常教学中，本人更推崇简洁、朴实、富有实效的课堂！

3前后知识的联系。美术作为一种视觉和造型的艺术，形、色、事物最外显的两个部分是其基本和重要的因素！美术的课堂教学，应该立足于自身的特点，培养学生基本的美术素养，在这一过程中，再提高学生的各项能力，陶冶情操，促进学生全面发展，如果偏离了这一轨道，美术课就成了自然科学课，语文课……，所以美术教学的直观性、形象性对于取得良好的教学效果有着直接的影响！

4教学目标。（1）了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。（2 能根据生活日常用品的不同之外形展开想象，并通过造型装饰使其形象生动有趣。

（3）通过用自己喜欢的方式表现对生活用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活、培养学生负于联想敢于向乡、乐于探究的精神。

5教学重、难点。通过对生活日用品的联想，认识到丰富的联想和大胆地表现能给生活带来无穷的乐趣。激发学生的创造热情是本课的重点；引导学生对生活用品产生联想是本课的难点。

6课时安排。1课时

说教学策略：

1说学情。《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课,属于“造型·表现”的范畴。

2说教法。根据以往教学中的经验，我明白如果单纯的让学生依据事物展开丰富的联想，学生必定跳不开课本上和老师启发的几种联想思路，很难会有突破性地表现。基于此种考虑，我设计了”从立体形象到平面、从实物到图形、再从平面发散的实物的教学方案”。首先设计了让学生欣赏可爱的卡通形象引出课题，直观、新颖很快地使学生感受到生活日用品与美术创作的趣味联系。

3说学法。通过对生活日用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用，培养观察和分析问题的能力，引导学习兴趣，激发的想象力和创造热情，充分的体会创造的愉悦

说教学程序：

《生活日用品的联想》

一、 游戏导入，激发兴趣，感受“联想”

师：同学们，今天我们先来玩个特殊的“脑筋急转弯”游戏，根据老师展示的形状，说说你都想到了什么？比一比，谁想的又多有有趣？

生：（说说自己看到了什么？）

师：想看他们的庐山真面目吗？（课件操作）

哦，是生活中的日用品啊！（课题出示：生活日用品）

通过玩这个小游戏，你有什么样的感受和想法？

生：（说自己的感受和想法：不同的事物之间往往存在着相同的地方，由此可以启发我们的思维从一个事物跳跃到另一个事物，这就是“联想”（板书）。）

师：揭题、这就是我们今天学习的内容：生活日用品的联想

（解读：脑筋急转弯因其不按一般常理进行思维，所以，它很能考验人的联想和思维应变能力，是一种深受学生喜欢的游戏，因此，在课一开始，采用了这一游戏形式，让学生看着这些类似剪影的图形进行联想，既解除了学生思维上固有的定势，又增加了趣味，感受到了联想带来的奇妙乐趣。）

二、新授 1、了解生活日用品

2、出示各种日常生活品图片的图片，了解联想的方法

（人们观察事物首先是落入眼帘的是形与色，所以，我先从造型的基本要素——形状入手，而对于较难的色彩和功能联想，我则引导学生先观察一件，归纳它们之间的相同之处，然后再由点及面进行思维的扩散。）

欣赏更多的日常用品，发现其特殊之处，进行联想

想像能力对于每一个从事艺术创作的人来说都十分重要，它能为艺术创作注入活力，给我们的生活带来了无穷的乐趣。在这一环节中，我让学生欣赏艺术大师们运用想象进行创作的作品，体验化腐朽为神奇的魅力，进一步坚定学生艺术创作的决心。）

三、学生创作在以往的美术活动中，有许多同学认为绘画就代表了美术，画的象就说明艺术本领高超，通过今天的学习，你的想法有了变化了吗？那么，请每位同学发挥你的奇思妙想，用你手中的画笔、彩纸等材料，将生活日用品来个大变样，来参加“生活用品变、变、变”的竞赛游戏，好吗？

（解读：通过这样的交流，使学生认识到艺术创作的多样性，解放了学生的手和脑，激发了学生的创作兴趣。）

（解读：在美术教育中，美术创作也需一定的技能来支撑，以往的传统教育弊端在于死教技能，教死学生。而新课程的理念倡导趣中学，还有许多人认为联想就是凭空瞑想，想到什么就是什么，其实联想和想像也有一定的依据，并非天马行空乱想。有的学生之所以想不出，是因为平时观察不细致，脑中素材储备不够，因此我让学生把玩自己带来的厨房用品（生活日用品中的一种），在玩的过程中发现它象什么。并且欣赏了许多更不相同的作品，在其中总结想像的规律，拓展自己的思维。）

四、 展示小结

1、请同学们带好作品进行简单讲述

2、拓展延伸讲述阿基米得的故事，让学生了解联想在科学领域的作用！明确想象能力对每个人来说都很重要，提示学生可以多多对自己进行这方面的培养。

3板书设计。 生活日用品的联想

联想 图片

篇三十九：小学美术说课稿

一、教材分析：

本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔(这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具)和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受;四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。

二、教学目标：

1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。

2.初步学习油画棒(或蜡笔)和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。

3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯

三、教学重点、难点：

重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。

难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。

四、课前准备：

(学生)油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具

(教师)范画、烟花图片等

五、教学过程：

1.激趣。

(1)学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景(注意讲清时间、地点、人物)。

(2)出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗?为什么?

(3)揭示课题：《五彩的烟花》。

2.欣赏。

(1)出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因(从色彩、形状和构图等方面进行描述)。

(2)学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景?

3.指导。

(1)教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色(特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等)。

(2)欣赏范作，学生体会创作过程。

4.创作。

(1)主题：画出放烟花的情景(没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花)。

(2)建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。

(3)学生创作(可以个人创作，也可以小组合作)，教师指导。

5.小结。

(1)学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。

(2)评价建议：是否能够较好地处理画面;是否表现出自己对烟花的独特感受;是否与众不同。

6.拓展。

(1)举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。

(2)课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。

篇四十：小学美术说课稿

一. 教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：XXXXXX。

教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题—XX

（二）引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的.结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四.板书设计：

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

篇四十一：小学美术说课稿

一、教学目标：

1、让学生知道各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。

2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感

3、培养学生的形象思维能力。

二、教学准备：

1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。

2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。

三、教学过程：

1、组织教学： 分小组，并确立组长，统一小组意见。

2、导入：

扎糊是 我国传统的民间手工艺，广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作，今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题：第8课 扎扎糊糊

3、新授。

（一）欣赏扎糊的彩灯的图片。

小朋友们，你们见到过 扎糊的彩灯吗？今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。

教师逐张出示彩灯的图片，你们可要看清楚了哦：我们每一个都是不一样的，你喜欢哪种呢？

（二）并列放置彩灯的图片，让学生欣赏的同时说说喜欢哪种，并说说理由

（三）扎糊的制作演示

⑴师：下面我先要讲解扎糊的基本步骤

设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰

⑵演示制作鱼灯的步骤

①将一个竹篾弯成圆形，用绳固定住接口处

②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小

③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面，再用同样的方法制作一个同样的鱼形，鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰

④将两条纸鱼的一端粘好，另一端用一张小卡纸连接固定，并留出空间

（四）学生制作，教师辅导

制作前先让学生看看以前画过的彩灯图，如小鸡，小兔，桃子等，引导学生展开联想并大胆想象

四、作品评比。

教师将学生完成的作品展示出来，充分肯定学生的优点，表扬有创意、有特色的作品，评选出最优秀的作品。

五、课后拓展。

平时多注意观察，在我们身边还有一些什么民间艺术的存在？（剪纸什么的）

六、课程结束。

教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学，结束本课。

《扎扎糊糊》课后反思

本节课我认为成功的是：我能够紧紧抓住教学重点，并根据五年级学生特点，选择了难度一般的彩灯来进行制作，亲自示范制作过程，耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方：课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确，有点拖堂。今后，我会努力锻炼自己，改掉不足，积极吸取其他教丰富的课改经验，努力充实自己，争取在以后的课堂上，有更大的进步。

篇四十二：小学美术说课稿

教材分析：

过年是三百六十五天中最特殊的几天，是民间最隆重、最热闹的一个传统节日。天涯的游子在此时回来相聚；农民们忙着庆贺一年的丰收；工人们忙碌的奔波着准备年货；小孩子们穿上了新衣点燃了鞭炮……在此时幸福的笑脸是一样的，快乐的心情是一样的，祝福的心愿是一样的。

本课学习内容是以过年的活动为主题，通过让学生说一说过年的习俗和祝福的方式，画一画过年快乐心情的活动，了解民间春节的风土人情及其相应的民间美术形式（门神画、年画与吉祥符号、农民画等），培养学生借助民间习俗和民间特有的美术形式表达审美思维的能力，促进学生对生活与美术绘画学习的感悟和理解，获得生活与艺术的情感熏陶，在回忆、接触与表现的活动中体验生活的快乐与艺术的美感。学习活动方式属于“造型与表现”领域。

教学目标：

1、知识目标：了解年的来历，以及过年的风土人情、活动方式，

2、能力目标：掌握绘画构图知识和人物的基本表现方法。

3、情感态度：调动学生对过年习俗的浓厚的兴趣，培养学生热爱生活的情感。

4、利用齐齐乐教学互动软件，促进师生交流互动，锻炼语言组织和口头表达能力，了解学生知识掌握情况。

学情分析：从知识掌握程度来看，大部分的学生已经知道了过年的一些风土人情与活动方式。从学习能力来看，学生能通过观察对比和齐齐乐的选题测试，归纳出表现过年氛围的方法。通过情感态度上看，学生能够感受到过年时的快乐心情，展现出对生活的热爱。

教学重点：

画中人物表情、动作的表现。

教学难点：

从人物、环境、物品的细节上突出过年时的氛围。

教学准备：

课件、音乐。

教学过程

一、游戏导入：（猜谜）

1、师：同学们你们喜欢猜谜语吗？（课件播放谜语，谜底—鞭炮）

一根藤儿结满果，

颗颗果子红又红，

藤儿朝火往上窜，

果子噼啪往下落。

（设计意图：通过猜谜的游戏引出鞭炮这一话题，为后续教学做铺垫。）

2、师：什么时候用鞭炮？（生：有喜事、过节……）

3、师：在我们中华民族的一个传统节日里家家户户都要放鞭炮。同学们知道是什么节日吗？（生：过年）

板书课件展示课题

（设计意图：通过提问的方式揭示课题——过年）

二、交流激趣

课件展示三个话题，学生小组讨论，点名任选其一回答。

1、学生说一说自己熟悉的过年情景。

2、简介过年的习俗

3、祝福新年的方式。

教师播放动画简述年的来历

（设计意图：营造一个温馨愉悦的氛围，通过交流、欣赏了解，激发学生的学习兴趣对过年有一个直观的印象。）

三、分析与探索

1、组织学生阅读欣赏教材内容

思考：过年时与美术有关的活动①画年画、农民画②贴对联、门神、③剪吉祥福字、窗花④编装饰物。（通过画面内容分析表达的寓意）

（设计意图：通过欣赏图片了解各个地方不同庆祝新年的方式，感受美术活动的丰富多彩。）

2、师生展开交流，说一说这些活动的意义。

篇四十三：小学美术说课稿

一．说教材：

《快乐的人》一课是小学美术第七册第四课，本课教学以“快乐的人”为主题，通过观察，分析人体的多种优美姿势，激发学生的学习兴趣，让学生了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特色。通过本课的学习，学生能用多种材料表现出特点突出的人，进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学中主要运用的材料是各种线或铁丝，这主要靠平日的收集，在本环节中体现了可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。

二．说学生：

我们的学生生活在农村，生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。运用这些废旧的材料再创作，学生们的兴趣很高，由于学生刚刚接触立体的人物造型，对盘、缠等不同的表现方式也刚接触，对人体的比例掌握的也不是很好。所以对于这样一节造型表现课，学生的难度还是很大的。

三．说目标：

1.知识与技能：通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。提高用不同材质的造型能力。

2.过程与方法： 能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。

3.情感、态度价值观：初步感受不同种线材作品带给人的美感。通过丰富的美术活动，培养学生对美术的学习兴趣。培养集体合作精神和勇于创新的精神以及乐观向上的生活态度。

四．说重点、难点：

教学重点：运用身边线材进行不同人物动态的造型。

教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

五． 说教学过程：

（一）、定向导入，激情引趣：

这一环节，我先自我介绍，我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以把同学们带到多媒体教室来上课；在平时的生活和工作中，遇到挫折我也不气馁，因为我想：这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人？这样引出课题：快乐的人。激发了学生的学习兴趣，目的是让学生认识到，生活中会遇到很多挫折，我们要积极面对永远做一个快乐的人。

（二）领悟认知，质疑解难：

我先问同学们，哪些活动会给我们快乐？快乐时你又会怎样做？这时同学们都能说出很多快乐时的动作（唱歌、跳舞、拍手笑、骑车、滑雪、做游戏、荡千）紧接着出示快乐时的图片，初步让学生体验快乐时动态的美感，出示奥运会的会徽，是让学生体会肢体语言的魅力，出示奥运火炬手、刘翔赛跑的图片与相应的线造型图案，学生通过对作品的观察、比较，了解了先造型人物的造型特点，通过欣赏图片与作品的联系，使学生感知简化、夸张、想象等艺术手法。

（三）反思总结，巩固升华

在此环节，主要让学生在生活中努力感受快乐的意义，巩固肢体语言在生活中特有的表达意义。

六、说反思：

在学生欣赏作品时，教师应引导学生什么样的作品需要装饰，什么样的作品不需要装饰就已经很完整了，这样菜不至于在制作的过程中没完没了的去装饰。

篇四十四：小学美术说课稿

一、说教材：

线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

小学生在简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面有很大发展，不仅提高小学生的绘画能力，同时能提高小学生专心做事的能力，更能激发小学生的绘画兴趣。

小学生在欣赏、发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将小学生零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的“教育生活化、生活教育化”的理念相吻合，同时开展线描画教学，能引导小学生通过“观察-想象-发现-表现-创造”一系列活动，有意识地锻炼和培养小学生的观察力、想象力，促进个性的发展。针对本学期美术特色活动的要求，我设计了此次活动。

二、说目标

1、学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

2、鼓励小学生按自己的想象大胆创作，发展小学生的初步的创新能力。

3、向小学生进行人与自然和谐相处的环保教育。

活动重点：学习用线条的形状变化和黑白对比来装饰鱼。

活动难点：鼓励小学生大胆想象和创作。

三、说活动准备：

1、多媒体课件《海底世界》

2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼

3、白纸，黑色水彩笔

四、说教学方法：

选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班小学生的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：

1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引小学生的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让小学生感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；

2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，小学生既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让小学生更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让小学生直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让小学生在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。

3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将小学生不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：

问题1、“你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？”使小学生在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。

问题2、“你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？”让小学生用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让小学生体验到活动带来的愉悦感和成就感。

五、说活动程序：

共有5个环节：

1、观看多媒体课件：欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹，引导小学生说出鱼儿身上花纹的特点。

（导入活动，观看《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。）

（1）教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。然后请小学生讲讲自己最喜欢哪条鱼，它是什么形状的？身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的？特别是对形状怪异的鱼，启发小学生尽可能讲详细一点。

2、欣赏课件：欣赏小朋友的作品，引导小学生说说他们的画用了那些线条装饰的，并进行比较。

再欣赏老师的作品，让小学生学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点、线、面（即根据小学生回答展示各种线形和点形装饰），既增强了趣味性，又有效地发挥了教育的功效。

（欣赏小学生绘画作品，请小学生互相说一说，这些鱼的形状及装饰的线条，说一说它们是什么样的？有什么样的花纹。）

示范讲解几种鱼的画法：（欣赏老师的作品）

（1）请小学生说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。

（2）教师在小学生最喜欢的鱼身上示范画出各种形状的线条，并重点讲解如何处理线条的疏密关系。

（3）请小学生来装饰几条鱼宝宝。

（4）引导小学生讨论，你准备画一条什么样的鱼？

3、通过比较，了解点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助小学生理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品（图一：装饰过于繁杂、无规律；图二：装饰手法单一、缺少变化；图三：疏密变化恰当、有一定规律），小学生通过观察比较，在教师的追问：“这两个鱼宝宝美吗？为什么”的过程中交流、探索、发现，从而掌握线描画的基本规律，为接下来的创作提供支撑。

4、小学生创作，教师指导要点：

（1）鼓励小学生大胆想象出各种奇形怪状的鱼，看谁想的和别人不一样。

（2）启发小学生用不同的花纹装饰鱼，并注意线条的疏密变化。

（3）帮助能力差的小学生变化各种线条花纹。

5、观赏评析作品

（1）请小学生自由互相讲述自己所画的鱼

（2）请个别小学生谈谈自己喜欢哪一条鱼，为什么？

（3）教师小结：

今天，小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝，并且鱼宝宝身上的花纹都非常漂亮，线条的疏密也很好，鱼妈妈谢谢你们了，现在我来当鱼妈妈，小朋友来当鱼宝宝，我们一起游到大海里去做游戏吧。

活动反思：

在本次教学活动中，我始终以引导者的身份帮助小学生观察、想象、总结鱼的特点的基础上，创造出自己想象中的鱼。我认为小学生的作品完成的非常好。具体表现在以下几个方面：

一、想象丰富构图大胆。小学生画出了变形鱼、潜艇鱼、花朵鱼等各种形态的鱼，每个孩子的想象都是不同的；孩子们在鱼身上设计的图案同样超出了教师的想象：有植物、海洋生物、小动物、有的孩子甚至用上了数字进行装饰。

二、专注性。在孩子们绘画的15-20分钟里，全班孩子注意力集中，大家都在安静的环境里低头画着自己的画。有个孩子在鱼身上划出了格子，在格子里进行装饰，20几个格子，她就那样一个一个的画着，即使是周围的小朋友画完了，她依然认真的画着，直至全部画完，体现了孩子们对绘画的喜爱。

三、自信心。在最后讲评的过程中，教师要孩子们在全班选出一幅“最漂亮的鱼”,结果孩子们都说自己画的鱼最漂亮，并且能说出漂亮在那里：我的鱼形状最漂亮；我的图案最漂亮，看我画了这么多的图案它们都不一样。我用数字来装饰鱼，你们有吗？我还用到了植物呢，有樱桃……唯恐自己的被拉下，体现了孩子们强烈的自我认同感。

当然，活动也存在不足之处：小学生分享交流的时间少，这也是孩子们一个学习的过程，小学生通过分享提高构图和造型的能力和水平。从组织小学生评价绘画作品中发现小学生自我为中心的意识过强， 教师应在关注他人、欣赏他人作品方面对小学生实施影响。

篇四十五：小学美术说课稿

下面我从教学理念与思路，教学过程，教法学法等三方面来说一说《有趣的拓印》这一课：

一、 教学理念与思路。

本课属于造型·表现课型，本课例结合学生的学习兴趣，力求学生学会认识，欣赏各种纹理有趣的形象，提高造型表现能力，在我看来，纹理的美感是我们生活中重要的组成部分，也深受孩子们喜爱，教材中虽只选了不多的几种图片，却可以让孩子们感受到凹凸不平的美，这让我了解到紧扣学生生活兴趣的教学活动，才能让孩子们易于掌握，只有根植于生活，并为生活服务的课堂，才是有强烈生命的课堂。本课我让学生从中学会运用艺术语言表现生活中的色彩，放大生活中的趣味，品尝生活中的快乐，创造生活中的美丽。

在上述教学理念与思路的指引下，本课的教学目标确定为以下三点：

1、 知识目标：寻找、发现、认识生活中美丽有趣的各种纹理。

2、 能力目标：能运用正确的方法拓印花纹。

3、 情感目标：养成认真、细心的学习习惯。

因此，教学重点：在于初步认识生活中的各种纹理。

教学难点：能够用正确的方法清晰的拓印出花纹。

二、 说教学过程：

为了更好的实现上述教学目标，在教学活动中，我依托学生生活环境，借助学生生活经验，将美术学习与学生的生活实践紧紧相连，在课前布置学生走入生活，在身边寻找很多表面凹凸不平、纹理有趣的实物，并选择有代表性、易携带的物品（钥匙，书夹，树叶等）走入课堂。让孩子们通过触摸、感受它们的不同之处，教学中，教师应用多种方法和形式，让学生熟悉并掌握纹理拓印的过程、步骤和方法，培养儿童的学习兴趣，启发他们的创造思维，同一实物也可以采用多种颜色拓印，也可以同一实物重复拓印或重叠拓印，纹理的排列可以是随意或有规律地进行组合。

在教学实践中，师生互动，共同参与，有效地突破了教学难点，基本达到了本课的知识目标，并为能力目标的实现奠定了坚实的基础。

在巡视指导时，老师进行个别辅导，个别问题个别解决。

评价小结时：

今天，大家都亲手拓印了这么多精彩的美丽形象，把原本不起眼的生活物品变得如此美丽，你们都有一双巧巧手，以后，你们会学到更多的美术知识，一定能创造出属于自己的美丽明天！

篇四十六：小学美术说课稿

一、说教材

1、教材分析

中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。

2、说教学目标

新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：

（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

3、说教学重点和难点。

根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：

重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。

难点：折法多样，色彩搭配合理。

4、说教具学具预备

根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：

教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。

学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。

二、说教法和学法

1、学法分析

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。

2、学法分析

在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。

三、说教学过程

本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：

1、引题激趣

课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。

2、发现方法

紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。

3、尝试表现

（1）、染法

首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。

（2）、折法

我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

4、创作表现

在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。

5、评价交流

我主要采用自评、互评、师评相结合。

（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。

（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。

6、小结延伸

（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。

（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。

篇四十七：小学美术说课稿

一、说教材

1、教材内容的地位和作用

《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

A、认识各种直线、曲线及其作用；

B、感知线是绘画语言之一；

C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；

B、在比较中体验线条的美感；

C、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

B、能与同学合作交流，学习人际交往；

C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：

造型﹒表现

5、课时安排：

一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说教学方法

（一）说教法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说学法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

三、说教学程序

《美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情境观察线条形态

意图：观察线条的形态，激发学习兴趣

过程：

（1）游戏导入

根据教育学原理：直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程，使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前，有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此，在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如，学生喜欢做游戏，可以从这一点切入主题，唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分，“绕线”游戏导入：每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单独操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”，在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化，并把这些变化画在纸上。

（2）引出课题：线条

（二）走进生活感知线条节奏

1、探究活动一：寻找生活中和大自然中的线

意图：感知线的节奏，认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。

过程：让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：“线”。师：“对了，是各种各样的线，我们先一起来找一找，在生活中，自然界中你在哪些地方见到过线”？学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”，学生欣赏自然界中存在的各种各样的线，并提醒学生注意观察这些线是不是相同的？如果不同它们有什么区别？各自有什么特点？学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上，教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。

2、探究活动二：听音乐画线

意图：感受听觉的线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。

过程：由线条的“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”，出示课件3“听音乐画线”，播放两段音乐，请同学们在纸上将两种节奏画出来，并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。

（三）合作比较探讨线条美感

3、探究活动三：我们的发现最多

意图：在“比较”中感受线的丰富多变，与同学合作交流，学习人际交往。

过程：将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中，让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感，体会线的丰富多变和美妙，然后各小组汇报，教师归纳板书：曲线、直线、粗细线，有疏有密变化多。（教师可以提供一些适当的感觉词语）

A、直线与曲线的比较B、曲线与折线的比较C、粗线与细线的比较D、线的疏与密的比较E、长线与短线的比较

（四）探究发现体悟线条魅力

4、探究活动四：画家与小朋友的画美在哪里？

意图：感受线是绘画的`基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。

过程：出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里？”，让学生欣赏一些线描画，提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题：A、他主要运用什么线来表现的？B、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样？学生讨论后积极发言，得出结论：线条反映了画者不同的心情：有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪，其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中，体会了线条的魅力。

篇四十八：小学美术说课稿

各位老师大家好，我说课的内容是小学美术新课标实验教材五年级下册第十五课《花头饰》。我准备从教材分析、教法学法、教学流程、设计理念四个方面加以说明。

一、说教材

（一）教材解读

我国各少数民族都有自己独特的头饰，它们千姿百态，风格迥异。不同的少数民族头饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和审美情趣，表现出不同的民族性格、民族思想和自我追求。

本课属于“设计应用”学习领域。旨在通过美术知识的综合运用，让学生欣赏各民族头饰，了解各种材料的特性，感受中华民族传统文化的深厚底蕴。树立“物以致用”的设计思想，养成良好的事前计划的学习习惯。掌握一定的设计、创作方法，形成初步的设计意识。

（二）教学目标

根据课标的要求和对教材的理解，并结合学生的实际，我确定了本课要达到的教学目标：

认知领域：引导学生欣赏各民族头饰，了解各种材料的特性。

操作领域：将简单的美术知识综合运用，设计制作花头饰。

情感领域：认识美术与生活的密切联系，培养学生热爱我国少数民族优秀文化，尊重各民族风俗习惯的思想意识。

（三）教学重点、难点

教学重点：引导学生欣赏各民族头饰，设计制作花头饰。

教学难点：巧妙利用材料及创新方法表现花头饰。

二、 说教法、学法

依据本课的性质和学生的年龄特点，我主要采取“自主探究、合作交流”的方法。鼓励学生进行综合性与探究性学习，确立学生的主体地位。通过欣赏、感受、体验、表现等方式，引导学生观察、思考。充分调动学生的积极性，提高他们的审美情趣。在愉快的气氛中，使每一个学生既掌握一定的设计、创作方法，又感受中国传统文化的深厚底蕴。运用多媒体现场展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

三、说教学流程

为了更好地让学生在探究和交流中获得知识和体验，我拟定了以下教学框架：

（一）情境导入，创设文化氛围。

首先，把歌曲融入美术课，让学生欣赏少数民族儿歌，感受民族文化的气息；然后让学生展示课前搜集的资料，说说对少数民族的民俗风情有哪些了解？体验不同民族的文化特色；进而引导学生说出少数民族头饰是千姿百态、各式各样的，勾起学生主动探究的学习欲望。这一环节通过“听音乐”和“对话”的活动，拉近了师生间的距离，创设了文化的氛围，为整堂课铺设了良好的基调。

（二）观察发现，了解民族特色。

用多媒体展示少数民族头饰的图片并提问 “你最感兴趣的是哪个民族的头饰？这些头饰有什么特点？”让学生在欣赏的过程中带着问题去观察、去发现、去思考，充分调动了学生探究学习的主动性。同时，引导学生去感受不同民族的的文化特色和民族发展的轨迹，进一步拓宽学生的思维领域 。通过大量图片的欣赏、比较，学生惊喜地从颜色丰富、造型多样、纹样美观等方面了解了民族头饰的特点；从装饰习俗、审美追求、文化内涵等方面感受了民族头饰的文化特色和少数民族人民对生活的热爱与追求。接着让学生交流自己的感想，将课堂气氛引入高潮。适时揭示课题《花头饰》。

（三）归纳制作方法，感受探究的快乐。

通过实物比较和图片欣赏的方法，放手让学生观察讨论：怎样才能制作一件好的花头饰？引导学生知道制作花头饰要选材多样、设计新颖、制作精美。然后让学生总结其中一件头饰的制作步骤。多媒体演示制作步骤，生动直观。

（四）制作花头饰，体验创作的乐趣。

制作采用小组合作的形式完成。在制作之前先让学生感受各种材料的特性，讨论一下：选择什么材料，设计怎样的形状 ，怎样做才更美观、更独特。使学生养成良好的事前计划的学习习惯。鼓励学生制作出独具特色的花头饰，培养学生的创新精神和实践能力。

（五）展示花头饰，分享成功的喜悦。

各小组展示作品，并说说自己的设计意图和制作特点。全体学生参与点评。最后在轻松愉快的少数民族音乐中，学生尽情展示自己的作品，充分体验成功的喜悦，感受民族头饰的魅力。把本节课推向最高潮。整堂课前后呼应，民族文化氛围贯穿始终。

板书设计从少数民族头饰的“特点”和制作“要求”入手，简洁直观地反映了教材内容的重点和难点，让人一目了然，清晰易懂。

四、说设计理念

整堂课的学习以学生的探究交流为主，教师的组织引导为辅，让学生在自主探究、合作交流的过程中深化认识、培养技能、激发情感。充分体现了新课标“综合性、探索性，发挥个性、发展思维、培养能力、注重创新”的教学理念。

篇四十九：小学美术说课稿

一、教材分析：

本节课是人教版美术六年级上册第八课《太空之旅》，属于设计应用进修范畴的教学，发展学生思维，培养学生想象力主要体现在教学中的想象画的创作。培养学生动手动脑的能力主要体现在用废旧材料制作太空飞船这方面，用巧手制作太空飞船，应该从他们的兴趣起航，在了解浅近的太空飞船知识的基础上，开拓思路，能变废为宝的制作有创意的太空飞船。

太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的秘密，认识、利用和征服太空是人类梦寐以求的幻想。课本选用中国第1个飞向太空的英雄杨利伟驾“神州五号”太空飞船航行太空的图片及其他飞船、卫星图片等，让学生感应科学离我们的生活并不遥远，引发学生热烈地爱科学、亲密而接近科学的情感及了解太空的情欲；借用此图，意在激励学生的航天梦想，成为未来航空航天事业的设计者和摸索者，造福人类。

教材中还展览了一些学生作品，几件利用废旧材料制作太空飞船，进行太空旅行与摸索为正题的绘画制作，更是为了进一步拓展学生的思维，触动学生创作灵感，使学生在激情昂扬中想象本身驾神舟游太空的情景。

二、教学目标：

1、认知目标：了解浅近的太空飞船和中国航天方面的知识

2、技能目标：能运用多种表现手法描绘未来世界人类去太空旅行或者摸索的情景；利用废旧材料制作造型独特的太空飞船。

3、情感目标：培养学生丰富的想像力，引发学生对航天事业的兴趣和热烈地爱科学的精神；了解国内大喜事，增强学生的民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：从学生的兴趣起航，了解浅近的太空飞船和中国航天方面的知识，开拓思路，培养丰富的想象力。

难点：培养学生育成收集关于太空飞船的信息与资料习惯；了解和掌握太空飞船的主要结构。

4、教具与学具准备：

1、教师：中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上的相片，“神舟七号”载人飞船上天的影片儿，关于太空、卫星、航天发射中间、外星人、太空都会等的图片资料，和优秀学生作品。

2、学生：石墨笔、橡皮、油画棒、水彩笔；废旧易拉罐、塑料瓶、纸盒、彩纸、胶水、双面胶、剪刀等。

四、说学生：

《太空之旅》能捉住小学六年级这个年龄阶段的少年比较喜爱的题材和富于幻想的特征，但需要开导联想，引发想象能力。很多学生喜爱阅览科学技术方面的书籍，他们已具备一些航空航天方面的知识，在课前我让学生多搜集此方面的知识，丰富他们的知识量，开阔他们的眼界，更主如果开导学生在此基础上斗胆幻想，充分展览他们的奇思妙想。六年级学生有一定的美术基础，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，

五、说教法：

1、直观教学法，观看太空的图片资料。

2、开导式教学法，经由过程提问引发学生的兴趣，摸索精神。

3、创设情境，引发想象，鼓励学生斗胆表现，标新立异。

六、学法：

1、自立探索追究进修法

霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是本身是1个发现者、研究者、摸索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探索追究式进修方法培养学生自立进修能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

2、合作交流法

学生经由过程相互交流，斗胆抒发本身的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的进修对象，听从不同的看法，分享彼此的经验，开拓学生思路，告竣教学目标。

3、学生自评、互评法

经由过程自评、互评，不仅进行了思想沟通，告竣共识，而且对本身的画和作品有了新的认识，找出缺点和长处，不断改善，提高绘画水平、审美能力和创新能力。

4、教学设计

（一）结合实际激情导入

课前，我收集了很多关于太空飞船和中国航天方面的资料。以前，本身在这方面是一片空白，现在恶补了一下，觉得本身的奥博了，天地开阔了。我也这样要求学生，从各种渠道搜集，同时养成为了搜集资料的好习惯。在本节课一开始，我就从2008年里的大喜事开场，先将奥运会的巨大收获再一次呈现在学生眼前，使学生萌发巨大的民族自豪感。然后用多媒体课件播放神舟七号飞船仙游，让学生仿佛身临其境，从感官上产生巨大的冲击力，使学生直观地感受那令人振奋的一幕幕，大大的引发了学生作为中国人的福祉感，从而很自然的导入新课进修。

（二）交流讨论解决重点

引导学生观察、赏识课前收集的关于太空飞船的图片，老师课前准备的范作，并展开讨论。从而让学生了解太空飞船及航天方面的浅近知识，扩大学生的知识面。

1、引导学生畅想太空之旅在那浩瀚苍天里的亿万颗星球上会有其他生命的存在，能找到外星人活动的蛛丝马迹，摸索太空中人类的知音；畅想太空将会出现形状各别、星罗棋布的太空城。在太空城里，将是1个“世外桃源”的欢喜世界，每年将有数万人往返干地球与太空之间，进行别有情致的旅行…教学中，以学生为主体，摆设一些时间让学生高谈阔论，恣意地发表本身的认识、设法引发他们对科学、技术和夸姣未来的追求与摸索。把观察、思考，摸索的空间留给学生，引导学生找到想象绘画的兴趣做好铺垫。

2、本身寻求制作方法，把主动进修的权力全部给以学生，以瓶、罐、盒为主体材料，辅之细铁丝等附属材料，运用剪切、插接、粘贴、折叠、穿孔等简易的工艺加工手段，实现自立的创作意图，使学生的探索追究活动有所悟、有所发现，有所得，从而真正实现了自立进修，合作进修，完成新颖独特的造型效果。也解决了本课的重点。

（三）钻研进修冲破不容易解决的地方

对于六年级的学生，我认为钻研进修很是重要，也很必要。教师只是要当好导师。对于在这制作环节方面有困难的学生，我主要从两个方面去引导。一、直观演习法，我将本身亲手制作的模型展览给学生，为学生的创作搭建平台。二、我用多媒体课件让学生观察在制作的过程当中所运用的方法及扮饰特点，让学生直观感受到制作的过程，从而进一步引发学生创作的激情。让学生在观察的过程当中获得开导，从而更明确本身想要做什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。

（四）创作表现体验成功

课堂上，我让学生三四人自由结组，小组分工合作，从而培养他们团结协作的精神。学生作业时，我播放轻松、欢畅的违景音乐和与正题相干的图片，开拓学生的思路，利于学生创作。并且往返于学生之间，提醒工具的`安全使用，全面观察学生的作业，对个别学生进行技法指导，同时任何时间表扬有创新的学生作业，增强学生的自傲心，引导学生顺遂完成创作。

（五）展评作品分享快乐

评价有利于学生了解本身的不足，发现本身的长处，促进其表现力和创造力的发展。在评价学生作业时，采纳自评、互评，教师评点相结合的体式格局，对学生成果进行评价，并鼓励学生用赏识、容情的立场多角度的评价。一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也获患了提高。学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。

（六）总结课堂课后延伸

兴趣是一纸好的药方，是学生进修的源泉；鼓励可以说是一剂良药，是学生进修的动力。总结课堂时，我就充分肯定学生的兴趣，（每幅画都寄托了你们夸姣的愿望，希望它能早早儿变成现实；每件手事情品都凝聚了你们聪颖的智慧，希望它能指点引导你们走入科学的殿堂。你们的作品都体现了对太空，对科学的探索追究精神。真是太精彩了！希望你们好好念书，读好书，起劲实现本身的愿望。当看到学生洋溢着自傲的心情时，我就知道我这堂课可以画上圆满的句号了。

篇五十：小学美术说课稿

一、教材分析：

本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表示课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让同学深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让同学进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让同学有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标：

通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养同学的观察能力和表示能力。

教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以和表达眼睛的情感意义。

三、教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导同学对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开同学的眼界和思维空间，促进同学进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织同学自身学习、自主发现，鼓励同学大胆想象，激发他们的表示欲望，培养自学能力，充沛体现同学的主体地位。

四、学法分析：

低年级的同学注意力坚持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让同学通过一次次的观察，自身讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让同学的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让同学在发现过程中再进行一次次的小练习，使同学的发现得到巩固和形象表示。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，协助同学学会观察，自身去看、自身去想、去画，从而使同学能更为大胆自由的进行表示。

五、教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发同学的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：假如没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要维护好自身的眼睛，让自身的眼睛坚持明亮，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让同学拿出自身的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些局部组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使同学对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的是要引发同学的好奇和考虑，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使小朋友们能更加直观的认识和理解。

接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起同学的兴趣，同时也更贴近生活）同学会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使同学们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请同学用同样简洁的方法画一画自身比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表示的眼睛是否结构正确、特点突出。

（三）深入

我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，同学的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化？”同学立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。

为了进一步加深同学的印象，我设计了一个成语扮演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请同学进行扮演，让其他同学注意观察扮演者眼睛发生的变化。接下来，再请同学画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。

（四）欣赏构思

在画过有表情的眼睛以后，请同学欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以和用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧资料组合的一些关于眼睛的美术作品，使同学了解更多表示眼睛的方法和形式，鼓励同学大胆想像、构思，考虑自身打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表示等。并请同学说说自身的想法。

（五）作业评价

同学进行关于眼睛的造型表示，可大胆选择自身喜欢的表示形式，教师鼓励同学大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒同学可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

作业展评时，为提高同学的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给同学，鼓励他们大胆自由的表述自身的创作意图、对他人作品的看法等，真正体现同学的主体意识，让同学体验胜利的喜悦。

（六）总结

最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

篇五十一：小学美术说课稿

一、教材分析

根据《美术新课程规范》所确立的阶段目标，《春天来啦》一课属于“造型·表示”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表示出来，体验造型活动的乐趣。”

本课教学时数为1课时。

这节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充溢童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡议的“培养学生多篇、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自身的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级

儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术发明能力，我确定本课的教学目标为：

1、 认知目标：感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

2、 操作目标：激活学生的记忆，鼓励学生选择自身喜欢的方式大胆表示春天的色彩。

3、 情感目标：提高学生对色彩的感受、识别和表示能力。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：对春天色彩的观察、记忆和多种表示。

教学难点是：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

二、教法运用

针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中发生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，所以我主要采用下面的教法进行教学：

1．观察多篇分析法：

老师通过展示有关春天的各种图片引导学生自身去感受、去体验春天的美和色彩。通过多篇大师和同龄人的作品，引导学生分析作者表示春天时所运用的色彩、资料、方法等，以拓宽他们的创作思路。

2．情境教学法：

创设良好的课堂学习情境是有效地激发学生艺术发明力的必要手段。艺术课程的学习尤其要充沛调动学生的各种感官，本课中通过美妙的旋律《春天在哪里》、具有冲击力视频《春天的秘密》多篇，把学生带入到春天的世界中，有一种身临其境的感觉，丰富学生的体验，带动学生的艺术表示欲。

三、学法分析

本课以“启发学生感受并表示春天”为主要目的，因此，我准备采用下面的方法为主进行学法指导：

自主探究学习法

其实提出问题往往比解决问题一个要重要。因此，我紧紧围绕教学目的、重点和难点，把疑问、难解答的问题放入教学过程局部，有针对的和启发性的提问：“你知道春天给大自然带来了什么变化？”等教学问题。在课堂中创设情境，激发兴趣，展示各种春天图片，增加直观性，鼓励学生大胆表示，引导学生自主学习，学会思维，学会分析，学会表达。

四、教学过程

《美术课程规范》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的发明潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体效果的能力。”因此，教师必需精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：

（一）儿歌激趣，导入新课。

孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生学习的源源不时的动力。美术教学也一样，只有激发起学生的兴趣，才干引起学生的有意注意，学生才干用心去观察，去体会，去感受，这样的观察才更有效，印象才深刻。因此，我这样导入新课：“同学们，今天老师带来了一首好听的儿歌，想不想听听？”教师充溢诱惑的语言随同而来的儿歌《春天在哪里》立刻吸引了学生的听觉，使他们进入情境。多篇完毕，趁着学生情绪高涨，我提出以下几个问题：同学们你听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？（爱表示是小朋友们的天性，相信小朋友们多篇了有声有色的儿歌片断后都能清楚地表达儿歌的内容）。从而引出课题——《春天来啦》。

（二）、引发考虑、联想春天

（1）你喜欢春天吗，为什么？

（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？

（3）你印象中的春天有哪些代表性的景物？

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。让学生回忆春天，到大自然中去寻找春天。

（三）走进春天的世界

（1）播放Flash《春天的秘密》，适时播放动画精彩课件。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在多篇的过程中让他们自身去观察春天的景象，直观又生动，多篇完毕，让学生说说都看到了什么，学生争先恐后回答，将课堂气氛推向一个^***。

（2）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。

（四）、引导探究

（1）春天有哪些主要的色彩？

（2）出示一组色彩组合，你觉得上面两组色彩哪一组比较适合画春天呢？

本课的重点之一就是春天的色彩，所以要引导学生发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表示春天的美丽。

（五）多篇评述，提高审美

通过大师和同龄人的作品，展示几种不同的表示春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画等，引导学生发现美，培养学生表达自身对美术作品的感受，以启发学生采用更多的表示方式，尽情地表示自身感受到的春天的色彩。

（六）安排实践任务

大胆创作，点拨引导

给学生一个自由发挥、发明的空间。鼓励学生用自身喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用，让展开思路、大胆表示。

学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自身的看法，协助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

（七）、展示评价，推荐经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验胜利的喜悦。

1、自评：让学生把自身的作品展示在黑板上，组合成一大幅春天美景，说说自身的画面内容，觉得自身的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

篇五十二：小学美术说课稿

一、教材分析

1、教学内容

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课，就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

三、教学重点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

五、教法、学法分析

在学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

六、教学流程

1、观察发现，激发审美期待

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、游戏体验，学习中国画的基本知识

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

3、自主创新，展开创作过程

有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友”？

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

4、评画析画，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

5、总结

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

七、板书设计：

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

篇五十三：小学美术说课稿

我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。

一、教材分析

本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。

教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点

教学难点：怎样表现乘车场景和印象

二、学情分析

小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。

三、教学目标

认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容

操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象

情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情

四、教学法分析

本课我主要采用了以下教学方法：

1,、情境教学法：

2、引导发现法：

3、综合演示法：

4、多媒体教学法：

5、讲授法：

五、教学过程设计

1、激趣导入，揭示课题

教师让学生动脑想一想回忆日常生活的乘车印象......从而揭示本课课题——《乘车印象》

2、欣赏范作，开启思路

教师通过多媒体的播放让学生欣赏有关乘车印象的图片......由此开启学生的思路，引发学生的兴趣，激发学生的创作热情。

3、教师示范，了解步骤

为了让学生进一步了解乘车印象的表达，教师进行现场示范讲解绘画步骤的方法，主要从1如何构思、2如何构图、3如何刻画细节、4如何着色和渲染气氛、5如何整理 这五个方面进行讲解。

4、快乐创作，个性表现

教师在此环节播放轻音乐，给学生营造一个轻松、愉悦的创作氛围，教师巡视课堂，给学生适当的指导和帮助。

5、作品展示，交流评价

学生创作完成后，将作品一一展示在黑板上，教师要引导学生进行自评。这样的评价可以发现学生的闪光点，培养学生的自信心。学生还可以相互点评，这样可以取长补短，增进自己的知识，提高自己的绘画水平。最后，教师进行点评，教师要运用鼓励性的语言，对学生的作品进行评价，激发学生对学习美术的兴趣。

6、课堂小结，拓展延伸

教师概括总结本课的学习内容，明确学习目的，小结教学情况，肯定学生作品，鼓励学生学习的热情，交待课后拓展的学习任务，为整个教学结束划上完美的句号。

篇五十四：小学美术说课稿

教学目标：

1、收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

2、能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

3、了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

4、养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

教学过程：

第一课时

一、探究学习

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

2、尝试作业点评

(1)船的外形结构了解。

(2)作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色?

二、欣赏了解

师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

三、师生探讨

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑：

(1)绘画作品是否画得像船模型?

(2)教师怎样刻画船的局部?

(3)船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合?

3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。

要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

四、尝试创作

1、提供作业方式：

(1)根据自己带的图片资料或模型画船。

(2)提供两幅船的图片，让学生选择描画。

2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

3、学生作业。

五、评价交流

1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

第二课时

一、欣赏激趣

1、引导学生观察做木船的过程。

2、揭示课题。

二、认知了解

1、学生根据自己带来的材料，说说其分别适合做船的什么部位。

2、教师小结：长的木头适合做船体，薄的木板适合做船的甲板和船舱，短小的木头可用来堆砌船舱等。

3、启发思考：在制作中木材不符合自己的构想要求，该怎么办?

4、根据学生的回答，老师现场演示切割或修削板材、锯木头的方法，如制作甲板选择长方形木片，分别裁切两个或四个角就行了。

三、尝试体验

1、小组合作尝试用木头等材料组拼成一艘船。

2、在制作中思考以下问题：

(1)船体制作成什么形才符合力学要求?

(2)怎样使船体更美观，更有特色?

(3)用什么办法使你做的船变得更牢固?

四、讲授释疑

1、展示学生的作品，教师引导观察。

2、通过作业评析了解组拼船体的方法：

(1)下面大上面小，逐步向上搭建。

(2)左右两边搭建，平衡感较好。

(3)组拼时注意大小木头的搭配，高低起伏的变化。

3、老师再次出示做好的木船范品与学生作业比较，解决工艺制作的技术问题和细节处理问题。

五、拓展思路

学生欣赏各种船的图片资料，谈自己的构想。

六、学生制作

学生两人合作制作一艘自己喜欢的木船。要求：造型美观，富有创意。渗透：安全意识、环保意识。

七、游戏激趣

1、展示：将学生做的船放入水中漂浮、玩耍。

2、质疑：有什么办法可以让“船”不下沉?出示范品启示。

篇五十五：小学美术说课稿

说课内容：本课选自人教版小学美术第六册的第2课《恐龙世界》

1、教材分析：

本课要表现的恐龙在6500万年以前就已绝迹，是一个千古之谜，目前，还处于研究阶段。学生对它既喜欢又比较陌生。因此，这个教学内容向学生提供了一个更大的，可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件，不仅可以增加学生对这个新奇动物的了解和认识，还可以开阔学生视野，增强他们的好奇心和求知欲。

2、教学对象：

本课教学对象是三年级的学生，和低年级的学生相比，他们对事物的了解和认识要丰富些，并且，关于美术表现的多种材料和表现方法都已经有了一定的了解。但是，恐龙不是学生生活中真实的动物，表现起来有一定的困难。如何让他们在创作中，表现出丰富的想象力呢？

3、教学手段：

关键是从学生兴趣入手，结合科学知识，运用信息技术手段，通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发学生的思维联想，在情趣的发挥创造中，让学生学会综合探究，达到乐学，从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情，体现信息技术优势。

教学目标：

1、知识目标： 了解神秘的恐龙，开阔学生眼界，增长其科学知识，培养其创作兴趣。

2、能力目标： 结合恐龙的特性，进行形象思维，用泥进行立体表现。

3、 情感目标：培养学生搜集、整理、和应用信息技术提高创造能力和动手能力，以及对事物的探索精神。

教学重点：让学生通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息，充分发挥想象，用自己最喜欢的方式表现恐龙的生活。

教学难点：制作的独创性、趣味性。

教具准备：

CAI课件、绘画工具等

学具准备：搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等

教学过程：

一、 激发兴趣，导引目标

1、同学们，你们知道恐龙吗？它是远古时代的动物，你们想对它有进一步的了解吗？今天我们共同走进恐龙世界。

2、板书课题

二、 自主参与，探究新知

1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前，进入恐龙的世界，去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。

2、播放短片，师生领略恐龙世界的风采。

3、教师引导学生说出自己看到了什么，有什么感受。

4、CAI展示，老师随机介绍。要求学生仔细观察。

老师进一步引导学生认识了解远古时代的恐龙。

⑴讨论：对恐龙不同的感受、想法。

⑵学生、老师主动、有机运用信息技术，达到师生互动、人机互动。

⑶学生通过自主收集资料，在全班交流恐龙的信息。

三、 巩固新知，应用创新

1、组织学生欣赏学生作品中的恐龙，及电脑绘画中的恐龙 ，让学生对如何表现恐龙有进一步的认识和掌握。

2、布置作业要求，由学生选择自己喜欢的方式表现恐龙。

3、学生的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。

四、 展示学生作品，相互欣赏。

学生自评、互评、师评相结合。

五、 老师小结。

六、 课后延伸：

篇五十六：小学美术说课稿

本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。

一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置

分析教材时，我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是：欣赏各种各样的服装，选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习，这对于五年级的学生来说，学习难度不大，因此课堂的结构可能会显得过于松散，密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作，还要完成一套服装的绘画作业，内容又太过于密集。如何解决这个问题呢？

叶圣陶先生说过，教材不过是个例子。在新课改中，教师应该从学生的实际情况出发，对教材进行合理调整和灵活调动，让学生层层有进展，处处有成功，处于积极学习状态。

因此我把活动一，即本节课的学习内容调整为：欣赏服装，学习款式设计和色彩搭配，用剪贴的方法，小组合作完成一套服装设计。

相应地，我将本节课的教学目标定为以下三点：

1、认识身边的设计艺术—服装设计，了解中国服装文化。

2、能大胆设计服装款式，剪贴装饰，体现创新意识，提高审美能力

3、体现合作精神，在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。

认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标，而第三条在知识教学的同时，也关注着学生的情感体验。

其中，重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法，练习色彩搭配。

难点在于学生的设计大胆、表现创新。

二、教学过程

在上述教学理念和思路的指引下，我设计的教学过程如下：

1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣，导入新课

2 观察发现。观察各种类型服装，总结服装设计的几个要素

3探究学习。在游戏中主动探索，发现规律，掌握方法

４合作应用。四人一组合作完成一套服装

５评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合，让学生体验成功乐趣。

三、学法教法

1 学法

在这里，我将学法列于教法之前。因为，新课改的核心目标就是改变学生的学习方式，让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学，不正是我们最应关注的问题吗？这节课上学生的学法可以概括为：积极参与、主动探索。具体表现在：

1、 参与选择。在欣赏观察环节，我给学生提供了这样一个目录，学生可以自由选择。“想看什么，我听你们的。”学生意识到，在这堂课上，自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式，古代服装让我们感受到了色彩的魅力，而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素，即款式、色彩和装饰，从而达到了认识、了解服装的目标。

2、 参与发现。在开始探索环节，我给了学生一个难题：“你能剪出这件衣服来吗？”学生为难之

际，我出示了这件衣服的剪影，学生发现，原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状，学生马上恍然大悟，一位同学自告奋勇上台，成功地剪出了这件衣服的形状。

3、 参与探索。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住；让我参与，我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢？我的办法是，让学生自己来！在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里，学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式，有变衣领的，有变衣袖的，一张彩色纸在各组间传递着，学生觉得既紧张又有趣，并不时为自己的创意开怀大笑，当最后一款服装成功完成时，课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到：设计款式的要决，就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点，就这样被学生亲手突破了。

通过全程参与，主动探索，学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此，学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。

2教法：

一堂课上学生的有效学习，自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是：创设情境，实例演示

1 创设情境

古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”真切感知到的东西，学生才有激情去创造。因此，我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣；出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴；张贴精美的范作引来他们的惊叹；设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情，又为创造奠定了基础。

2 实例演示

实例演示的目的在于以点带面，启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例，有意贴上一张相同颜色的图案，学生马上发现了问题，并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时，我出示了几件作品，让学生思考：哪一件最适合与这件上衣相配套呢？最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理，提高了审美能力。

纵观本课，我做了两个尝试：一是对教材进行创造性的设计；二是力求改变学生的学习方式，培养创新思维。本课的教学目标基本达成，学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到，在新课改下的美术课，要培养学生的创新精神，最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢！

篇五十七：小学美术说课稿

一、说教材

《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。

二、说学情

六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。

三、说教学目标

根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。

过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。

情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。

四、说教学重难点

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。

重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。

难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。

五、说教法学法

《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。

七、说教学过程

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：激趣入境，导入新课

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。

环节二：图片欣赏，探究新知

（一）认识黑白对比的美

首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。

在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。

接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。

（二）欣赏黑白对比作品的美

当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。

学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。

环节三：实践练习，展示评价

（一）表现黑白对比的美

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。

（二）展示评价

学生创作完成后自愿展示并描述作品，开展自评与互评活动，表达自己的想法。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。在这过程中，我将分层进行绘画指导，尊重不同层次学生的认知水平，激发学生对美术学习的.热情，让每一个学生体会成功的快乐。

环节四：小结作业，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。因此，我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。

为了使学生能有更高层次的提高，我布置了这样的课外作业：出示线描作品《八十七神仙卷》（局部），请学生欣赏。

八、板书设计

篇五十八：小学美术说课稿

尊敬的各位评委老师：

上午好！

我是面试小学美术的XX号考生，下面我将进行我的说课，说课的内容是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。

一. 教材分析

《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型.表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律，和对视平线，消失线的概念理解。

二、学情分析

小学生具有非常丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所知道的东西。他们喜欢按照自己的想法自由的表现；但观察能力较差，只能用简单的描绘来表现自己的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，学习正确的透视规律。让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

①知识与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。

②过程与方法目标：在实际生活情景中，通过观察，探讨，操作等活动，使学生养成有序思考问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简单问题。 ③情感态度与价值观目标：通过观察远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。

四、教学重难点

教学重点是：通过对周围的事物的观察，发现近大远小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。

教学难点是： 如何讲透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好教学材料是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件 、画具，范画等。

学生准备：网上资料收集、画具，作业纸等。

六、 教法学法

（1）教法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点及本课的内容，本课主要如下的教法：

1.直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小

2.创设情景法，通过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。

（2）学法

做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。通过设问，观察，合作交流，创作，互评，让学生积极参与并亲身经历知识形成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

七、教学程序

（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情况。

（2）创设情境 欣赏图片 我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近奥秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生通过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的奥秘》

（3）引导启发 了解透视 根据本课教学目标，让同学们了解透视变化的规律。 由于每个学生成长历程不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解透视”一环节。先出示一组图片，通过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点，透视的变化规律以及视平线，消失点的概念。

（4）大胆创作 绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节，鼓励学生对生活的事物进行自己的创作，在创作的过程中，我强调学生注意透视规律的使用，以及视平线和消失点的寻找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

（5）展示欣赏 自评互评 我接着设计了“展示欣赏—自评互评”环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，讲述自己作品的构思 2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。 使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（7）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计 围绕着突出重点展开。 总之，本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。 我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

篇五十九：小学美术说课稿

尊敬的老师：

我说的是湘版小学美术实验教材，一年级的《画画火柴人》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多的鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。

一、说教材

1、教材分析：教材中展示的是一幅生动活泼、构思新颖、富有童真童趣的滑雪和游泳的场景：滑雪的各式各样的表现出火柴人的动态，有表演特技的，有下坡时滑雪的，有穿雪橇的等等各式各样的火柴人动态；游泳的场景也各式各样，有用游泳圈的，有在水里打排球的，有蛙泳，有仰泳，有在岸上坐着的，又躺着的。总之这一课主要是通过生活上的一些场景，让同学们融入到这个场景里面，用火柴人的形式来把生活中人的一些动态，用火柴人的形式表现出来，然后把画面完整的话出来。引导学生的创造与观察能力，激发学生们的表现欲。教材对于他们来说难度不大，但表现空间去很大。

2、教学目标：能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人；能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现；能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。

3、教学重难点：

重点：让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称； 抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。

难点：抓住人物的动态特点，并应用于绘画中；在人物周围添画背景，使画面更完整。

4、教学准备：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件。学生准备铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。

5、教学课时：一课时。

二、 说教法

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景导入法：在这里，我用猜谜语的方式来导入新课。通过猜谜语的方式。来吸引

学生的注意力，调动他们学习的积极性，同时也可以做到学课件相关的知识内容的渗透与联系。

2、引导发现法：火柴人的课程并不是很难，而且一年级的小学生非常有想象力，我决定不用传统的教学方法直接讲授，而是通过一步步的启发让他们自己发现画火柴人的注意事项，最后在必要的时候给予总结和分析。

同时，我还运用观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

三、说学法

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过观察、联想、尝试、创新以及小组总结等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、生活中的常见现象以及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”。

四、 说教学程序

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。通过启发和引导学生们联想生活实际以及自己身体的构造来发现和思考。同时，在教学过程中，大胆合理的运用表扬，鼓励学生发散思维，引导学生的好点子的萌芽。

（一）启发引导

1、谜语导入：考虑到一年级学生的认知能力，本节课采用通俗易懂的谜语来导入课程。在学生猜到谜语之后，以图片的形式演示火柴，认识火柴，然后用有趣的火柴人图片唤起学生的兴趣。通过引导学生思考、交流、阐述，让同学们把初步的直观感受，上升为理性的思考，同学们也锻炼了学生的语言和表达能力。

2、板书演示：通过启发和引导学生探索火柴人的画法之后，板书总结火柴人的画法。画火柴人的头部（以椭圆形代表头部）、画火柴人的的身躯（以直线代表身躯和四肢）、画火柴人的下肢、画火柴人得上肢。

以上的讲解，在拓展学生的创作思维空间的同时，给学生们下面的创作打下坚实的基础。

4、让同学们画一画火柴人。（师: 你能在一分钟内画出多少个不同动态的火柴人？ 学生动手）。老师提出要求，让同学们看自己画的图编故事。小组内自由看图说话。最后请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。讲故事可以有他们的思维转化为语言组织表述，这样更能提高他们的语言组织能力和语言表达能力。

5、课件演示：看一下图片上的火柴人的动态，让学生上台展示一下课件上的动态。再提出要求：看一下这段视频中，小火柴人都做了哪些动态。播放视频。想一想火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢？这样有助于扩大学生们的想象力和创造空间，利用视频上的火柴人的动态，增强他们的自信心和兴趣。

6、引导同学们分析火柴人场景的表现（课件演示）。观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。（第一步，画主体人物，主体动态；第二步，画出周围的所有的活动对象；第三步，画出火柴人活动所在的场所。）

7、（课件演示）展示我们身边同学的作品：在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景。。。感受一下他们的画怎么样？好，好在哪里？不好，不好在哪里。通过展示其他同学的作品，让自己感受换面的立意、造型、构图等效果。欣赏自己身边的学生的画，更容易树立学生创造的自信心。

8、作业。想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。（注意：先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。）

（二）学生作画，教师巡回指导，并随时表扬、展示有创意的画作。增强学生创作信心，对于其他同学也有一定的鼓励、借鉴作用。

（三）展示评价：采用互评的方式 ，让同学们更好地学习。

同学们把自己的想法都表现在了画面上，选出几位有创意的优秀的小朋友的作品讲讲自己的画。可以用故事的方式来说明自己的想法。通过作品展示和互评的方式，让同学们感受评价好的美术作品的方法，同时找到自己和别人的差距，吸取他人的长处。

（四）拓展。通过今天的学习，提问他们收获了些什么。用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，用火柴人的方式记录下身处的场景。 进一步拓展学生的创作思维空间，更有利于学生创造力的培养。

本节课的设计，我主要以启发法和观察法来引导学生们关注生活中常见的火柴，思考火柴的作用和以火柴为素材的火柴人的艺术创作，通过引导学生讨论、小组协作等形式完成老师的要求和任务，发散学生思维、激发学生的创造力。让学生在独立思考的过程中体验到成功的喜悦。

篇六十：小学美术说课稿

尊敬的评委、老师：

你们好！今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材简说

（一）教材分析

本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。

教材设置了两个尝试性的小训练，以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品，使学生从中对静物的分类有所感悟；另一个小训练是以画家作品为范作，在示意图中标出主要物品的摆放位置（构图），以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。

作业的设置包含了两种活动：一、选择物品进行分类组合；二、用线描表现物品。

（二）学情分析

四年级学生绘画，还是以形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。

（三）教学目标

根据新课程标准的要求和学生的认知特征，我制定了如下教学目标：

1、初步了解静物的分类、组合，以及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。

（四）教学重难点

为落实教学目标，我把这节课的教学重难点确定为：

教学重点：

1、了解静物的分类；

2、以线描的形式表现静物。

教学难点：

1、静物的有趣组合；

2、作品突出构图形式美。

（五）教学准备

巧妇难为无米之炊，教学准备对于美术课来说显得尤其重要，准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时，可提示学生一定的选择范围，贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具，教师应给予必要的提示。

教师准备：静物图片、范作、多媒体课件，画具等

学生准备：绘画6B铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。

二、教法和学法：

（一） 教法

本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上，紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法，让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间，使学生在实践中思考感悟，在体验的活动中获得认识，并借助多媒体及教师示范，增加直观印象，提高学生学习兴趣，解决教学难点。

（二）学法

学生是根据一个主题联想画出与主题相关的物品，从中对静物的分类感悟；另外是以画家的作品为范作，在示意图中标出主要物品的的摆放位置，以此加深对构图中主体物品的摆放的位置关系的意识。为了增加感性体验，课堂上同学们能够通过分类摆放自己带来喜欢的物品，自主解决问题，和老师收集的一些生活

中各个场所中常见的的各类静物的图片，以图片和名家作品来拓展自己的思维，提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品，达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情，老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析，理解老师如何构图，如何用笔。

三、教学过程

（一） 课堂导入（1分钟内）

在课堂导入环节，我采取了 “开门见山”式直接导入法。（如：老师说：今天我和同学们去认识一个特殊的家庭，也是很有意思的一家——静物的一家。）这样的做法直接明了，又节约了时间。

（二） 讲授新课（约15分钟）

1、理解静物概念。

通过提问，举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。

2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。

在学生懂得什么是静物后，我让学生在课室内找一找有什么静物，在家里又有什么样的静物，你们会分类吗？怎样分？通过活动让他们关心自已的生活。

3、品读名家作品，学习如何构图美。

优秀的名家作品包含着很多构图美的元素，通过老师的引导讲述，同学们的研讨，分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。

4、操作体验，加深学生的理解。

让个别学生到讲台前体验：不同物品的外形，大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈，帮助学生加深印象。

（三） 教师直观绘画演示，再进一步加深学生的理解。（约3分钟）

教师的现堂的绘画演示，能体现出老师基本功，能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习，而且也激发了学生的学习的欲望。

（四） 学生作业（15分钟）

本课的学生作业我安排约15分钟。因为本课是线描造型教学，用具较为简单，学生也易于掌握，绘画速度较快。学生创作可以自选2—3件物品，与同学一起分

类，用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。

（五） 作业展示与评价（5分钟）

我把作业展示分两大类，一类是构图美的作品；另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价，探讨。 教师适时概括小结。

（六）课后拓展

向同学们说明，在我们的生活中，我们每天所面对的景物都是美丽的，只要我们善于发现、善于表现，就能把最普通静物画成艺术作品。

四、板书设计

为了让更多的学生得到表扬，我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。

第6 课 《静物一家》

我的说课完毕，谢谢！

篇六十一：小学美术说课稿

一、 教材分析

本课是九年义务教育小学美术，属于新课程标准中综合探索性绘画。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画人头像的特点及 方法。根据《美术新课程标准》的要求，结合本校学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力。

二、 教学目标

1、 知识与技能，了解绘画特点，并能应用。

2、 过程与方法，通过形式来描画记忆，完成人头像。

3、 情感、态度、价值观，激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真善美，提高学生的整体素质。

三、 教学重难点

1、 学会绘画的表现特点及绘画方法。

2、 激发学生记忆和思维，引发学生对往日生活的回忆，想象完成绘画内容。

四、 说教法

遵循：“教为主导，学为主体”的教育思想，采用启发式引导教学法为主，不断采用观摩启发，归纳相结合的教学方法，激发学生的学习兴趣和想象力，陶冶学生良好的情操。此外，我还使用师生共评法对学生的作品进行评价。让学生充分认识自我，评价自我，并巩固所学知识。

五、 分析学法

以学为主体的教育思想，做到学与练相结合。通过绘画演示，讨论，合作等学习形式，让学生了解与掌握绘画人头各个表情特点。

篇六十二：小学美术说课稿

老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用“五说”的说课模式。 即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

一、说教材

我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的“染缬”就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

“活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。

教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。

教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？

二、说教法

本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

在教学中我主要运用了以下方法：1.启发法2.演示法 3.交流法

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

1、自主探究学习法

前苏联霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：

（一）欣赏感受

1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处

以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。

2、引出本课课题——《花手帕》。

（二） 方法指导

1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。

2、折法启示

1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格”“州字格”“井字格”;在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

3、染法示范

1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

2）师生共同总结染制纸手帕的要点：

a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

（三）、观察分析

欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？ 为什么？

（四）、自主表现

1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。

2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

（五）、评析交流

1、将学生作品张贴展示。

2、提问：

1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？

2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？

总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。

五、课后反思

这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半“我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……”一个学生在下面脱口而出“我们就能将平凡幻化为神奇！”.学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

篇六十三：小学美术说课稿

一、说教材教材分析：

《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法

（3）引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

四、说教学过程

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生进取主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。