艺术教育论文【多篇】

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艺术教育论文 篇一

现在，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变艺术教育的现状使其在改革中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目标，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提高学生的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才的培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生的就业率，实现“双赢”的目标。二是走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。三是提倡社会化艺术教育。目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式，应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深的是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。社会化的艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。

中国艺术教育的改革发展正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改革的设想和建议，无论怎样发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。

参考文献

1聂振斌。艺术化生存[M].成都：四川人民出版社，1997

2阿瑟·艾夫兰。西文艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000

3布朗科赞尼克。艺术创造与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，2000

艺术教育论文 篇二

墨子是战国时期的著名科学家、思想家和教育家，墨家文化的创立者和践行者。墨子不遗余力地宣传墨家思想，并且身体力行，使得墨家与儒家在战国时期并显于世，“世之显学，儒墨也”（《韩非子•显学》）。随着时间的推移，儒家成为独尊，而墨家逐渐式微，甚至一度成为“绝学”。墨家文化与儒家文化不同，它是中国劳动大众的智慧结晶，它虽不为古代统治阶层所赏识，但其兼爱利民的思想和行侠仗义的典故却在民间广为流传，深刻地影响了中国劳动大众的国民性养成。梁启超在其《墨子学案》中指出：“今日之匹夫匹妇，曷尝诵墨子书，曷尝知有墨子其人者，然而不知不识之中，其精神乃与墨子深相悬契……乃墨翟、禽滑厘、孟胜、田襄子诸圣哲，溅百余年之心力以莳其种于我先民之心识中，积久而成为国民性之一要素焉。我族能继继绳绳于天长地久，未始不赖是也。”“我国人两千年来言军旅之事，其对于开边黩武，皆轻贱而厌恶之；对于守土捍难，则最所尊崇。若关羽、张巡、岳飞之流，千百年后妇人孺子犹仰之如天神者，皆损躯于所职以卫国土御外难者也。此种观念，皆出于墨子之非攻而尊守。故吾国之豪杰童话，与他国多异其撰。故吾国史迹中，对外虽无雄略，且往往受他族蹂躏；然始终能全其祖宗疆守勿失坠，虽百经挫挠而必光复旧物者；则亦墨子之怯于攻而勇于守，其教入人深也。而斯义者，则正今后全世界国际关系改造之枢机，而我族所当发挥其特性以易天下者也。”

二、墨家的艺术教育思想

墨子是与孔子齐名的著名教育家，墨家弟子众多，《吕氏春秋•有度》云：“孔墨之弟子徒属充满天下。”《吕氏春秋•当染》云：“从属弥众，弟子弥丰。”“孔墨之后学显荣于天下者众矣，不可胜数。”墨子在长期教育实践中，形成了系统的墨家教育理论，在中国教育史上占有十分重要的地位。墨子在艺术教育的功能、意义、作用、内容和方法等方面也有独到见解，形成了一套完整的墨家艺术教育思想，成为墨家教育理论的重要组成部分，对中国古代艺术特别是民间艺术的发展产生了潜移默化的影响，在中国艺术教育史上占有重要位置。

（一）关于艺术教育的功能

艺术教育的功能是指艺术教育活动的结果和作用。墨子认为，艺术教育的功能是教人“为义”（《墨子•尚贤上》，以下只注明篇名），即通过艺术修养和教育，培养和塑造服务社会、改造社会的有用人才。“义”，就是“爱人利人”（《法仪》），就是“爱利天下”（《尚同下》），“兼相爱、交相利”（《兼爱下》），“相爱相利”（《法仪》），“视人之国，若视其国；视人之家，若视其家；视人之身，若视其身”（《兼爱中》）；“为义”，就是做“爱人利人”的事，不做“恶人贼人”（《法仪》）的事。其中，墨子所谓的“利”有两种含义：一种是指互利互惠的实利，它以互助互爱的“兼爱”为基础，即“爱人者，人必从而爱之；利人者，人必从而利之”（《兼爱中》），“吾先从事乎爱利人之亲，然后人报我以爱利吾亲也”（《兼爱下》）。另一种是指天下之利，即“仁人之事者，必务求兴天下之利，除天下之害”（《兼爱下》），“仁，爱也。义，利也。爱利，此也。所爱、所利，彼也。爱利不相为内外，所爱利亦不相为外内”（《经说下》），“利，所得而喜也”（《经上》），“害，所得而恶也”（《经上》），“利人乎即为，不利人乎即止”（《非乐上》）。总之，在墨子看来，利以爱为基础，爱以利为条件，爱在利之中，利也在爱之中，义与利是统一的，爱与利也是统一的。墨子在劝人学习时指出，教育和学习都是“为义”，“今子为义，我亦为义”（《公孟》）。教师和学生是艺术教学过程中的主客体，双方都是从事“为义”的共同体，而且，“教天下以义者功亦多”，“若得鼓而进于义，则吾义岂不亦进哉”（《鲁问》）。艺术教育的教师既是“为义”之人，也是教人“为义”的人，是对社会有大贡献的人。

（二）关于艺术教育的目的

艺术教育的目的是通过艺术教育培养什么人的问题。墨子认为，艺术教育的目的是塑造人、影响人和发展人，陶冶情操，健全人格，培养德智体美全面发展的“贤良之士”（《尚贤》），为服务和改造社会“献贤而进士”（《亲士》）。“贤良之士”又叫“兼士”（《兼爱下》），就是“有力相营，有道相教，有财相分”（《天志中》）的人，这种人被墨子称为“国宝”（《亲士》）。通过艺术教育，可以健全身心、陶冶情操，使其能够更好地为社会和国家服务，为构建“有力者疾以助人，有财者勉以分人，有道者劝以教人”（《尚贤下》）的和谐社会而努力。

（三）关于艺术教育的基本观念

1.墨家倡导艺术教育的最终目标是“竞为义”（《尚贤上》）。明确艺术教育的最终目标，是墨家艺术教育的首要内容。墨子认为，人们通过艺术修养可以成为“力事日强，愿欲日逾，设壮日盛”（《修身》）的人，但他明确指出，艺术教育的最终目标不是比谁的艺术技能高，而是“竞为义”，是比谁对他人和社会的贡献大，谁能为集体争光、为社会造福，这与现代艺术教育追求的最终目标是一致的。墨家积极倡导“以爱人利人为荣、以恶人贼人为耻”的荣辱观，努力培养团结互助、“相爱相利”的团队精神，坚决反对自私自利、“相恶相贼”（《法仪》）的卑劣行径，这与现代艺术教育提倡团队合作精神、反对极端个人主义的观念也是相一致的。

2.墨家倡导“主动施教”的艺术教学观。墨子在其一生上说下教的教育活动中，一贯坚持“有道相教”，强调“不强说人，人莫之知也”（《公孟》）。墨子还以撞钟为例，强调主动施教对影响他人和改造社会的重要意义，明确反对儒家“叩则鸣，不叩则不鸣”（《公孟》）的被动施教行为。墨子认为，被动施教与“隐匿良道不相教”（《尚同上》）在本质上是一样的，都是施教者的失职和耻辱，也是造成教育缺失、引发社会混乱的原因之一。艺术教育作为教育之一种，同样以升华人性、健全人格为目标，如果坚持被动施教或者“隐匿良道不相教”，最终的结果只能是“天下之乱，若禽兽然”（《尚同上》）。

3.墨家倡导能够改善民生、提高生活水平的艺术活动，提倡勤俭节约的艺术消费观。《墨子•鲁问》记载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。公输子自以为至巧。子墨子谓公输子曰：‘子之为鹊也，不如匠之为车辖，须臾斫三寸之木，而任五十石之重。故所为巧，利于人谓之巧，不利于人谓之拙。’”墨子的观点很明确，凡是有利于人的艺术和技能，就是巧妙的、有益的；凡是不利于人的艺术和技能，就是笨拙的、无用的。墨子认为，在战争连绵、生灵涂炭的大环境下，摆弄飞鸟玩具既解决不了“民之巨患”，即“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”（《非乐上》），而且“亏夺民衣食之财”（《非乐上》），是雪上加霜，而非雪中送炭，所以要提倡勤俭节约，反对奢侈浪费，“去无用之费，圣王之道，天下之大利也”（《节用上》）。墨家这种“勤俭节约，反对浪费”的艺术消费观，与现代艺术界所提倡的普及低碳型艺术项目、节约办大型艺术活动的理念是相一致的。

4.墨家倡导“贵义”（《贵义》）的竞技观。“贵义”就是以义为贵，墨子认为，“万事莫贵于义”（《贵义》），而且，“义，利也”（《经上》），义就是利，是天下之大利。军事艺术竞技是古代艺术竞技的一种形态，在《墨子•鲁问》中有这样一个典故：公输子为楚国制造了大量先进军事器械和装备，并在战争中发挥了巨大作用。公输般以自己精工善作，对墨子说：“我的战船有钩镶，不知道你的义有没有钩镶呢？”墨子说：“我行义用的钩镶，要比你在战船上用的钩镶好得多。我的钩镶是用爱和恭敬制成的，不用仁爱作钩镶，人们不会和你亲近，不用恭敬作钩镶，人们就会傲慢无礼。互相亲爱、互相恭敬，才可以达到相互受益。现在，你用钩镶去钩住别人，别人也能用钩镶来对付你；互相钩，互相镶，就是互相残害。所以，我行义的钩镶，比你在战的钩镶要好得多。”公输子在墨子面前炫耀自己的技艺，却被墨子用“我义之钩强，贤于子舟战之钩强”的“贵义”观所驳倒。公输子在与墨子面对面模拟攻城守城的竞技（参见《墨子•公输》中“墨子止楚攻宋”的典故）中失败之后，就不再制作军备竞赛的器械，而是专门从事生产和生活领域的技术发明和艺术创作，造福社会。

（四）关于艺术教育的方法

1.注重因材施教，根据学生自身特点加以培养和塑造。在《墨子•耕柱》中记载的一段对话，说明了这个道理：“治徒娱、县子硕问于子墨子曰：‘为义孰为大务？’子墨子曰：‘譬若筑墙然，能筑者筑，能实壤者实壤，能欣者欣，然后墙成也。为义犹是也，能谈辩者谈辩，能说书者说书，能从事者从事，然后义事成也。’”墨子注意从施教对象的实际出发，尊重学生的个体差异，主张艺术教育要与学生的个人实际水平相适应。

2.提倡专心致志、量力而行，反对三心二意、自不量力。在《墨子•公孟》中记载的一段对话，说明了这个道理：“二三子有复于子墨子学射者，子墨子曰：‘不可。夫知者必量其力所能至而从事焉。国士战且扶人，犹不可及也。今子非国士也，岂能成学又成射哉？’”墨子弟子在求学时，又向墨子请求学射，墨子说：“不可以，凡是有学识者都必须量力而行。战士在战场上都做不到既要打仗，又要救护伤员，而你们又不同于战士，怎么能同时做到既要完成学业，又要学习射箭呢？”墨子认为，不管是教育者，还是受教育者，都要专心致志、量力而行，做力所能及之事，一心不能二用，不要自不量力、盲目行事。

3.坚持理论教学与实践教学相统一。墨子认为：“志不强者智不达，言不信者行不果”（《修身》），既强调艺术理论教学的重要性，又重视艺术实践教学的实效性。同时，墨子要求弟子们严格做到言行一致、知行合一，即“合其志功而观”（《修身》），把学习动机与学习效果统一起来。墨子强调“利人乎即为，不利人乎即止”（《非乐上》）的做人原则，注重培养和锻炼弟子们的意志，要求弟子要具有自我牺牲精神和社会责任感，故墨子门下多侠士和勇士，“服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵”（《淮南子•泰族训》），成就了一大批甘于“为义”而牺牲的社会精英。

4.把科学思想和科技内容融入到艺术教育中。墨家是诸子百家中最富有科学精神、最注重科学方法的一家，墨家主要科技著作《墨经》是科学理论与科学技术的集合，所涉及的学科门类有辩学、哲学、光学、力学、数理学、几何学、心理学等诸多方面。墨家把科技知识（包括生产和军事科技知识，以及自然科学知识）融入到了艺术教育中，目的是使“兼士”在科学理论的指导下健全身心、陶冶情操，同时真正掌握“各从事其所能”（《节用中》）的实际本领。这种方法既是对中国传统主流艺术教育的补充，也与现代艺术重视科学技术和科学方法的大趋势遥相呼应。

5.要求学生勤于思考，既要“知其然”，又要“知其所以然”。在《墨子•公孟》中记载的一段对话，说明了这个道理：“子墨子问于儒者曰：‘何故为乐？’曰：‘乐以为乐也。’子墨子曰：‘子未我应也。今我问曰：‘何故为室？’曰：‘冬避寒焉，夏避暑焉，室以为男女之别也。’则子告我为室之故矣。今我问曰：‘何故为乐？’曰：‘乐以为乐也。’是犹曰：‘何故为室？’曰：‘室以为室也。’”墨子问儒家学者为什么要作乐？答复是作乐是为了作乐，这好像问为什么要盖房子？答复是盖房子是为了盖房子一样。这种答法是不能使受教育者得到“知其所以然”的知识的。由此可见，墨家这种勤于思考的严谨学习法，是高于一般儒家学者的。

三、总结

综上所述，墨家艺术教育思想与现代艺术教育思想有很多契合之处，墨家这些优秀的艺术教育理念和思想资源可以为我国当代艺术教育事业的大发展大繁荣提供宝贵的精神财富和智力支撑。

艺术教育论文 篇三

在社会对艺术教育的需求日益增长的大背景之下，国家相关部门已出台政策加大了艺术教育在素质教育中的比重，艺术课的开课率在义务教育阶段不得低于80%，高中阶段的艺术课也要本着满足学生发展需要的原则开足开满。不断深化艺术教育课改、完善艺术教育手段、提高艺教水平，建设艺术教育高水平教师队伍已成为当前迫切的需求。同时，让全体学生能够经常性地参加内容丰富的课外艺术活动、全面接受艺术教育也成为一项必须规模化、制度化、常态化的任务。但实际中与以上原则相悖的现象是：迫于现行的应试教育和升学率的需要，一些学校的艺术教育成了“空头支票”，出现了标有“足量”艺术课的课程表在实际中演变成“二次课程表”，也就是艺术课经常会被其他“主课”所替代的“潜规则”现象。长期的应试教育任务使得大多数学校艺术教育的硬件不足：师资缺少、设备匮乏；课程考核力度不够、教师积极性较低。这种对上级要求疲于应付、对艺术教育严重轻视的局面令人担忧。面对这样的形势，艺术教育必须走出自己的发展之路，要依据国家的教育方针和政策，结合社会的教育需求，从自身的实际出发做出思考。在深刻理解艺术教育的指导思想的基础上，结合艺术教育的根本目的，对艺术教育的整体机制进行全方位的理论探讨。艺术教育机构在明确办学基础与办学条件差异的前提下，制定不同的培养任务、定位不同的办学层次，对艺术人才的培养模式进行大胆的改革和创新。基于以上的探索和实践，民办艺术教育便应运而生。

二、民办教育机构的发展优势

作为艺术教育事业中一支重要的新生力量，民办艺术教育已成为当前满足人民日益增长的艺术教育需求的一种重要途径，是社会进一步增加艺术教育投入，扩大艺术教育规模的有效方式。目前各级各类艺术教育机构正在兴起，创办民办艺术教育机构成为热潮。这项事业的兴起在整体上增加了艺术教育培养的力量，很大程度上促进了我国艺术教育的发展。由此我们也看到了民办艺术教育的优势：首先是在办学基础要素方面。由于民办教育机构具有财产所有和管理自，因此办学的生产资料不必依附于政府，它们在教育政策法规范围内享有较大的资源自我支配权。民办艺术教育的主体可以在办学的基础建设上，自行构筑具有长远发展潜力的、适应时代特征的发展规划，可以根据自身的需要配置师资、校舍、教学仪器，规划校园环境等。这些自能为保证办学质量提供必要条件。人事管理方面，民办机构大多实行聘任制，招聘范围不必受地域限制；聘用制度灵活，可以按需选聘人才而不存在强行配置。人才管理上可以根据需要合理安排人才流动，自行协调、合理安置。这样的管理制度有助于选拔精通管理和实际教学各有所长的人才，并在人才的年龄和性别方面构造互补效应，有助于构建高素质的专业人才队伍。这就为艺术教育办学的制度构成、学科建设等方面创造了优势。财力方面，融资自由、用资自主的特点使民办机构能保障教育所需的各项开支，无需担忧因资金限制而造成的发展滞后情况。物质资源上，民办机构可以按照自己的发展计划和需求进行合理配置，避免了公办教育机构因行政干预而造成的拖沓、低效配置局面。办学基础要素上的综合优势为民办艺术教学机构彰显其现念打下了良好的基础。民办教育具备自我激励的发展动因。民办艺术教育机构较之公办机构有着独特的自我激励机制。面对与较为强势的公立机构的竞争，民办机构要承担较多的社会风险和压力。比如办学行为要接受政府政策法规的规范，要达到教育主管部门的评估要求；由于教育资源直接取之于社会，民办机构必须履行其对被培训对象的承诺，接受来自社会的舆论认定和行为监督。也就是说，直接服务于市场的处境使它们必须在竞争激烈的社会大环境之中立于不败之地。因此，质量至上这个办学理念就成了民办机构不必言说的必然宗旨。在这样强烈的竞争意识的驱动下，创业者们思维上的开拓性和实践中的开创性表现得尤为突出。因此民办教育体制下的从业者时常具有较强的进取心，较之公办教育机构的人员更加专注于自己的事业。汲取先进的教学理念，探讨和改进教学方法，采纳先进的教学手段成为他们的首要任务。除此之外，他们还会积极拓展信息渠道，重视来自被教育对象的信息反馈，在实践中不断摸索创新，逐渐走出一条自我完善、逐步提升办学层次的道路。民办艺术教育机构在办学思路上的特色意识较强。因为能够充分意识到特色、创新是艺术教育的发展之本，是衡量一个有机体是否具备生命力的标志，因此在实践中创业者们能够将特色理念不断融合在每个教育环节中。从管理者到一线教师都力争将彰显个性、增强活力的思想贯穿在艺术教育的实际行动上。当然，民办教育机构的这些特色发展优势，除了来源于创业者办学思路上的理性认识，还得益于他们区别于同类公办机构的优势条件。比如经营的自使他们在政策法规的允许范围内不必接受过多的行政限制，办学风格上有相对较为广阔的发挥空间。物质财力上的自由度也为特色教育的硬件设施提供了可靠保证。雄厚的人力资源也为特色教育在课堂中的实现提供了充分的可能。以上优势促使民办艺术教育机构能充分彰显其特色优势，改变了过去艺术教育千校一面的平庸状况，向社会展示了民办艺术教育学校有特色、办学有特点、学生有特长的生动局面。

三、面临的问题及未来发展策略

第一，生源上的劣势问题。在当前应试教育的大背景下，愿意接受民办教育机构培训的学生，有很大部分来自艺术高考的淘汰者，这是在民办艺术教育机构还未在学历、学位方面完全取得全民认可的情况下，部分艺术高考落榜生做出的“退而求其次”的选择，这就造成了民办机构生源素质参差不齐的局面。面对这样的挑战，民办艺术教育机构不得不在师资和管理上加大投入：更加精心设计教学方案，更加注意因材施教，更加努力改进教学方法和手段以提高教学质量。

第二，民办艺术教育机构要正确处理好公益性和自身效益的关系。教育事业本身具有公益性，从事民办教育在一定程度上就意味着选择了社会公益事业，这就要求民办艺术教育机构从业者要担当相应的社会责任，而不能片面地只考虑自身经济效益。民办艺术教学机构的投资者要将追求经济效益的目标与对社会责任的担当有机地结合起来，不可有所偏颇，否则由此带来的利益膨胀思想必然会导致艺术教育市场的混乱、民办教育体制的瓦解，那么民办教育机构最终也会因缺乏有力的社会支撑而导致丧失后续发展动力。

第三，艺术的特殊性决定了人们很难对艺术教育的结果和成效给予准确的测定，人们难以制定出一套整齐划一的标准来对民办艺术教育的成果加以评定，因此对民办艺术教育结果的评判成为目前亟待解决的问题。这需要我们从全民兴办艺术教育的热潮中冷静下来做更加深入的思考，找到加强对民办艺术教育机构合理监管、科学评定的方法，以促进民办艺术教育的健康发展。

第四，要正确处理好扩大办学规模与提高教学质量的关系。一些正在发展中的各民办艺术教育机构在初具成效的基础上考虑扩大办学规模，这也是适应艺术教育发展的客观需要。不容忽略的是，合理地扩大规模并不能以牺牲办学质量作为代价。在将质量意识放在首位的前提下，民办机构可以自行加大未来发展的投入，进一步完善办学设施、优化办学条件。在扩大规模的过程中要更加注意更新教学观念，提升教学水平，创新培养模式，使自身的内在实力与外在的形象相辅相成。

第五，协调好民办教育事业中投资者与具体经营者之间的关系。我国现阶段民办教育的投资者与经营者大都并非为同一个体，因此民办教育投资者要与经营者在办学目标和办学宗旨上有高度的一致性。投资者要善于选拔懂业务、善管理的专业人才作为具体办学机构的经营管理者，并给予他们充分的信任和支持。比如应当赋予经营者与之地位相适应的行政权力和管理权限，使他们能够在实践中大胆探索艺术教育的理念、大胆实践以专业知识为导向的管理措施。经营者也应该及时在办学思路和经营思想上与投资者加强沟通，接受投资者的管理与监督。我们相信，民办艺术教育会在今后不断的发展过程中逐步走上正轨，在自我不断完善的基础上日渐成熟，为我国的艺术教育事业做出贡献。

艺术教育论文 篇四

1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。

2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，市的幼儿园则可以湖的风景为资料，而周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。

二、调查与分析

1、农村师资力量薄弱笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。

2、家长支持性不足对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。

3、幼儿艺术能力较弱幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。

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