小学五年级上册美术教案（精品多篇）

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五年级上册《美术》教学设计 篇一

教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、

教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、

4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望、

教学重点：

理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

教学难点：

环境艺术设计的原则、

教学方法：

欣赏法、讨论法、自主探究法、

整合学科：

历史，音乐

设计思路：

校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

教学过程：

1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

提问：

A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

D、你喜欢学校的绿化吗？

E、校园整体环境符合你的需求吗？

（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

2、知识解析：现代环境艺术的概念、

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

5、分组设计——校园环境艺术设计

A、校园环境特点，确定设计思路、

B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案

五年级上册《美术》教学设计 篇二

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三、民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

五年级上册《美术》教学设计 篇三

教学目的：

1、学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。

3、学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

教学重点：

运用比例在美术中的关系，分析美术作品。

教学难点：

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

课前准备：

教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程：

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么？

(2) 山和人物的大小对比方何？

(3) 这样对比有何作用？

师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？

(2) 从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？

三。作业练习：

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的？

3. 你最喜欢哪幅作品。

五。课堂小结，提出希望，安排下节课工具

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

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