川剧晚会节目赏析

川剧晚会节目赏析

中国戏曲——川剧，是来自古老中国的舞台艺术，与古希腊戏剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧；它将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技与戏剧表演高度融合。以叹为观止的徒歌演唱，独特的打击乐队，迷人的歌队（帮腔），抽象、精准而又技巧复杂的表演，共同塑造了川剧神秘、奇幻与典雅的风格。

一、《川剧音乐》

Chuanju Music

中国川剧打击乐有极其丰富的表现力，具有鲜明剧种特色，只有川剧能只听打击乐就分辨出剧种。所谓“唱做念打”中的“打”，便是指的打击乐，犹如川剧的经络，把唱做念打有机地融合一体，其突出作用是控制舞台节奏，烘托环境和气氛。小小几件乐器，能打出千军万马、风暴雷霆、汹涌波涛，表现流水、风声、雨声以及人物内心世界。

川剧的打击乐器是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由鼓师（带小鼓）指挥。

【乐器展示】

【小鼓】：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由司鼓掌握使用。鼓师是戏曲舞台上的领奏者及指挥者.他的任务是带领全体乐队成员(包括打击乐、管弦乐、帮腔等)运用各种不同的乐器以及帮腔形式来塑造音乐形象,以配合演员表现剧中的规定情景。

【提手】：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川  剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。
【大锣】：表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。
【大钵】：音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。
【二鼓】：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起。
【马锣】：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。
【铰子】：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。

川剧涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。

【帮腔展示】

帮腔，是川剧高腔的重要特点，它具有起腔定调、代替剧中人物讲话、反映角色内心独白、对环境的描述和以第三者身份对事件作评价等功能。在川剧的舞台表现上，帮腔者在幕后低回婉转，伴随台上演员传情达意的表演，加上观众对生活形态的想象，三方浑然一体，耐人寻味。

二、Tryst 《宫会》（高腔）(Gao Qiang Tune)

【剧情】 书生金文波乘舟游湖。于红莲丛中巧遇龙王公主霞姑携侍女红儿出游，两人一见钟情。霞姑以绞绡帕相赠，匆匆别去。红儿为解公主相思之苦，引金文波入海与霞姑相会。

【川剧小生】书生金文波是川剧中典型的小生形象，大多是眉清目秀的青年男子。其特点是风流潇洒、温文尔雅、瓜嗲媚秀。在《宫会》一剧中，小生上场便双目含情，笑意盈盈，紧跟手持的莲花的红儿，脚步轻快、体态灵动，还没张口，便能表现出热恋中的青年男子的羞涩和愉悦甜蜜。

【闺门旦】剧中霞姑是龙王之女，属于川剧旦角中的闺门旦。闺门旦在川剧舞台上扮演的都是未出嫁的妙龄女郎。这类人物正值青春年华，年轻貌美。特点是出场总是眼观鼻、鼻观心，笑不露齿，行不动裙，端庄淑雅。（可演示）指物多用兰花手，言谈举止有教养。

【指法展示】兰花手——佛手——凤点头

【奴旦】红儿也是川剧旦角的一种，成为奴旦。奴旦在川剧舞台上扮演为奴作婢的女孩子，如丫头、使女之类。他们的突出特点是：天真活泼、富有童心、聪明伶俐。与闺门旦不同，对奴旦的表演要求是“活泼不轻浮，颈项有柔劲。出脚微绞双膝弯，步儿轻快有弹性。”（可演示）                 

【特技赏析】该剧用“照镜”的手法，来表现了思春少女的内心世界。霞姑在思念金文波的时候，每次照镜，就会在镜中看到金文波的身影，而一放下，却不见其人。霞姑以为自己太思念金文波出现了幻觉，金文波想看霞姑又怕被她发现，川剧舞台上用这样的巧合与误会，以虚拟的夸张，刻画真实的心理。这就是川剧独特的以虚拟性、假定性来展示人物内心世界的手段。

三、The Taming of the Gambler《滚灯》（灯戏）(Lamp Play)

【剧情】破落子弟皮金平日喜好滚灯作玩。一次赌博大输回家，被妻子杜氏怒罚滚灯以示警戒。

【丑角】剧中皮金这个角色，是川剧中的丑角，也是“耙耳朵”（怕老婆）的典型人物。丑角扮相夸张，画在鼻子上的白色色彩，是他们的突出特点，他们不仅要具备高超的技巧和深厚的基本功，还需要语言诙谐、一举一动都能让观众捧腹，在笑声中能见其功底。“浑身都是绝技，满脸都是滑稽。”就是川剧丑角。

【特技赏析】该剧是丑角功夫戏，表演技巧难度很大，要求表演者必须腰、腿功扎实，技巧熟练。不仅有俏皮的川剧原生态灯调唱腔，还融合了精彩的杂技柔术为。皮金的“顶灯钻凳”、“顶灯滚躺”和顶灯舞蹈的技巧是该剧最大的亮点。

四、《长生殿》（胡琴）Palace of Eternal Life (Hu Qin Tune)

【剧情】唐代，杨贵妃于七月七日在长生殿焚香盟誓，愿与唐明皇白头偕老，正好被唐明皇看见。于是君妃同在长生殿盟誓，道出“与天地共长久”的爱情誓言。

【须生】剧中唐明皇是川剧生角中的须生，顾名思义，就是长胡子的男性，带黑色胡子的年龄大概在30-40岁，属于中年男性。如果带白色胡子，就是指老年男性。须生也是川剧生角的一类。

【赏析】是川剧五大声腔“昆高胡弹灯”中的胡琴，用歌剧式的演唱来展示，该戏是生角与旦角对唱的唱功戏，也是川剧胡琴戏中最具代表性的剧目。在这个戏中，可以欣赏到完整的胡琴腔中的二黄和西皮唱法。其中,饰演唐明皇的胡喻斌更是中国戏曲最高奖项梅花奖的获得者，他们用深厚唱功和深情的表演，展示了中国古代皇帝与妃子之间在月下盟誓的美好爱情。唱词典雅，具有文学性。

五、Jin Shan temple (Kun vocal)

《金山寺》（昆腔）

【剧情】白蛇为了寻回丈夫，与青蛇一起来到金山寺，受到了法海的百般阻挠。

【武旦】剧中扮演白蛇的，是川剧旦角的一类，叫“武旦”，与闺门旦不同，武旦在川剧舞台上是扮演善于行兵布阵、会使枪弄棒、精通武艺的女子。其表演动作轻巧灵活，疾走如风，婀娜多姿，要武中带文，劲中带媚，刚柔相济、文武兼备。

【青蛇】在中国神话传说中，白蛇与青蛇幻化成人形，都是女性角色。但在川剧舞台上，使用了“忽男忽女”的表现方式来演绎青蛇，赋予了这个角色很大的神话色彩。在生活场景中，青蛇用女性来扮演，突出她的温柔一面。但在武打场面中，则采用男性来扮演，突出其性格暴烈的一面。这是川剧独有的舞台呈现。

【铙钹】铙钹原是一种乐器。同时也是神话传说中奇妙的武器法宝。在该剧中，法海用铙钹来收服白蛇和青蛇。在川剧舞台上，更是赋予了铙钹变脸的绝技。川剧特技变脸，是川剧独一无二的绝技。变脸者以魔术般的技法，瞬间变幻脸谱，用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化——或惊恐，或绝望，或愤怒，或阴险。川剧共有八种变脸方法，我们看到的只是其中一种。在该剧中，铙钹的变脸是紧密结合剧情发展的。紫金铙钹几番化变，现出第4张“喜鹊闹梅”的棕色脸谱，自以为得计，降伏了白娘子，乐得像个小孩子，又拍手，又跳脚。揭开他那阴阳法宝一看，惊叫一声：“咦，跑了哇！”顿时气得脸色发黑脸，眼冒金星，形象栩栩如生。

【韦陀】韦陀是佛教中的护法神之一。他的前额正中的隐藏着第三只眼，是专门用来识别妖魔鬼怪的。该剧中，韦陀在与白蛇交战中，找不到白蛇踪迹，于是演员运用腿功展示了“踢慧眼”的特技。

【赏析】该剧是川剧神话戏的代表作，戏中用大量的托举造型来表现两条蛇的形态，融合了多种艺术形式，对演员要求非常高，同时用了吐火绝技来表现“火神”，加上川剧变脸、踢慧眼、翻打等特技，可谓精彩绝伦。